Art Galerie 7

Ort: Art Galerie 7 bis: 2017-01-31

Künstler: Kirsten van den Bogaard, Terence Carr, R.J. Kirsch, Sala Lieber, Maxim Probst, Marina Sailer, Armin Scheid, Silvia Siemes, Heike Sistig, Gan-Erdene Tsend, Friederike Vahlbruch, Maxim Wakultschik.

Thema: „Ein Gemälde im kleinen Format entstehen zu lassen ist genauso herausfordernd wie einen Sachverhalt mit wenigen Worten beschreiben zu müssen.“ Damit bringt die in Hamburg geborene und in Köln lebende Künstlerin Kirsten van den Bogaard das Thema der neuen Ausstellung, sowie die damit verbundene Herausforderung, das künstlerische Können auf einer kleinen Leinwand zum Ausdruck zu bringen, auf den Punkt. Mit der Ausstellung „Das kleine Format“ lenken wir die Aufmerksamkeit auf eine weitere Perspektive des künstlerischen Schaffens unserer Künstler und beobachten die Anpassung ihrer Malstile und Bildthemen an das spezielle Format. Diese Ausstellung bietet somit die Möglichkeit, neben den von uns sehr geschätzten großformatigen Werken, auch andere Dimensionen unserer Künstler zu zeigen und das Augenmerk einmal auf die kleinen Schätze zu legen. Zwar beeinflusst die Arbeit an kleinformatiger Kunst die Entfaltung der künstlerischen Freiheit, bietet jedoch laut der aus Freiburg stammenden Bildhauerin und Meisterschülerin Silvia Siemes „immer noch Spielraum für spontane Abweichungen im Gegensatz zu den größeren, durchgearbeiteten Figuren“. Die räumliche Beschränkung nimmt der fertigen Arbeit optimaler Weise nichts an Ausdruckskraft und Wirkung oder beeinträchtigt die Wiedererkennbarkeit des Künstlers. Diese besonderen kleinen Werke beschreibt auch der Künstler Armin Scheid passend: „Eine kleinformatige Arbeit ist für mich so etwas wie ein ‚Kleiner Gigant‘ : Ob als geballte Konzentration auf kleiner Fläche oder als leichtfüßiger Entwurf – sie steht für sich selbst und trägt doch auch das Potential für ein monumentales Werk in sich.“ Die präzise Arbeit und oftmals erkennbare Liebe zum Detail machen die Werke trotz ihrer geringen Größe zum „Hingucker“. Deswegen sind wir sehr erfreut, unsere zwölf Künstler Kirsten van den Bogaard, Terence Carr, welcher Bildhauerei an der Universität in Augsburg studierte, R.J. Kirsch, der an den Kölner Werkschulen noch gelernt hat , Maxim Probst, Master of fine Arts, Silvia Siemes, Heike Sistig, Illustratorin und bildende Künstlerin, Gan-Erdene Tsend, Meisterschüler der Akademie Münster, sowie die Düsseldorfer Absolventen und Meisterschüler Sala Lieber, Marina Sailer, Friederike Vahlbruch, Armin Scheid und Maxim Wakultschik für das „kleine“ Projekt gewonnen zu haben und ihre Gemälde und Objekte, sowie Skulpturen in einer gemeinsamen Ausstellung zu bündeln und miteinander kommunizieren zu lassen.

Ort: Art Galerie 7 bis: 2017-10-28

Künstler: Kirsten van den Bogaard und Joanna Jesse

Thema: Das Wunder des Augenblicks- diesen halten die beiden Künstlerinnen Kirsten van den Bogaard und Joanna Jesse in der aktuellen Ausstellung „Outside“ fest. Kirsten van den Bogaard ist geschult durch den künstlerisch familiären Hintergrund. Ihre Arbeiten zeigen ein geschicktes Zusammenspiel von Fotografie und Malerei, indem sie fotografisch festgehaltene alltägliche Situationen auf glanzlackierten Aluminiumplatten malerisch umsetzt. Sie wird inspiriert durch Beobachtungen auf der Straße, flüchtige Augenblicke denen sie täglich begegnet. Dabei verharrt ihr Blick oftmals auf Personen oder Momenten, wie einem Mädchen mit Ballons in der Hand oder einem Grüppchen im Park. Die Künstlerin kann die Protagonisten aus ihrem ursprünglichen Kontext lösen und Spielraum zur Interpretation derer Geschichte lassen. Der Betrachter erkennt wohlwollend die vertrauten Momente der Alltagsbeobachtung wieder und wird bewusst oder unbewusst selbst durch die Spiegelung zum Teil der Szenerie. Joanna Jesse ist Meisterschülerin der Düsseldorfer Akademie; ihren Titel erhielt sie 2013 von Professor Herbert Brandl. Joanna Jesses Arbeiten spiegeln auf ähnliche Art und Weise zarte Momente des Alltagslebens wieder. Sie erscheinen wie Erinnerungen die sich beinahe verschwommen vor dem geistigen Auge abspielen. Die Szenerien zeigen sowohl Kinder und junge Heranwachsende, als auch Erwachse in dynamischen und spielerischen Situationen in der Natur oder in Momenten der absoluten Freiheit- stets „outside“ von Trubel und Stress. Obwohl die Darstellungen zu meist zart und häufig in schwarz-weißem Kolorit mit feinnuancierten Schattierungen sind, können sie doch auch von leuchtender Farbkraft und im Spiel zwischen scharfen und verschwommenen Bildelementen erscheinen. Die schnappschussartigen Bildausschnitte sprechen den Betrachter an und lassen ihn in eigenen Erinnerungen voller Leichtigkeit und Idylle schwelgen.

Ort: Art Galerie 7 bis: 2017-05-26

Künstler: Kirsten van den Bogaard, Verena Guther, R. J. Kirsch, Sala Lieber, Igor Oleinikov, Franziska Stünkel

Thema: Dem Motto dieser Ausstellung – „Glanz & Gloria“ – widmen sich unsere sechs Künstler Kirsten van den Bogaard, Verena Guther, R. J. Kirsch, Sala Lieber, Igor Oleinikov und Franziska Stünkel auf unterschiedlichste Weise. Neben den Motiven sind es die Technik und Materialien, welche die Arbeiten der Künstler mit dem Titel der Ausstellung verbinden und die Werke miteinander kommunizieren lassen. Nicht nur mit dem für sie typischen Hintergrund von glanzlackiertem Aluminium, sondern auch mit ihrem Motiv entspricht die neueste Arbeit der Künstlerin Kirsten van den Bogaard dem Titel dieser besonderen Ausstellung. „Gloria“ nennt die Künstlerin das hübsche Mädchen mit der Ray Ban-Sonnenbrille, das sich im schlichten, aber eleganten weißen Minikleid und glänzenden, goldenen Sandalen in einem Licht- und Schattenspiel bewegt. Kirsten van den Bogaard deutet mit ihrer neuesten Arbeit auf die versteckte Eleganz im Alltag hin, die in jedem von uns steckt. Dies zeigen auch die ausgestellten Arbeiten der Fotokünstlerin Franziska Stünkel, welche die Ästhetik besonderer Momente, sowohl durch die Wahl des Materials Plexiglas, als auch durch das gewählte Sujet der Spiegelung, erkennen lässt. Die Frau im romantischen Sommerkleid und die Spitzbogenfenster in der Spiegelung der Fensterscheibe verschmelzen mit den abgelichteten zarten Blüten im Vordergrund zu einem harmonischen Ganzen und kreieren eine traumhafte Atmosphäre einer vermeintlich prunkvollen Hochzeit. Auch Verena Guther präsentiert uns die faszinierenden Metropolen der Welt in Ihren Collagen und reiht sich damit in die Gruppe der Künstler ein, deren Arbeiten unter dem Motto „Glanz & Gloria“ stehen. Schöne Plätze und imposante Architektur ziehen uns durch ihren glamourösen Charakter in ihren Bann. R.J. Kirsch beweist sein Können in der abstrakten Darstellung von Stofflichkeit, indem er den traditionellen Faltenwurf aufgreift und die Verformungen verschiedener Stoffe aus nächster Nähe darstellt. Eingefangen werden auf diese Weise die Glanzeffekte, die im Einfall von Licht auf dem seidigen Material entstehen, sowie ein Zusammenspiel von Licht und Schatten, das den Arbeiten Tiefe und Dreidimensionalität verleiht. Igor Oleinikovs Bilder wirken wie Ausschnitte aus Mythen und Märchen. So kann man in seinem Werk „Blattgold“ die Idee eines modernen Froschkönigs erahnen: Der junge Mann – als Prinz – im Spiel mit den Fröschen. Metaphorisch wird der Frosch in Oleinikovs Werk mit einem Blattgold-Mantel umwickelt und leuchtet als goldglänzender Farbakzent in der ansonsten eher in zarten Bleistiftschattierungen gehaltenen Arbeit. Das goldene Edelmetall strahlt als Lichtquelle im Mittelpunkt des Bildes im Kontrast zur Natur. Auch Sala Liebers Arbeiten stehen ganz unter dem Motto „Glanz & Gloria“. Anhand ihrer neuen Ölbilder beweist sie erneut ihr Können, höfischen Themen und barocken Motiven eine Leichtigkeit und Modernität zu verleihen. Die für die Künstlerin charakteristische Annäherung an den Barock, kommt auch an ihrer neuen Handsiebdruckserie „Infantin Margarete Teresa von Spanien“ zum Ausdruck, welche die kindliche Kaiserin in weit ausgestelltem, reich mit Ornamenten verziertem Kleid zeigt. Wie die anderen Siebdruckserien der Künstlerin überzeugen die Arbeiten durch farbenprächtige Details und verspieltes Dekor und entführen den Betrachter in eine Welt von königlichem Prunk und Reichtum. Alle sechs Künstler stehen für „Glanz & Gloria“ und setzen das Thema auf ihre ganz eigene Weise um – ob mit glänzendem Hintergrund, prunkvoller Architektur oder königlichen Persönlichkeiten. Miteinander verbunden ergeben sie eine Ausstellung, die den Betrachter dazu einlädt, ein bisschen „Glanz & Gloria“ zu erleben und dem Alltag für eine Weile zu entfliehen. Wir freuen uns, Sie und ihre Freunde zu dieser glamourösen Ausstellung bei uns in der Galerie begrüßen zu können! Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2017-03-24

Künstler: Kirsten van den Bogaard, Marina Sailer, Maxim Probst, Armin Scheid

Thema: Sei es der glänzende Aluminiumhintergrund bei van den Bogaards fotorealistischen, jedoch gemalten „Beobachtungen“, seien es lichtdurchflutete Wälder und imposante Kronleuchter in Marina Sailers „Zwischenwelten“, Armin Scheids leuchtende Surfer, die sich in gleißendem Licht aufzulösen scheinen oder die glitzernden Diamanten von Maxim Probst: Jeder Künstler setzt sich in seinen neuesten Arbeiten auf eigene Art und Weise mit dem Thema des Lichts und des Glanzes auseinander. Die Düsseldorfer Meisterschülerin Marina Sailer lädt in ihren Werken in eine Zwischenwelt zwischen Realität und Traum ein. Ihre Kompositionen von verwunschener Natur und erhabener Architektur, verbunden mit dem Spiel von Licht und Schatten in farbenprächtiger expressiver Malweise, erzählen von Schönheit und Mystik. Die geheimnisvolle Wirkung ihrer Bilder mit „ Glow “ lädt den Betrachter dazu ein, in ihre malerischen Phantasiewelten einzutauchen und mit zu träumen. Kirsten van den Bogaard, geschult durch den familiären Hintergrund, zeigt in Ihren Arbeiten ein Zusammenspiel von Fotografie und Malerei, indem sie auf der Grundlage von fotografisch festgehaltenen Beobachtungen Menschen auf glanzlackierten Aluminiumplatten malerisch umsetzt. Der Betrachter wird dabei selbst Teil der Szenerie, wenn er sich in der Spiegelung des glänzenden Materials aufhält und die Geschichte der Protagonisten auf diese Weise miterzählt. Die neuen Arbeiten Maxim Probst spielen mit ihrem flächigen Farbauftrag etwas Collagenhaftes wider. Im Fokus steht ein Diamant im Facettenschliff, der aus der Vogelperspektive betrachtet zum Architekturobjekt wird. Gekonnt visualisiert Maxim Probst das Phänomen der Lichtreflexion, indem er die vielfarbige Aufspaltung des Lichts wiedergibt, welches sich in den Facetten des geschliffenen Diamanten bricht. Durch den Kontrast des groben unbearbeiteten Leinenuntergrunds zu dem faszinierend breiten Farbspektrum tritt die Leuchtkraft der Glanzpartikel noch deutlicher hervor. So hat der Master of Fine Arts neben seinen figurativen Arbeiten ein neues Thema der Abstraktion für sich gefunden. Armin Scheid arbeitet mit Farbakzenten, die Surfer in Badekleidung definieren, auf weißer oder silbriger Hintergrundfläche. Diese verleiht den Bildern ihre atmosphärische Wirkung, wobei sich die Figuren in einem übersteigerten Kosmos aus flimmerndem Licht und farbigen Schatten zu bewegen und sich in dem alles überstrahlendem Glanz aufzulösen scheinen. Die schimmernde Oberfläche spiegelt farbige Schatten und erzeugt durch ihre enorme Leuchtkraft und Farbigkeit eine erfrischende Wirkung. Armin Scheid studierte sowohl an der Universität Dortmund als auch an der Kunstakademie Düsseldorf und war künstlerischer Assistent von Prof. Norbert Tadeusz.

Ort: Art Galerie 7 bis: 2017-01-28

Künstler: Friederike Vahlbruch, Kirsten van den Bogaard

Thema: Die Art Galerie 7 ist höchst erfreut, die Künstlerinnen Friederike Vahlbruch und Kirsten van den Bogaard in der gemeinsamen Ausstellung „Double Vision“ am Freitag, den 25. November 2016 von 19 – 22 Uhr präsentieren zu können und lädt Sie und Ihre Freunde herzlich ein. Beide Künstlerinnen nähern sich der gegenständlichen Malerei auf unterschiedliche Weise an. Während Vahlbruchs Arbeiten auf einer freien, lockeren, sehr malerischen Pinselführung und einer scheinbaren Spontanität der durchdachten Umsetzung basieren, zeigt Kirsten van den Bogaard ihre fotografisch festgehaltenen Motive in figürlicher Malweise und präzisem, nahezu fotorealem Pinselstrich. Die 1964 in Genf geborene Künstlerin Friederike Vahlbruch ist Absolventin der Düsseldorfer Kunstakademie als Meisterschülerin bei Prof. Rissa. In ihren neuen Arbeiten präsentiert Sie in farbenfroher Gestaltung idyllische Gärten, Häuser und Landschaften vertrauter Natur. Bei genauer Betrachtung offenbart sich die einzigartige Technik der Künstlerin, unterschiedliche Realitätsebenen und Perspektiven ineinander zu verschachteln. Somit eröffnen sich dem Betrachter surreal erscheinende Bildwelten. Vahlbruchs Spiel mit der Realität zieht den Betrachter in seinen Bann und lädt dazu ein, sich ausgiebig mit den Arbeiten auseinanderzusetzen und versteckte Details zu entdecken, die auf den ersten Blick verborgen bleiben. Kirsten van den Bogaard, geboren 1963 in Hamburg, ist geschult durch den künstlerisch familiären Hintergrund und lebt und arbeitet in Köln. Ihre Arbeiten zeigen ein geschicktes Zusammenspiel von Fotografie und Malerei, indem sie fotografisch festgehaltene alltägliche Situationen auf glanzlackierten Aluminiumplatten malerisch umsetzt. So werden auf der Grundlage fotografischer Beobachtungen Menschen in Ihrer Bewegung malerisch festgehalten. Bei genauer Betrachtung zeigen sich die vermeintlichen „Fotografien“ als gemalte Unikate, deren Protagonisten – losgelöst aus ihrem ursprünglichen Kontext – Spielraum zur freien Interpretation Ihrer Geschichten geben. Auch der Betrachter selbst wird Teil der dargestellten Szenerie, wenn er sich in der Spiegelung des glänzenden Materials aufhält. Es sind die Freiheit der Empfindung und Interpretation, sowie die Momente der Entdeckungen, welche die Arbeiten der Künstlerin so spannend machen. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend hier bei uns in der Galerie in Köln und laden Sie herzlich dazu ein, gemeinsam mit den Künstlerinnen und uns die Ausstellung zu eröffnen. Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2016-11-18

Künstler: Joanna Jesse, Sala Lieber, Gan-Erdene Tsend

Thema: Die Art Galerie 7 ist höchst erfreut, die Künstler Sala Lieber, Joanna Jesse und Gan-Erdene Tsend in der gemeinsamen Ausstellung „Realität - Spiegelung - Traum! Facetten von Malerei…“ präsentieren zu können und laden Sie und Ihre Freunde herzlich dazu ein. Die Ausstellung präsentiert drei künstlerische Positionen, welche auf eigenständige und sehr verschiedene Weise zeigen, wie figurative Gegenwartsmalerei heute aussehen kann. In den verschiedenen Inszenierungen changieren die Darstellungen zwischen Wirklichkeitswahrnehmung, Wunschvorstellung, Traum, Kindheitserinnerung und Utopie und machen den einzigartigen Blick der Künstler auf die Welt erfahrbar. Sala Lieber ist gebürtige Ungarin und Diplomabsolventin der Düsseldorfer Akademie als Meisterschülerin bei Prof. Brandl. Sie schafft phantastische Bildwelten in Form von zeitgenössischen Annäherungen an Barock und Rokoko – Epochen, zu denen die Künstlerin gerne selbst gelebt hätte. Die Künstlerin nimmt klassische Bildschemata und -sprache auf und vereint diese augenzwinkernd mit poppiger Opulenz, dynamischen Perspektiven und surrealen Situationen. In ihrer neuen Serie „Elisabeth I.“, wobei es sich um aquarellierte Handsiebdrucke handelt, präsentiert sie die englische Monarchin aus dem 16. Jahrhundert in ungewohntem farbenprächtigem Licht, mit verspielter Ornamentik und Liebe zum Detail. Die Farbunikate zeigen die britische Königin in höfischem Gewand, dem Betrachter festentschlossen und ernst entgegenblickend, wobei Lieber dem Bildthema seine Schwere durch die Einbettung in das verspielte Dekor nimmt und eine neue Leichtigkeit und Modernität verleiht. Neben den Siebdrucken widmet sich Sala Lieber in ihren neuen Ölarbeiten überraschenderweise einem für sie neuen wie aber auch klassischen Sujet: der Landschaft. Gekonnt bindet sie das Thema der Spiegelungen mit gewohnt lockerem Pinselstrich und strahlendem Kolorit in ihre unverkennbar barock angehauchten Arbeiten höfischer Kultur ein. Der in der Mongolei geborene und aufgewachsene Künstler Gan-Erdene Tsend und Münsteraner Meisterschüler stellt erstmals im Programm der Art Galerie 7 aus. Er thematisiert in seinen Spiegelungen auf bewegende Weise zwischenmenschliche Begegnungen, Visionen von Zweisamkeit und die damit verbundenen Gefühlswelten der Erinnerung, Zuversicht und Sehnsucht. In seiner Arbeit „Amor und Venus“ sehen wir in einer Wasserlache die Spiegelung einer lachenden jungen Frau mit ihrem geflügelten Begleiter Amor. Was erstaunt ist, dass das Mädchen in der reellen Bildebene ihren Spaziergang alleine macht. So steht es dem Betrachter frei, eigene Geschichten im Bild zu sehen - die Grenzen zwischen Realität und Traum verwischen. Gan-Erdene Tsend erschafft mit raffinierten visuellen Mitteln fantasievoll eine eigene verträumte Welt aus subjektiven Beobachtungen, die dazu einladen, sich mit ihnen zu identifizieren. Joanna Jesse ist Diplomabsolventin der Kunsthochschule Posen in Polen und der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschülerin von Herbert Brandl. Ihre Werke, vorwiegend mit Öl auf Leinwand gemalt, sind entweder monochrom gehalten oder bedienen sich einem schier unendlichen Farbenspektrum. Sie vermischt in Ihren Arbeiten die figurative, klassische Malerei mit abstrakt wirkenden Elementen der freien Malerei. Im Fokus der Motive stehen immer der Mensch im Einklang mit der Natur und die Darstellung von Ereignissen, die wie eine erlebte Erinnerung an ein Geschehnis auf den Betrachter wirken. Sie versteht es mit der Ausdruckskraft der Malerei im Betrachter eine Fülle an Emotionen hervorzurufen, die Ihn auf eine eigene Reise von Erlebnissen und Sehnsüchten entführt. Dabei nimmt Sie auf die uns heute geläufigste Art der Bewahrung von Eindrücken und Erinnerungen Bezug: die Fotografie. Diese dient Ihr als Grundblage Ihrer Arbeiten, um festgehaltene Momente mit malerischen Stilmitteln und Techniken in Ihren Ölbildern zu verewigen. Die Sanftheit der Malerei bei der Darstellung bewahrt Sie dabei davor, plakativ zu sein. Meist sind es Auseinandersetzungen mit Raum, Perspektive und Licht, transportiert durch komplexe Schattenwürfe, welche die Atmosphäre der Motive verdichten. Der Künstlerin ist es wichtig, dem Betrachter ein positives Gefühl und Lebensfreude mit Hinblick auf die schönen Momente des Lebens zu vermitteln. Ihre Kunstwerke sollen das Bewusstsein der Menschen wieder hin zu mehr positiven Gedankengut und Lebenswahrnehmung fördern. Wir freuen uns Sie und Ihre Freunde zu einer besonderen Ausstellung in der Art Galerie 7 begrüßen zu dürfen. Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2016-09-30

Künstler: Verena Guther

Thema: Die in Darmstadt geborene und international tätige Fotokünstlerin Verena Guther bewegt sich in ihrer neuen Ausstellung erneut durch die Metropolen dieser Welt. Bereits seit Jahren reist sie durch Großstädte wie New York, Paris, Berlin, Shanghai oder Istanbul, die sie mit ihrer Kamera durch einen individuellen Blick festhält. Dies wird besonders durch die Nachbearbeitungen ihrer Fotografien deutlich, denn Verena Guther erstellt Fotomontagen, die ein Zusammenspiel aus Fotografie, Fotocollage und malerischen Elementen darstellen. Ihr einzigartiger Schaffensprozess ist mehr als eine reine Dokumentation von urbaner Landschaft. Ihre beigefügten Elemente stechen oft durch starke Farbigkeit und außergewöhnliche Motive hervor. So fordert sie den Betrachter dazu auf eine vermeintlich bekannte Metropole aus einer neuen Perspektive zu betrachten und sich auf diesen neuen Blickwinkel einzulassen. Lag in den früheren Arbeiten der Fokus oftmals auf der städtischen Szenerie und Architektur, ist er nun vor allem auf die Menschen gerichtet. Auch zeigt sie in einer neuen Bildserie wie ein Reigen tanzender Mädchen verspielt, fast in engelhafter Weise, mit der Natur verschmilzt. So schafft Verena Guther ein Bewusstsein für die Subjektivität unserer Wirklichkeitswahrnehmung und der Fähigkeit des Individuums, einen Ort zu prägen. Verena Guther nimmt Sie als Betrachter auf eine Reise durch die „Urban Spaces“ ihrer Megacities mit und lädt dazu ein, bekannte Städte aus neuer künstlerischer Sichtweise zu entdecken.

Ort: Art Galerie 7 bis: 2016-07-23

Künstler: Marina Sailer, Franziska Stünkel

Thema: Die Arbeiten beider Künstlerinnen widmen sich zarten Illusionen und transparenten Spiegelungen, in denen Traumwelt und Realität miteinander zu sphärischen Welten verschmelzen. Marina Sailer, 1970 in Weißrussland geboren, begann 2001 ihr Studium der Malerei an der Düsseldorfer Kunstakademie, unter anderem in den Klassen von Prof. Tal R. und Prof. A.R. Penck, von dem sie 2007 Ihren Meisterbrief erhielt. Seither lebt und arbeitet die Künstlerin in Düsseldorf. Sie lädt in ihren Arbeiten in eine verwunschene Phantasiewelt ein, die sich frei zwischen der Realität und einer Traumwelt zu bewegen scheint. Die figurativen Arbeiten Marina Sailers sind bestimmt von Intensität und Ausdruck, aber ebenso von anmutiger Transparenz, durch die ihre Darstellungen einen edlen und traumhaften Charakter erhalten. Durch die Vereinigung von erhabener Architektur mit blühenden Landschaften und lässt sie eine magische Szenerie, in völliger Harmonie, entstehen. Franziska Stünkel wurde 1973 in Göttingen geboren. Ihr Weg führte sie in die Filmklasse von Prof. Uwe Schrader an der Fachhochschule Hannover, wo ihr 2004 der Meistertitel verliehen wurde. Bereits während ihres Studiums und intensiv seit 2010 widmet sich Franziska Stünkel der Fotografie. Die Fotografien in ihrer neuen Serie „Silent Stories“ spiegeln zarte Illusionen wieder. Hier wandeln Erscheinungen in sanfter Verträumtheit durch die Räume eines märchenhaft wirkendenden Berliner Resorts. Sie laden den Betrachter dazu ein sie auf der Wanderung durch ihre Traumwelt zu begleiten und sich ganz der erholsamen und verträumten Stimmung, die den Arbeiten inne wohnt, hinzugeben. Durch natürliche Spiegelungen und Reflexionen des gläsernen Materials in den Fotografien, verschmelzen Scheinwelt und Realität. Die Arbeiten der beiden Künstlerinnen inspirieren sich gegenseitig und den Betrachter gleichermaßen, tauschen sich aus und scheinen miteinander zu kommunizieren. Mit ihren fantastisch, verträumten Darstellungen lassen sie die Illusion eines „Sommernachtstraums“ innerhalb der Ausstellung entstehen und laden Sie als Besucher dazu ein mit ihnen aus der Realität zu entfliehen.

Ort: Art Galerie 7 bis: 2016-03-20

Künstler: Vanessa Niederstrasser, Armin Scheid und Maxim Wakultschik

Thema: Dem langjährigen Programm der Art Galerie 7 treu bleibend, zeigen wir auch in dieser Ausstellungen Positionen dreier Künstler, die an der Düsseldorfer Akademie studiert haben. Armin Scheid, zeigten wir bereits im Sommer. Wir freuen uns Vanessa Niederstrasser und Maxim Wakultschik zum ersten Mal in einer Art Galerie 7 Show zu zeigen. Armin Scheid bewegt sich im Bereich der Malerei, löst diese jedoch fast gänzlich auf. Maxim Wakultschik bewegt sich über die Bildgrenze hinaus und nähert sich mit seiner dreidimensionalen Malerei dem Objekthaften. Das Konzept der Ausstellung schließt sich mit den Objekten von Vanessa Niederstrasser, die gänzlich frei im Raum stehen. Alle drei Künstler interessieren sich für und arbeiten mit Form und Raum. Dabei herrschen Ecken und Kanten vor die in den Raum treten, oder die zurück bleiben, wenn sich das Bild zersetzt. Armin Scheid zeigt uns auch die ursprünglichen Arbeiten, die Ausgangspunkte der Auflösungen. Nahaufnahmen von blühenden, leuchtenden Magnoliensträuchern, die er in verschiedenen Arbeiten studiert hat. Mit den neueren Auflösungen rüttelt er den Betrachter und zeigt ihm, dass hinter der wunderschönen Malerei letztlich eine weiße Leinwand bleibt. Die Arbeiten von Maxim Wakultschik sprengen die klassischen Grenzen des Bildes. Seine Arbeiten muss man von verschiedenen Seiten betrachten um sie zu erfassen. Auch Vanessa Niederstrasser erprobt und stilisiert mit ihren Skulpturen aus Silikon, die floralen Formen der Natur.

Ort: Art Galerie 7 bis: 2015-11-20

Künstler: Sala Lieber

Thema: Die Art Galerie 7 freut sich sehr, die Meisterschülerin und großartige Künstlerin Sala Lieber in einer Solo-Show mit Ihrer Malerei und neuen Arbeiten am Freitag, den 16. Oktober 2015 von 19.00 – 22.00 Uhr, zu präsentieren und laden Sie und Ihre Freunde ganz herzlich dazu ein. Die in Budapest geborene Künstlerin besuchte an der Düsseldorfer Kunstakademie die Klasse von Prof. Jörg Immendorff und wurde 2006 zur Meisterschülerin von Prof. Herbert Brandl ernannt. Neben zahlreichen Auszeichnungen erhielt sie 2008 den Förderpreis des NRW Forum Düsseldorf im Museum Kunstpalast. Durch das Antiquariat ihrer Großeltern in Ungarn geprägt, entdeckte Sala Lieber früh ihre Affinität zu historischen prachtvollen Stoffen und exotischen Motiven der Tierwelt. So schafft Sie es immer wieder, den Betrachter in eine moderne Barocke Welt reich an Magie und Kuriositäten zu entführen. In der aktuellen Ausstellung zeigt sich eine erwachsene Sala Lieber die stilsicher und mit viel Liebe zum Detail mit dem Betrachter durch die Themen Ihres Schaffens reist und in neuen Arbeiten präsentiert. Man wandelt wie ihre kleinen „Glühwürmchen“ staunend durch das Naturkundemuseum, entdeckt dem Ornithologen gleich üppige Vogel Welten in schillernder Farbigkeit oder thront herrschaftlich auf üppiger Stofflichkeit vergangener Zeiten und erahnt staunend die Gewänder der Schwestern im Black-out Modus. Mit einer lässigen Souveränität kombiniert Sala Lieber unterschiedliche Motive und Welten, wie ein unschuldiges Kind, welches eine Kristallkugel gefüllt mit einer diabolischen Schlange in den Händen hält. Gerne lassen wir uns in Ihre einzigartige und wunderbar barocke Welt hineinziehen. So können wir schon jetzt gespannt sein, mit welchen Werken aus ihrem farbintensiven und motivreichen Repertoire Sala Lieber uns erneut verzaubern wird am Freitag den 16.Oktober von 19.00 -22.00 h ! Wir freuen uns sehr, Sie zu einem besonderen Abend einzuladen und mit Ihnen eine Renaissance des modernen Sala Lieber Barocks in Anwesenheit der Künstlerin zu erleben!

Ort: Art Galerie 7 bis: 2015-10-09

Künstler: Kirsten van den Boogard, Verena Guther, Joanna Jesse, Sala Lieber, Marina Sailer, Friederike Vahlbruch

Thema: Die Absolventen der Düsseldorfer Akademie bilden einen Schwerpunkt im Repertoire der Art Galerie 7. So sind sie auch in dieser Ausstellung wieder zahlreich vertreten und präsentieren uns eine große Bandbreite der gegenständlichen und figurativen Malerei. Joanna Jesse, Sala Lieber, Marina Sailer und Friederike Vahlbruch studierten alle an der renommierten Akademie, bei namhaften Professoren, deren Meisterschüler sie sind. Dabei arbeiten die Künstlerinnen jeweils in ihrem ganz eigenen Kosmos des künstlerischen Ausdrucks. Während Friederike Vahlbruch die Welt verdreht, auf den Kopf stellt und surreale Szenerien in neuer poppiger Farbigkeit entwirft, schafft Marina Sailer flimmernde Werke zwischen Traum und Realität, unwirklich schön und doch in nachdenklich melancholischer Art und Weise. Sala Lieber hingegen verarbeitet ihren Bezug zur barocken Ästhetik, Antiquitäten und den Kuriositäten eines Naturkundemuseums, wie Fabelwesen und Tierschönheiten, die den Betrachter verzaubern und in ihrer Malerei eine neue Aktualität gewinnen. Joanna Jesse bewegt sich an der Schnittstelle zur Fotographie. Durch die fotorealistische Malerei in Schwarz-Weiß lässt sie Kindheitserinnerungen wach werden, flüchtige Momente der Kinder im Spiel, natürlich und unbefangen. Die Möglichkeiten der Darstellung in einem Spannungsfeld zwischen Malerei und Fotografie werden nicht zuletzt durch die City Interpretationen von Verena Guther und den People Beobachtungen von Kirsten van den Bogaard thematisiert. Während Verena Guther die beiden Medien in Collagen kombiniert, lässt Kirsten van den Bogaard Malerei und Fotografie vermeintlich verschmelzen und macht diese Fusion zum Thema ihrer Arbeit. Street Life Beobachtungen zufälliger Augenblicke, täuschen Fotographie auf glänzendem Metall vor, zeigen sich bei näherer Betrachtung des Beobachters doch als sorgfältig gearbeitete fotorealistische Malerei.

Ort: Art Galerie 7 bis: 2015-03-27

Künstler: Kirsten van den Bogaard, Joanna Jesse, Sala Lieber, Igor Oleinikov, Marina Sailer, Franziska Stünkel, Friederike Vahlbruch

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, zu unserer nächsten Ausstellungseröffnung „catch me if you can“, am Freitag, den 6.02.2015 von 18.00 – 21.00 Uhr, laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein. Gezeigt werden neue Arbeiten der Künstler der Galerie. Ab 19:30 Uhr wird Herr Dr. Brinkmann wieder ein paar einführende Worte im Dialog mit den Akteuren sprechen. Kirsten van den Bogaard|Joanna Jesse|Sala Lieber|Igor Oleinikov| Marina Sailer | Franziska Stünkel | Friederike Vahlbruch |

Ort: Art Galerie 7 bis: 2015-01-31

Künstler: Heike Sistig, Terence Carr

Thema: wir freuen uns sehr Sie und Ihre Freunde am Samstag, den 29. November von 15.00 - 19.00 Uhr, zu der Eröffnung der Ausstellung „Secret Friends“ mit dem in Kenia geborenen Bildhauer Terence Carr und der Kölner Künstlerin Heike Sistig einzuladen. Die Art Galerie 7 zeigt diese beiden außergewöhnlichen Künstler mit Collagen und Skulpturen erstmalig in Ihren Räumlichkeiten und freut sich sehr, mit Ihnen und in Anwesenheit der Künstler, die Ausstellung zu eröffnen. Zu diesem Anlass wird unser geschätzter Herr Dr. Brinkmann ab 16 Uhr wieder ein paar einführende Worte im Dialog mit den Akteuren sprechen. „Secret Friends“ - wie „heimliche Freunde“ scheinen die Protagonisten, Figuren und Formen innerhalb der Arbeiten beider Künstler in einen stillen Dialog zu treten. Dieser offenbart sich dem Betrachter jedoch nicht gänzlich und behält stets etwas Unerklärliches und Geheimnisvolles. So bleibt ein großer Freiraum der eigenen Interpretation und vor allem auch Identifikation. Doch auch zwischen den Werken, sowohl in Inhalt als auch Ausführung, scheint sich eine Verbindung aufzutun. Auch die Arbeiten Terence Carrs tragen, wie die Werke von Heike Sistig, etwas collagenhaftes in sich, obwohl sie wie aus einem Stück gearbeitet wirken. Beide Künstler scheinen sich ihre „imaginären Freunde“ im Kopf und in der Realität zu schöpfen. In einer fast unschuldigen Ausführung haben die Arbeiten oberflächlich betrachtet eine starke Leichtigkeit im Spiel der naiven Formsprache, doch lässt sich der Betrachter auf die Geschichten der Arbeiten ein, offenbart sich ihm eine tiefe Ernsthaftigkeit und Ehrlichkeit. Heike Sistig, die bereits seit Ihrer Kindheit das Malen und Zeichnen als Ausdrucksmittel nutzte, konzentrierte sich zunächst auf die Kunst mit einem pädagogischen Aspekt und ist langjährige Redakteurin beim Kinderfernsehen. Seit über zehn Jahren wurden ihre Collagen in diversen Galerie Ausstellungen, als auch im Kölner Stadtmuseum gezeigt. Ihre Arbeiten entstehen zu allen Tageszeiten und in verschiedensten Situationen, aus bedrucktem Papier und eigenen Zeichnungen. Sie schafft Universen voller Phantasie und oftmals einer veränderten Realität. Sie bringt die Dinge, die wir im Alltag kaum wahrnehmen, in einem neuen Kontext dazu miteinander zu interagieren und zu kommunizieren. Ihre akribische Arbeitsweise ist für sie wie ein ständiges unerlässliches Spiel des Schaffens: sie schichtet die verschiedenen gesammelten Abbildungen oder Zeitungsausschnitte und ihre skurrilen Zeichnungen übereinander, verschachtelt und komponiert. Einige Arbeiten werden durch ihre Vielschichtigkeit zu 3-dimensionalen Reliefs. Ihre Collagen und Zeichnungen sind ihre ständigen Begleiter, die so zu einem Spiegel ihrer verschiedensten emotionalen Zustände im Alltag werden können, ihre heimlichen Freunde, denen sie sich anvertraut. Der große Detailreichtum und die komplexe Komposition lassen nicht vermuten, dass kaum nachträgliche Änderungen vorgenommen werden. Gerade dadurch bleibt die Arbeit ein spontaner unverfälschter Ausdruck der psychischen und physischen Verfassung. Die „secret friends“ der Künstlerin erzählen Geschichten, denen keine Grenzen gesetzt sind im Empfinden des Schaffenden und im Auge des Betrachtenden zugleich. Der Weg des Malers und Bildhauers Terence Carr zu seiner heutigen Darstellungsweise begann in Kenia, wo er die ersten 20 Jahre seines Lebens verbrachte und Ihn die Nähe zur afrikanischen Volkskultur prägte. In seinen Arbeiten setzt er sich immer wieder mit den Kernfragen der menschlichen Existenz auseinander, wie ein Traum spiegeln sie Sehnsüchte, Ängste und Freude wieder und bieten seinen erlebten Erfahrungen und unbewussten Geschehnissen ein Forum. So wie dem Träumer, ist es auch dem Künstler selbst überlassen, fabelhafte Wesen zu erschaffen, Figuren auf den Kopf zu stellen und Mensch und Tier in komplexen Gebilden aus Holz oder Bronze in zumeist poppiger Farbigkeit zu verbinden, wobei Terence Carr stets den Anspruch dabei hat seine eigenen Gedanken unterzubringen. Dabei sieht er den Sinn seines Schaffens Grenzen aufzuspüren und Sie im Verlauf seines künstlerischen Prozesses zu verdrängen oder gar zu überwinden. Unter diesen Voraussetzungen nimmt er seine Arbeit auf, zu deren Beginn eine Idee steht, offen und empfänglich für neue Impulse, Veränderungen oder sogar Verwerfungen. Sowohl der Inhalt als auch Form-, Gestalt- und Farbfindung bleiben variabel und entwickeln sich erst allmählich, und bei kontinuierlichem Wandel wieder neu erlebter Grenzen, zur schließlich festen Ganzheit. Tauchen Sie mit uns ein in die Welten von Heike Sistig und Terence Carr und freuen Sie sich gemeinsam mit uns und den beiden Künstlern auf eine spannende Ausstellungseröffnung mit „ Secret Friends“ in der Art Galerie 7. Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2014-11-22

Künstler: Sala Lieber

Thema: Die Art Galerie 7 freut sich die hoch geschätzte Künstlerin und Düsseldorfer Meisterschülerin Sala Lieber in der aktuellen Ausstellung „Bei Tiffany“, am Freitag, den 17. Oktober 2014 von 19.00 - 22.00 Uhr, zu präsentieren und lädt Sie, Freunde und Familie herzlich dazu ein. „poppiges Rokoko oder moderner Barock“ - so bezeichnet die aus Ungarn stammende Künstlerin Sala Lieber ihren Stil und zieht damit immer wieder den Betrachter in den Bann. Geboren 1980 in Budapest, führt Sie ihr künstlerisches Talent in die Kunstakademie Düsseldorf, wo ihr 2005 der Meisterbrief durch Professor Herbert Brandl verliehen wurde. 2008 erhält sie den Förderpreis des NRW Forums Düsseldorf, im Museum Kunstpalast, um nur einen der vielen Preise der aufstrebenden Künstlerin zu nennen. Zudem wurde Sie 2013 mit der Gestaltung der großen Brockhaus Künstlerausgabe betreut. Das barocke Dasein als Grundmelodie in Sala Liebers Arbeiten zeigt sich gerne in üppigen Stofflichkeiten und opulenten Schloss Interieurs, wie wir es noch bei den „Ornithologinnen“ bewundern können. Auch die Arbeiten aus der Serie „Darwins Enkeltöchter“ sind mit Liebe zum Detail stilsicher. Die Künstlerin entwickelt Ihre Themen in Ihrer Kunst immer weiter und versetzt die Kinder in der für sie charakteristische Weise in die fabelhafte Welt eines Naturkundemuseums. Dieses birgt Schätze aus fernen Ländern und lädt den Betrachter dazu ein, zusammen mit „Darwins Enkeltöchtern“ in die Geschichte der Kuriositäten und Schätze des Naturkundemuseums einzutauchen. Womöglich ähnelte das Arbeitszimmer Charles Darwins den Räumlichkeiten des Werkes „Bei Tiffany“, in das sich die imaginären Enkeltöchter des Professors heimlich geschlichen haben und das sie nun mit kindlicher Neugierde erkunden. Sorgfältig in Kästen drapierte Käfer und Schmetterlinge überraschen durch ihre strahlende Leuchtkraft sowie Einzigartigkeit, die Assoziationen an Schmuckstücke in edlen Juwelierläden wachrufen. Tatsächlich ist es die Natur, die die schönsten Schmuckstücke hervorbringt und deren Vielfalt den Juwelieren und der Künstlerin selbst schon immer als Inspirationsquelle diente. Wie in ihren Werken zuvor, verbreitet Sala Lieber hier mit Hilfe Ihrer Farbigkeiten und filigraner Ausarbeitung eine faszinierende Lebendigkeit. Wir freuen uns sehr, Sie in die phantastische Welt Sala Liebers entführen zu dürfen. Tauchen Sie mit uns ein, die sagenhafte Atmosphäre in der Ausstellung „Bei Tiffany“ mitzuerleben. Herzliche Grüße Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2014-10-11

Künstler: Franziska Stünkel, Pola Bergmann

Thema: Die Art Galerie 7 freut sich sehr, im Rahmen der internationalen Photoszene Köln 2014 und Photokina, die Fotokünstlerin und Regisseurin Franziska Stünkel und Ihre neuen fotografischen Arbeiten, am 5.September 2014 von 18.00-22.00 Uhr, in der Ausstellung „COEXIST“ zu präsentieren und als Gast die Künstlerin Pola Bergmann mit Ihren Lichtobjekten zu begrüßen. Franziska Stünkel studierte Film und Fotografie in Kassel und Hildesheim, nach Ihrem Diplom wurde sie zur Meisterschülerin von Prof. Uwe Schrader in Hannover ernannt. Dort lebt und arbeitet sie als Regisseurin, Drehbuchautorin und Fotografin. Die Filmregisseurin und Fotokünstlerin arbeitet seit mehreren Jahren an einer fortlaufenden fotografischen Serie „more than seven billion stories “. Spiegelungen in Schaufensterscheiben, Fotografien ohne digitale Nachbearbeitung, bilden dabei den visuellen Ausgangspunkt und verleihen der Faszination von Vielfalt und Gleichzeitigkeit in verdichteten Bildwelten Ausdruck. „Spiegelungen ermöglichen die Wahrnehmung zeitgleichen Lebens. Wir alle leben in Koextistenz, manchmal auch ohne dies bewusst zu bemerken. Ich suche eine Sichtbarmachung“, sagt Franziska Stünkel. Ihre Fotografien, die in mehrfacher Sicht die kulturellen Eigenheiten ihrer Entstehungsorte und dortige Lebensweisen wie auch die globalen Gemeinsamkeiten und Annäherungen, aber auch Gegensätze reflektieren, entstanden bislang in verschiedenen Städten Afrikas, Chinas und den USA. In der Serie COEXIST vereint Franziska Stünkel nun, die bei ihren zahlreichen Reisen auf den drei Kontinenten entstandenen Werke. Dabei verfolgt Sie konsequent den visuellen Ansatz der zuvor 2010 begonnenen Werkserie und setzt in den Städten Europas fort, was sie mit „ALL THE STORIES“ in Asien und Afrika begonnen hat. Pola Bergmann, ist Kunstglaserin und Bachelor of Arts in Architecture / FH Düsseldorf, lebt und arbeitet in Köln. Bereits während der Ausbildung zur Kunstglaserin entwickelte Sie die Idee des Zusammenspiels von grobem Holz, farbigem Glas und Poesie. Sie entwirft Bleiverglasungen mit Textzeilen, die in mit Lichtquellen versehene Holzkästen montiert und so zu poetischen Lichtobjekten werden. Ihre Kästen baut Sie aus dem puren Holz alter Palletten, welche weit gereist eine Geschichte aus dem Leben erzählen. Der puristische Charakter des Materials lässt die poetischen Texte des Vaters Franz Bergmann zur Wirkung kommen. Pola Bergmann sagt selbst: „Das bloße Licht erzeugt eine für sich stehende Atmosphäre, welche der Poesie als Medium dient“. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend und einen gelungenen Saisonstart der Kölner Galerien gemeinsamen mit den Künstlerinnen und Ihnen in der Art Galerie 7. Herzliche Grüße Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2014-08-21

Künstler: Joanna Jesse, Rolf Kuhlmann

Thema: Die Art Galerie 7 freut sich sehr, am Donnerstag, den 10. Juli 2014 von 19 - 22 Uhr in der Ausstellung „Summertime“ die Künstlerin Joanna Jesse erneut und den Künstler Rolf Kuhlmann zum ersten Mal zu präsentieren. Eine sommerlich leichte und angenehme Stimmung vermitteln in dieser Ausstellung die Werke beider Künstler...Doch ist da noch etwas anderes, was der Betrachter wahrnimmt. Sind es bei Joanna Jesse vielleicht aus der Kindheit herrührende Erinnerungen, so ist es bei Rolf Kuhlmann eher eine traumhafte Stimmung und ein Gefühl der Unwirklichkeit. Beide Künstler arbeiten im Bereich der gegenständlichen Malerei und schaffen es dabei trotzdem, auf unterschiedlichste Weise, dem Betrachter Freiraum für eigene Interpretationen zu gewähren. Die Arbeiten der Düsseldorfer Meisterschülerin Joanna Jesse, erinnern an Fotografien vergangener Zeiten, oft in schwarz-weiß gehalten oder auch in leuchtenden Farben und im Spiel zwischen scharfen und verschwommenen Bildelementen mit einem sanften Blick auf das Motiv. Diese sind zweifellos Stilmittel, mit denen sie auf die uns heute geläufigste Art der Bewahrung von Eindrücken und Erinnerungen Bezug nimmt - die Fotografie. Dabei bewahrt die Sanftheit der Malerei bei der Darstellung springender Kinder oder eines küssenden Paares Jesse davor, plakativ zu sein. Meist sind es Auseinandersetzungen mit Raum, Perspektive und Licht, transportiert durch komplexe Schattenwürfe, welche die Atmosphäre verdichten und die Bewegungsdynamik Ihrer Protagnisten sowie die ruhenden Momente in ihren Bildwelten unterstreichen. Dabei gelingt ihr ein Kunststück, da sie in dem Betrachter eine Fülle an Emotionen und eigenen Geschichten und Erinnerungen hervorzurufen versteht, durch die Ausdruckskraft ihrer Malerei. Rolf Kuhlmann, Meisterschüler der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, aktiviert mit seiner Malerei auf den ersten Blick Assoziationen zu unserer alltäglichen Realität, mit surrealen Elementen und einem Bezug zum Fundus der Kunstgeschichte. Schon früh setzte er sich bei Studienaufenthalten in Rom und Süditalien, intensiv mit der Ästhetik der Antike und den Meistern der Renaissance auseinander. Ebenso schöpft Kuhlmann aus den Eindrücken des Alltags aber auch aus seinen eigenen kuriosen Traumwelten und vermittelt diese entrückten Szenerien dem Betrachter. Seine Arbeiten enthalten stets eine gewisse Äquivalenz und Mehrdeutigkeit. Es wird eine Vielzahl von Emotionen ausgelöst, die ein unbegrenztes Spektrum von Interpretationen erlaubt. Dabei widerstrebt es dem Künstler genaue Vorgaben zu machen, obwohl die Themen oft durch Mythologie, Religion oder gesellschaftliche Themen inspiriert sind, ist es nie eine eindeutige Bildaussage. Die Arbeitsweise Kuhlmanns untermauert sein Bestreben nicht gänzlich die Realität zu wiederholen. Er arbeitet direkt mit Modellen, die er inszeniert um die Imagination seiner Vorstellungskraft nicht zu verfälschen. In dieser Ausstellung spielen die Szenerien vor der sommerlichen Kölner Kulisse, was so manchem Besucher unserer Galerie den persönlichen Bezug noch erleichtern dürfte, die thematische Hauptrolle. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend hier bei uns in der Galerie und laden Sie herzlich dazu ein, gemeinsam mit den Künstlern und uns, die Ausstellung „Summertime“ zu eröffnen. Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2014-07-04

Künstler: Kirsten van den Bogaard & Friederike Vahlbruch

Thema: Die Art Galerie 7 freut sich am Freitag, den 23. Mai 2014 von 19.00 - 22.00 Uhr ihre sehr geschätzten Künstlerinnen Kirsten van den Bogaard und Friederike Vahlbruch in der gemeinsamen Ausstellung LOOK TWICE zu präsentieren. LOOK TWICE – Sie sind eingeladen gleich zweimal auf die Arbeiten der beiden Künstlerinnen zu schauen. Der zweite Blick enthüllt Überraschungen und ermöglicht ein Entdecken subtiler Details, die tragend für die Arbeiten sind. Ist es bei Kirsten van den Bogaard, geschult durch den künstlerisch familiären Background, die unbemalte spiegelnde Hintergrundfläche, in der sich der Betrachter selbst, sowie den Raum entdeckt, so ist es bei Friederike Vahlbruch, Düsseldorfer Meisterschülerin von Prof. Rissa, die Veränderung der Realität in surreale Fantasiestädte. Während van den Bogaard den Moment festhält im Spiel zwischen Fotografie und Malerei, scheint Vahlbruch mehrere Ansichten und auch zeitlich verschiedene Momente zusammenzuführen. Trotz dieser unterschiedlichen Anliegen in der Malerei treffen sich die Künstlerinnen an diesem Punkt ….LOOK TWICE. Entdecken Sie die künstlerischen Welten mit Kirsten van den Bogaard und Friederike Vahlbruch. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend hier bei uns in der Galerie und laden Sie herzlich dazu ein, gemeinsam mit den Künstlerinnen und uns, die Ausstellung zu eröffnen. Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2014-05-17

Künstler: Igor Oleinikov, Manuela Tirler

Thema: Die Art Galerie 7 ist höchst erfreut, die Bildhauerin Manuela Tirler zum ersten Mal und den Künstler Igor Oleinikov erneut, mit seinen neuen Werken in der gemeinsamen Ausstellung am Freitag, den 11.April 2014 von 18.00-22h, parallel zum Rundgang der Kölner Galerien anlässlich der Art Cologne, präsentieren zu können und laden Sie und Ihre Freunde herzlich dazu ein. In den Werken beider Künstler spielt die Natur und ihre organischen Formen, sowie die Wirkung von Oberfläche, Materie und Stofflichkeit eine zentrale Rolle. Dies setzten beide Künstler in Bild und Form mit einem besonderen Feingefühl um. Der in Krasnodar geborene Meisterschüler von Prof. Markus Lüpertz, Igor Oleinikov fand seinen künstlerischen Weg über Moskau, die Kunstakademie Karlsruhe und Düsseldorf, derzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Die Art Galerie 7 verfolgt und zeigt sein Werk bereits seit 2003 in diversen Solo-Shows. Angefangen bei den geheimnisvoll anmutenden und farbprächtigen Phantasielandschaften der frühen Jahre bis hin zu dem Zyklus der „Räume“ mit figurativen Szenerien, zeigen wir nun die neusten, höchst allegorischen Arbeiten seines sensiblen Schaffens, in der spannungsvollen szenischen Auseinandersetzung zwischen Mensch und Tier, umgesetzt mit zartem Bleistiftstrich und aktiver Farbigkeit auf der großen Leinwand, in reiner Poesie des Daseins und permanenter künstlerischer inneren Auseinandersetzung. Die Stuttgarter Bildhauerin Manuela Tirler studierte bei Werner Pokorny und entwickelte schon früh ihre eigenständige Formsprache. Durch ihre Bearbeitung des harten Stahls verwandelt sie ihn in filigrane Formen, die an die Vielfältigkeit der Natur erinnern. So erzeugt sie eine subtile Widersprüchlichkeit. Sie formt Eisenträger und –draht zu Kugelformen und in floraler Anmutung bringt sie zentnerweise Gezweig zum sprießen. Schon das industrielle Material im Gegensatz zu den organisch anmutenden, zarten Gebilden, sowie die empfundene Leichtigkeit der Objekte scheinen den Betrachter herauszufordern und zu Gedankenspielen, über Schwerkraft bis Formwirkung, anzuregen. Die Ausstellung zeigt mit Manuela Tirler und Igor Oleinikov zwei leidenschaftliche Künstler die Natur und Traumrealitäten in Einklang bringen und den Betrachter durch gekonntes szenisches Spiel in ihren Bann zeihen. Wir freuen uns Sie und Ihre Freunde zu einer besonderen Ausstellung in der Art Galerie 7 begrüßen zu dürfen. Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2014-03-28

Künstler: Verena Guther, Monica Hansebakken, Rudolf Heller, R.J. Kirsch, K.G. Wolf

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, Liebe Kunstfreunde, die Art Galerie 7 ist höchst erfreut die erste Ausstellung im neuen Kunstjahr 2014 mit den bereits bekannten Künstlern Verena Guther, Monica Hansebakken, Rudolf Heller und R. J. Kirsch unter dem Titel „Colours“ zu präsentieren und laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein diese mit uns am Freitag, den 7. Februar von 19.00-22.00 Uhr zu eröffnen. Mit viel Farbe und Energie dieser vier Künstler werden wir der Tristesse des Jahresanfangs trotzen und den Frühling locken. „Colours“ - die Farben sind das Leitmotiv der Ausstellung und diese werden in den Arbeiten der Künstler in vielfältiger Weise als zentrale Thematik verarbeitet. Sie sind nicht nur eines der grundlegendsten Stilmittel der bildenden Kunst, sondern das Grundelement unseres gesamten visuellen Erlebens, das diese vier Künstler regelrecht zelebrieren. Die Farben in der Kunst, die oft nur als Teil des Gesamten betrachtet werden, rücken jetzt in den Vordergrund. In den verschiedensten Medien und Materialien dargestellt, werden sie Hauptträger von Ästhetik, Emotionen, Assoziationen und Gefühlen. Eine Symbolsprache die sich kulturübergreifend in der Kunstgeschichte der letzten Jahrhunderte manifestiert hat. Bereits im Sommer 2013 hat die Art Galerie 7 die Fotomontagen und –collagen der international tätigen Künstlerin Verena Guther mit ihrem persönlichen Blick auf die Weltmetropolen gezeigt. In dieser Ausstellung zeigen wir ausschließlich ihre Malerei, in der sie ihren geübten Blick auf die Farben ihrer Umgebung fokussiert und diese in beinahe monochromer Weise auf Stahlblechen wiedergibt. Es sind großformatige Liebeserklärungen an die Intensität von Pigmentflächen, die auf- und miteinander reagieren. Diese Farbflächen sind von einer klaren Horizontal- und Vertikalstruktur geprägt und scheinen aus sich selbst zu leuchten. Darin entspannt sich ein Geflecht aus rauen und glatten, zerfurchten und ornamentierten Oberflächen mit grafischen Akzenten. Diese verleihen dem metallen glänzenden oder rostig stumpfen Material eine einfühlsame Ästhetik. Auch die Norwegerin Monica Hansebakken, die 2002 ihr Meisterstudium an der Slade School of Fine Arts in London absolvierte, komponiert aus Farbfeldern mit Intarsienarbeiten abstrahierte Berglandschaften auf Holz. Sie erforscht innerhalb dieses Motivs ästhetische Möglichkeiten und spielt mit Veränderung und Neuerfindung. Sie zeigt Farben in ihren Nuancen und schafft damit Felder in klarer Flächigkeit und harmonischer Ordnung. Doch sind ihre Werke kein Abbild einer romantischen Landschaften, sondern Natur zutiefst empfunden. Es sind daher Projektionen des Selbst, ein Symbol für die innere Landschaft und so auch eine Form des Selbstportraits. Die Farben bei Hansebakken zeigen nicht nur das was uns umgibt, sondern sie sind in uns selbst, Teil unserer Persönlichkeit sowie unserer Gedanken- und Emotionswelt. Der Wiener Künstler Rudolf Heller arbeitet wiederum mit einem ganz persönlichen Medium. Auf durchscheinender Folie statt Leinwand, befasst sich Heller mit dem Thema von Raum und Zeit, die vielfältigen Möglichkeiten ihrer Wahrnehmung und ihre gegenseitigen Auswirkungen. Hierbei ist die Farbe sowohl Thema als auch Mittel. Er wählt nahezu abstrakte, farbige Formen, die bei dem Betrachter Bilder der Natur hervorrufen, Emotionen und Erinnerungen auslösen. Die zumeist paarweise Darstellung zeigt ähnliche, jedoch nicht identische Arbeiten als Diptychon. Beide Bilder sind zur gleichen Zeit, in einer rhythmischen Abwechslung entstanden und bieten so innerhalb der statischen Malerei die Möglichkeit Zeit zu visualisieren. So schafft es auch Rudolf Heller, mit der ihm eigenen Technik, die Farben und Formen im Raum schweben zu lassen und in Bewegung zu bringen. R. J. Kirsch, der bereits mit 19 Jahren an den Kölnern Werkschulen sein Studium begann, lässt seine Arbeiten in einem Spannungsfeld von Malerei und Neuen Medien entstehen. Auch in dieser Ausstellung präsentiert uns Kirsch, wie er sich mit Hilfe unterschiedlichster Materialien seinen Themen annimmt. Im Mittelpunkt seiner filmischen Auseinandersetzung, die auch in die Räumlichkeiten der Galerie projiziert werden, stehen kleine Skulpturen, die eine außergewöhnliche Struktur in die farbigen Schattenprojektionen bringen und so eine berührende Ästhetik schaffen. Hier befasst sich Kirsch mit den Veränderungen die durch das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Schattenformen entstehen. Diesen Prozess des Gesamterlebnisses führt der Künstler mit Arbeiten auf Papier und Leinwand fort. Die Überlagerung der drei Grundfarben bilden das Prinzip seiner Schattenbildinszenierungen, welche sich in der neuen Serie der WATERCOLORS umfassend zeigt. Auch der Bildhauer Karl Günter Wolf setzt sich mit der wandelnden Macht und Einflussnahme der Farben auf verschiedenen Materialien, Objekten und Räumen auseinander: „ (…) für mich kann Farbe gleich Form sein – in ihrer Wirkung kann Farbe eine Form stark verändern, dennoch setze ich meine Farben sehr intuitiv ein“ sagte Günter Wolf. Für ihn ist die Farbe ein Gestaltungsmittel mit signalhaftem Charakter und wird meist monochrom eingesetzt. Auf seinen vielen Reisen lässt er sich von der jeweils landestypischen Farbpalette inspirieren und hält das Erlebte und Gesehene in zahlreichen Detailskizzen und Fotos fest. Der an der Kunstakademie Düsseldorf ausgebildete Künstler hat sich schon sehr früh in großformatigen Zeichnungsserien mit dem Thema Farbe auseinander gesetzt, aber erst in jüngerer Zeit gewann die Farbgebung auf Metall für ihn zunehmend an Bedeutung. Verstärkt hält die Farbe Einzug in seine Skulpturen und Wandreliefs – weiter sagte er „ (…) sehr überraschend ist für mich genau der Moment, wenn eine neu aufgetragene, ausgewählte Farbe das fertig bearbeitete Metall in seiner Dichte und Schwere auf magische Weise aufhebt und zu einer Leichtigkeit verhilft, die ganz neue Gestaltungsmöglichkeiten zulässt“. So beschäftigen sich diese verschiedenen modernen Künstler auf unterschiedlichste Weise mit dem uralten Thema der Bedeutung von Farbe und ihrer Wirkung. Um mit den Worten des frühromantische Künstler Philipp Otto Runge, der jahrelang die Harmonie und das Aufeinander wirken von Farben erforschte, abzuschließen: „Die Farbe ist die letzte Kunst und die uns noch immer mystisch ist und bleiben muss“. Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein mit uns diese ebenso farbenfrohe wie vielfältige Ausstellung zu eröffnen und freuen uns auf Ihren Besuch! Herzliche Grüße Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2014-01-31

Künstler: Yvonne van Acht, Ren Rong

Thema: „West-Ost, Mythen & Poesie“ - Yvonne van Acht & Ren Rong Yvonne van Acht wurde 1975 in der ehemaligen DDR geboren, studierte an der freien Akademie der Bildenden Künste in Essen und erhielt nach dem Studium 2006 ihren Meisterbrief von Stephan Schneider und Thomas Ruch, heute lebt und arbeitet die Künstlerin in Düsseldorf. Mit Öl auf Leinwand transferiert Yvonne van Acht Druckgrafiken gleichende Figuren, in oft schwebende, malerische und abstrahierte Umgebungen. Im Mittelpunkt des narrativen Ensembles ihrer Malerei, stehen sowohl der Mensch als auch die ihm zugeschriebenen Geschichten, Sagen oder Mythen, oftmals Heldengeschichten. Diese werfen Fragen und Themen der Menschheitsgeschichte auf, die zu allen Zeiten gegenwärtig waren und es auch heute noch sind. Yvonne van Acht macht sich bekannte Zitate zu nutzen und verbindet sie mit „Bildern aus ihrem tiefsten Grund“, um eine Brücke zu schlagen zwischen Innen- und Außenwelt sowie Vergangenheit und Heute. Mit anderen und doch wieder ähnlichen Voraussetzungen nähert sich, der in China geborene Künstler Ren Rong, dem Thema der Ausstellung. Der Künstler, Meisterschüler der Düsseldorfer Akademie, lebt seit 1989 in Deutschland und pendelt zwischen Bonn und Beijing. Daher ist die chinesische Kunst und Kultur ein wichtiger Bestandteil seiner Werke unter Verwendung landestypischer Materialien, wie zum Beispiel Papier- und Lackarbeiten. In seinen poppigen Bildern verschmelzen unterschiedliche Elemente der westeuropäischen Moderne mit der traditionellen chinesischen Kunst. So arbeitet er häufig mit farbig aquarellierten Scherenschnitten aus Papier, welche Gestalten und Mischwesen darstellen. Seine Mischwesen zwischen pflanzlichen und figurativen Darstellungen scheinen sich im ewigen Werden fortzupflanzen in einer ständigen Form der Metamorphose. In unterschiedlicher Ausführung, doch durch Verarbeitung mythisch und poetisch anmutender Thematiken, suchen beide Künstler diese in einen zeitgenössischen Kontext zu bringen. Umso in einen Dialog zu treten, Fragen aufzuwerfen und zum Nachdenken anzuregen. Wir freuen uns sehr Sie zu einem besonderen Abend mit Yvonne van Acht und Ren Rong in der Art Galerie 7 einzuladen und gemeinsam mit Ihnen die Ausstellung „West-Ost, Mythen & Poesie“ zu eröffnen. Herzliche Grüße Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2013-11-23

Künstler: Sala Lieber

Thema: Die Art Galerie 7 ist höchst erfreut die sehr geschätzte Künstlerin und Düsseldorfer Meisterschülerin Sala Lieber in der Solo Show „Ornithologen bevorzugt“, am Donnerstag, den 17.Oktober 2013 von 19.00 -22.00 Uhr, zu präsentieren und laden Sie und Ihre Freunde herzlich dazu ein. Die in Ungarn geborene Sala Lieber zählt zu den vielversprechenden Talenten der Düsseldorfer Kunstakademie, sie besuchte unter anderem die Klasse von Jörg Immendorff und erhielt nach dem Studium 2005 ihren Meisterbrief von Professor Herbert Brandl. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Düsseldorf. Frau Lieber ist eine talentierte, aufstrebende junge Künstlerin, die erst kürzlich die Auszeichnung "100 Frauen von Morgen" von der Bundesregierung verliehen bekam, um nur eine der zahlreichen Auszeichnungen und Preise zu nennen, die Sie bereits erhielt.Ihre Arbeiten zeichnen sich vor allem durch den Bezug zur Kunst des 18. Jahrhunderts aus, wobei sie selbst ihren Stil als „poppiges Rokoko oder modernen Barock“ bezeichnet. Inspiration fand Sie durch das Aufwachsen in einem von Antiquitäten geprägten Haushalt, wodurch die ständige Anwesenheit der Vergangenheit für sie stets etwas Selbstverständliches war. Mit eben solcher Selbstverständlichkeit vollzieht sie als Künstlerin in ihren Werken den Sprung durch die Zeit und transformiert barocke Elemente in ihre Malerei und schafft so eine Brücke zwischen zwei Epochen bis hin zur Gegenwart. Ihrem unverkennbaren Stil treu bleibend, schafft Sala Lieber auch in Ihren neuen vogelkundlerischen Arbeiten Welten mit fabelhaften Szenerien von einer enormen Intensität und tiefgehenden Wirkung und nimmt den Betrachter mit, schwebend durch bezaubernde Schlossgärten und Innenräume bis hin zu Familienportraits. Die Figuren in Ihren Arbeiten scheinen in ihrer filigranen Ausarbeitung und der zarten bis betörenden Farbigkeit märchenhaft und die üppige, barocke anmutende Stofflichkeit verleiht Ihnen eine faszinierende Lebendigkeit. Parallel zur Ausstellung erscheint die diesjährige große Brockhaus Künstlerausgabe, die von Sala Lieber gestaltet wurde und die Ausgabe zu einem unverwechselbaren Meisterwerk macht. Die dazu stattfindende Präsentation wird im Rahmen der großen Solo Show mit Sala Liebers neuen Arbeiten mit Ihren faszinierenden neo-barocken Themen - neuartige und imposante Szenen und Menschen Gruppen sowie figurative zarte Einzeldarstellungen - in der Art Galerie 7 in Köln gezeigt. Wir freuen uns sehr, Sie zu einem besonderen Abend mit Sala Lieber einzuladen. Tauchen Sie mit uns ein, in die Atmosphäre dieser geheimnisvollen Welten. Meike Knüppe & Team Art Galerie 7 Öffnungszeiten: MEIKE KNÜPPE Meike Knüppe OHG St.Apern-Straße 7 50667 Köln Di-Fr 12.00 - 19.00 Sa 12.00 - 17.00 u.n.V. Fon 0221/277 48 66 Mail: mk@artgalerie7.de Website: www.artgalerie7.de

Ort: Art Galerie 7 bis: 2013-10-11

Künstler: Marina Sailer, Igor Oleinikov

Thema: Die Art Galerie 7 ist höchst erfreut, die Künstlerin Marina Sailer erneut und den Künstler Igor Oleinikov zum wiederholten Mal, in der gemeinsamen Ausstellung „Das Licht im Schatten“ am Freitag, den 6.September 2013 präsentieren zu können und laden Sie und Ihre Freunde herzlich dazu ein. Der in Krasnodar geborene Meisterschüler von Prof. Markus Lüpertz, Igor Oleinikov fand seinen künstlerischen Weg über Moskau, die Kunstakademie Karlsruhe und Düsseldorf, derzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Die Art Galerie 7 verfolgt und zeigt sein Werk bereits seit 2003 in diversen Solo-Shows. Angefangen bei den geheimnisvoll anmutenden und farbprächtigen Phantasielandschaften der frühen Jahre bis hin zu dem Zyklus der „Räume“ mit figurativen Szenerien, zeigen wir nun die neusten, höchst allegorischen Arbeiten seines sensiblen Schaffens, in der spannungsvollen szenischen Auseinandersetzung zwischen Mensch und Tier, umgesetzt mit zartem Bleistiftstrich und aktiver Farbigkeit auf der großen Leinwand, in reiner Poesie des Daseins und permanenter künstlerischer inneren Auseinandersetzung. Auch Marina Sailer ist zunächst in Russland geboren und wurde von Prof. A.R. Penck zur Düsseldorfer Meisterschülerin ernannt. Ihre ebenso figurativen Arbeiten im szenischen Interieur vergangener Zeiten, zeugen von enormer Intensität und Ausdruck. Dabei bilden gerne Spiegelungen aus Lichtquellen und Wasser, sowie opulente Kompositionen, die an üppige Salons und Schlösser erinnern, Ausgangspunkte Ihrer Inszenierungen. Ihre gewählten Motive aus Traum und Realität verschwimmen zu einem Ganzen, realistische anmutende Darstellungen verbindet Sie mit traumhaften, surrealen Natur Impressionen und schafft so Bildwelten, mit einer geheimnisvollen Wirkung, die den Betrachter dazu einladen in Ihre malerischen Phantasiewelten einzutauchen und sich fallen zu lassen. Die Ausstellung „Das Licht im Schatten“ zeigt mit Marina Sailer und Igor Oleinikov zwei leidenschaftliche Künstler in Ihrer ganz persönlichen Prägung, stets am Zeitgeist wachsend und sich als Künstler behauptend und hinterfragend zugleich, mit Ihren neusten Werken. Wir freuen uns auf eine eindrucksvolle und faszinierende Ausstellung in der Art Galerie 7 und auf Ihren Besuch. Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2013-08-30

Künstler: Verena Guther

Thema: Wir freuen uns, am Donnerstag, den 25. Juli 2013 von 19.00 - 22.00 Uhr die Ausstellung „Summer in the City“ mit Verena Guther zu eröffnen und laden Sie und Ihre Freunde herzlich dazu ein. In einer Einzelshow werden Arbeiten der international tätigen Künstlerin präsentiert, bei denen Malerei und Fotografie auf gekonnte und subtile Weise zu einer Einheit verschmelzen. Verena Guther setzt sich in ihren Werken mit Metropolen, wie New York, Paris, Berlin, Shanghai oder Madrid auseinander, und schält in ihren Bildern mit klarem und analytischem Blick für Details die je eigenständigen Aspekte der Metropolen heraus. Der Wechsel der Perspektiven zwischen Mikro- und Makrokosmos, der individuelle Farbcharakter und das markante Gestaltungsprinzip geben den Arbeiten Ihren ganz eigenen Charakter. Die Künstlerin veranlasst den Betrachter mit ihren Arbeiten den eigenen Blick neu zu schärfen. Ihre Fotomontagen machen sichtbar, dass Guther während des künstlerischen Schaffensprozesses weit über das Beobachten einer passionierten Fotografin hinausgeht, sie lässt den Betrachter teilhaben an ihrer Imagination, ihren Empfindungen. Das fotografische Material welches sie von ihren Arbeitsaufenthalten in den Städten mitbringt, verarbeitet sie anschließend digital in Bildmontagen bei denen Fotografie und Malerei eine Symbiose eingehen. Dabei greift die Malerei teilweise die Strukturen der Fotografien auf und setzt diese in rhythmisierter Form in der Malerei fort. Die gemalten Elemente sind meist von einer klaren und kräftigen Farbigkeit. Trotz aller Strukturen, die uns in Guthers Arbeiten begegnen, präsentiert sie uns in der Verbindung der malerischen und fotografischen Elemente, die Städte in ihrer Wandelbarkeit, als ein sich veränderndes und bewegtes Gefüge. Verena Guthers Fotocollagen zeigen ein höchst sensibles Spiel mit Strukturen, Perspektiven und Farbatmosphären, dass die Aufmerksamkeit auf die ästhetischen wie architektonisch reizvollen Komponenten lenkt. Wir freuen uns auf eine eindrucksvolle und spannende Ausstellung in der Art Galerie 7. Meike Knüppe & Team Art Galerie 7 Sommer - Öffnungszeiten: MEIKE KNÜPPE Meike Knüppe OHG St.Apern-Straße 7 Mi-Fr 13.00 - 18.00 50667 Köln Sa 12.00 - 17.00 Fon 0221/277 48 66 u.n.V.

Ort: Art Galerie 7 bis: 2013-07-13

Künstler: Friederike Vahlbruch, als Gast Ralph Merschmann

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, wir freuen uns, Sie am Donnerstag, den 06. Juni 2013 von 18.00 - 22.00h in der Art Galerie 7 begrüßen zu dürfen und laden Sie herzlich ein, gemeinsam mit uns unsere neue Ausstellung „Point of View“ der sehr geschätzten Künstlerin Friederike Vahlbruch zu eröffnen und als Gast den Maler Ralph Merschmann mit seinen Arbeiten zu begrüßen. Friederike Vahlbruch, 1957 in Genf geboren, begann 1984 Ihr Kunststudium an der Düsseldorfer Kunstakademie, in der Klasse von Professorin Karin Rissa, bei der Sie drei Jahre später auch Ihren Meisterbrief erhielt. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Köln. Friederike Vahlbruch zeigt keineswegs nur die klassischen Panoramaansichten einer Weltmetropole mit Blick auf die Skyscrapers oder auf die mit Menschen und Yellow Cabs gefüllten Straßen. Vielmehr verleiht Sie dem Betrachter eine völlig neue up-side down Perspektive, lässt Palmen und Grünranken die Stadtlandschaft durchdringen. Straßen enden in einem Nirgendwo, Spiegelungen und nebelig-milchiges Licht lassen die Stadt als eine Fata Morgana erscheinen. Utopische Gebäude, sei es New York oder Dubai, aber auch Poolszenerien, wie man sie in Miami vermutet, integriert die Malerin in ihr Stadtgeschehen. Friederike Vahlbruch erschafft mit ihren surrealen Perspektiven, Szenerien in denen sich Straßen, Häuser und Menschen durchdringen und macht Welten erfahrbar in denen die Realität buchstäblich auf den Kopf gestellt wird. Der 1963 in Lippstadt geborene Maler Ralph Merschmann, begann 1985 sein Kunststudium in Münster und beendete es erfolgreich als Meisterschüler bei Ulrich Erben. Ralph Merschmann widmet sich in seinen Arbeiten einfachen, geometrischen Formen und ornamentalen Bildstrukturen, die er in Reihen und Variationen malerisch untersucht. In seinen meist kleinformatigen Bildern befasst er sich mit Mustern, deren regelmäßige Verteilung eine mehrdeutige Lebendigkeit hervorruft und den Blick des Betrachters in permanenter Bewegung hält. Im Mittelpunkt stehen die Raumwirkung der Farben sowie das Wechselspiel von Figur und Grund, aus denen sich eine gewebehafte, vibrierende, schwer zu fassende Bildräumlichkeit entwickelt. Bei längerer Betrachtung differenzieren sich die Muster seiner Bilder zu vielstimmigen Überlagerungen und Durchdringungen. Dabei erzeugen die zahllosen farbigen Punkte und Formen ein optisches Geflecht durch vielschichtige Anordnungen. Die Vielfalt und visuelle Komplexität seiner Werke, bereichern das Erlebnis des Betrachters und führen schließlich zu einer Erfahrung der Überfülle, die das Auge herausfordert und verführt. So verbindet die Ausstellung " Point of View" zwei Künstler der Malerei mit durchaus differenzierter Sicht und Herangehensweise. Ihre Bildsprache jedoch zeigt durchaus parallelen in Formen und Farbigkeit, in Ihren Werken, die im Zusammenspiel kontrastierend und harmonisch zugleich eine spannende Ausstellung in der Art Galerie 7 versprechen.