Art Galerie 7

Ort: Art Galerie 7 bis: 2025-01-11

Künstler: Lilli Hill, Sala Lieber, Suscha Korte

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, wir freuen uns sehr, Ihnen unsere neue Gruppenausstellung „Female Positions“ mit Arbeiten unserer langjährig ausgestellten Künstlerinnen Sala Lieber und Suscha Korte sowie unserer Gastkünstlerin Lilli Hill zu präsentieren. Wir laden Sie herzlich zur Vernissage der Ausstellung am Samstag, den 26. Oktober 2024 von 15 bis 18 Uhr in Anwesenheit der Künstlerinnen zu uns in die Galerie ein. Diese besondere Ausstellung thematisiert mit Sala Lieber – Meisterschülerin der Düsseldorfer Kunst-akademie –, Suscha Korte, die freie Kunst an der Muthesius-Hochschule in Kiel sowie an der Glasgow School of Art in Schottland studierte, und erstmals mit der Künstlerin Lilli Hill – Absolventin der Grafik, Malerei, Kunstgeschichte und Philosophie an der Bergischen Universität Wuppertal – eine Auswahl von „Female Positions“ der Art Galerie 7. Die Malerei der 1980 in Ungarn geborenen Künstlerin Sala Lieber ist geprägt von der glanz- und prunkvollen Welt des barocken Lebens, der sie durch ihre charakteristische Malweise, expressive Farbigkeit und verspielten, augenzwinkernden Details Modernität und Leichtigkeit verleiht. In der stetigen Weiterentwicklung ihrer Motive begegnen dem Betrachter altmeisterlich anmutende Darstellungen adeliger Lebensform genauso wie detailliert ausgearbeitete, lebhafte „Barszenen“ oder freigestellte Tänzer, die mit wehenden Gewändern über eine einfarbig grundierte Leinwand schwingen. Diese Ausstellung fokussiert sich auf neue Adelsportraits auf schwarz grundierter Leinwand, die an die Malerei der Alten Meister erinnern – mit einer Prise Ironie baut Sala Lieber mit ihrer einzigartigen Malweise eine Brücke zwischen Historik und Zeitgenössischem. Suscha Korte, 1963 geboren in Flensburg, spiegelt das Leben in Form von Alltagsgegenständen und -objekten wider, die malerisch auf der Leinwand arrangiert und installativ miteinander in Beziehung gesetzt werden. Insbesondere fein gemalte Porzellanteller in jeglichen Ausführungen hinterlassen menschliche Spuren: Sie fungieren als Erinnerungsmomente an vergangene Zeiten – insbesondere die Kindheit –, erzählen von Lebenssituationen und Erlebnissen und offenbaren die Persönlichkeit ihrer fiktiven Besitzer. Der Fokus dieser Ausstellung liegt auf Arbeiten mit goldglänzendem Hintergrund – bestehend aus Schlaggold, auf der die gemalten Teller wie Protagonisten portraitiert werden. Als zeitgenössische „Portraits“ im modernen, übertragenen Sinn stehen diese den Adelsportraits auf schwarz grundierter Leinwand von Sala Lieber gegenüber. Unsere Gastkünstlerin Lilli Hill, geboren in Kasachstan, greift mit ihrer Malerei ebenfalls die Themen „Mensch“ und „Leben“ auf. Von humoristischen Selbstportraits, in denen sich die Künstlerin selbstbewusst inszeniert, über akrobatische Darbietungen üppiger Frauenkörper bis hin zu szenenhaften Darstellungen des Balletts agieren die Akteure in ihrer jeweiligen zugeschriebenen Rolle wie auf einer Bühne im „Theater des Lebens“ (Zitat Lilli Hill). Die von der Künstlerin betitelte „Theatralisierung“ offenbart sich durch exzessive, ungehemmte Darstellungsweisen, die häufig viel nackte Haut und sinnliche Momente zeigen. Der fotorealistische Malstil vermittelt Lebensechtheit und macht die Ausstrahlung der Dargestellten, die sich voller Stolz und Selbstbehauptung präsentieren, erfahrbar. Wir freuen uns darauf, Ihnen die unterschiedlichen Formen und Gestaltungsweisen des Thema „Female Positions“ bei uns in der Art Galerie 7 zu präsentieren. Herzliche Grüße aus der Art Galerie 7 Meike Knüppe & Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2024-10-10

Künstler: Kirsten van den Bogaard, Janos Schaab, Tobias Stutz

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, in einer spannenden Dreier-Konstellation treffen neue Arbeiten unserer Künstler Kirsten van den Bogaard, Janos Schaab und Tobias Stutz unter dem Motto „pure“ bei uns in der Galerie zusammen. Wir laden Sie herzlich zur Ausstellungseröffnung am Freitag, den 30. August 2024 von 18 bis 21 Uhr zu uns in die Art Galerie 7 ein, die im Rahmen des Saisonstarts der Galerien stattfinden wird. „Pure“ – ein Adjektiv, das Reinheit, Authentizität/Ursprünglichkeit/Natürlichkeit und Ausschließlichkeit zugleich beschreibt. So setzen unsere drei ausgestellten Künstler ihren Fokus auf drei jeweils unterschiedliche Themen, die als Wiedererkennungsmerkmal dienen. Sie grenzen sich damit einerseits klar voneinander ab, ergänzen sich aber zugleich gegenseitig durch die unterschiedlichen Inhalte ihrer Malerei, die zum Bindeglied werden und die Künstler miteinander verknüpfen. Kirsten van den Bogaard fokussiert sich mit ihrer Malerei auf die Beobachtung von Personen in alltäglichen Situationen auf ihrem Weg durch die Stadt. Die Sonnenbrille im Haar oder die Einkaufstüten von der Shopping-Tour in der Hand, bergen die Rückenfiguren verschiedenste Geschichten hinter den zufälligen Momentaufnahmen, die der Phantasie des Betrachters obliegen. Die Motive sind aus dem ursprünglichen städtischen Kontext herausgelöst und isoliert. Anstelle eines identifizierbaren Ortes bewegen sich die Figuren auf weiß oder schwarz glänzendem Metall, das die Umgebung sowie den Betrachter subtil reflektiert. Der dynamische Malhintergrund ersetzt damit die architektonische Kulisse des Stadtlebens und bietet Raum, der mit persönlichen Bezügen gefüllt werden kann; indem sich Betrachter und Umwelt schemenhaft wiederspiegeln, wird die gemalte Situation durch neue Bezüge erweitert. Mittels minimalistischer Formen und zumeist schwarz-weißer Farbflächen stellt der in Ungarn geborene Künstler Janos Schaab figürliche und gegenständliche Bildmotive aus der Kunst- und Modewelt heraus. Durch eine malerische Reduzierung auf das Wesentliche fokussiert er sich auf markante, charakteristische Merkmale des Dargestellten, die im kollektives Gedächtnis eingeprägt sind. Auf diese Weise entstehen malerisch Schönheitsidole aus Film und Fernsehen, prägnante Architekturen aus der Kunstwelt oder weltbekannte Motive aus der Kunstgeschichte wie die Blumen von Andy Warhol. Indem er sich auf Techniken und Komponenten der Pop- und Op Art beruft ist es Janos Schaab gelungen, eine eigene Bildsprache zu entwickeln, die sich durch formale und farbliche Reduktion auszeichnet. Tobias Stutz konstruiert malerisch menschenleere, architektonisch verschachtelte Räume, die stilistisch an das Bauhaus angelehnt sind. Fernab der Zivilisation lokalisiert, laden die Pavillons zum Ankommen und Verweilen ein. Trotz der häufig atemberaubenden Aussichten auf naheliegende Städte wirken die menschenleeren Kompositionen entschleunigend. Einzig offene Fenster, spiegelnde Flächen, Licht-Schatten-Spiele und farblich akzentuierte Wände verleihen den minimalistischen gemalten Räumen selbst Lebendigkeit. Je nach gemalter Perspektive befindet sich der Betrachter in der Position des Beobachters, der durch halb geöffnete Fensterluken zu einem Blick hinter die Häuserfassaden, in das verborgene Innere, verleitet wird. Andersherum lenken die Fenster den Blick in die fern gelegenen Stadtstrukturen oder Naturlandschaften, die sich verschwommen im Bildhintergrund erahnen lassen. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2024-08-24

Künstler: Sigrid von Lintig, Joanna Jesse, Armin Scheid

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, vom 13. Juli 2024 bis zum 24. August 2024 wirken die Arbeiten der Künstler Joanna Jesse, Sigrid von Lintig und Armin Scheid ganz unter dem Motto „Summertime“ zusammen. Wir laden Sie herzlich zur Vernissage der Gruppenausstellung am Samstag, den 13. Juli 2024 von 15 bis 18 Uhr zu uns in die Art Galerie 7 ein. „Summertime“ – Ausgelassenheit und Leichtigkeit schwingen in den Arbeiten unserer drei ausgestellten Künstler mit. Hinter den sommerlichen Motiven auf der Leinwand stecken künstlerische Techniken und Intentionen, die den Betrachter auf ganz eigenständige Weise ansprechen und in die dargestellten Szenerien hineinversetzen. Die Düsseldorfer Meisterschülerin Joanna Jesse transportiert mit ihren figurativen Arbeiten Lebensfreude und positive Gefühle, die im Einklang mit der Natur entstehen. Ob in schwarz-weißem Kolorit mit feinnuancierten Schattierungen wie in ihrer Arbeit Auf der Wiese oder in leuchtender Farbkraft erreicht die Künstlerin mit ihrem fotorealistischen Malstil ein hohes Maß an Realitätsnähe: Eine scharfe Konturierung der figürlichen Elemente hebt diese vor einem Hintergrund aus verschwommenen Bildelementen hervor, wodurch der Charakter einer Fotografie entsteht. Die dargestellten besonderen Augenblicke des alltäglichen Lebens erscheinen dadurch wie fotografisch festgehaltene Erinnerungen. Ort, Zeit und Identität der dargestellten Figuren bleiben unbestimmt, sodass dem Betrachter Raum gegeben wird für eigene Assoziationen, Gedanken und Emotionen. Auch bei den sommerlichen Bildthemen der Düsseldorfer Meisterschülerin Sigrid von Lintig handelt es sich um figurative Momentaufnahmen: Die Künstlerin malt schwimmende und tauchende Personen im Zusammenspiel mit dem sie umgeben Wasser. Rotationen wie in ihren Werken Golden Hour und andere aufwirbelnde Bewegungen verursachen sowohl Veränderungen des Wasserzustands als auch der Körperlichkeit der dargestellten Figuren selbst. Malerisch beobachtet die Künstlerin die dadurch entstehenden Wechselwirkungen von Licht, Farbe und Form, die bis hin zur Auflösung der körperlichen Konturen und damit einer Abstrahierung der figürlichen Formen reicht. In präziser Detailgenauigkeit der Darstellung begegnen dem Betrachter variantenreiche Farbspiele. Sigrid von Lintig schafft malerisch den Eindruck von Schwerelosigkeit, die sich auf den Betrachter überträgt und ein Gefühl von Freiheit kreiert. Armin Scheid verfolgt mit seinen Arbeiten ebenfalls Ansätze der Abstraktion, bleibt dabei aber je nach Werkgruppe figürlich und gegenständlich. Fasziniert von der Pracht großer Magnolienblüten waren diese die Inspiration für seine Werkserie Magnolia. Durch übersättigte Farben und überstrahlendes Licht werden die Blütenmotive verfremdet und wie in seiner Arbeit Big Bloom I (Magnolia Party) in einzelne leuchtende Farbfragmente aufgelöst, die im Zusammenwirken mit dem Hintergrund als eigenständiges Bildelement dynamisch auf der Leinwand zu flimmern scheinen. In seiner Werkserie Oleander Darling gehen Pflanzenwelt und Körper von farblich akzentuierten Figuren eine Symbiose ein, sodass spielerische Irritationen erzeugt werden. Es entstehen spannungsgeladene, energetische Kompositionen, die den Betrachter in den Bann ziehen, immer wieder herausfordern und durch ihre leuchtende Farbkraft sommerliche Gefühle wecken. Wir freuen uns sehr darauf, Sie zu unserer diesjährigen Gruppenausstellung „Summertime“ mit den drei Künstlern Joanna Jesse, Sigrid von Lintig und Armin Scheid begrüßen zu können. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2024-06-29

Künstler: Mo Kilders, Folkert Rasch, Silvia Siemes

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, man sagt, aller guten Dinge sind drei. So auch unsere Ausstellung „Dreiklang“ mit den Künstlern Mo Kilders, Folkert Rasch und Silvia Siemes. Die Ausstellung zeigt Malerei und Bildhauerei. Wir freuen uns sehr, ab Donnerstag, den 16. Mai 2024 die neuen Arbeiten der Künstler präsentieren zu können und laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur Vernissage von 18 bis 21 Uhr zu uns in die Galerie ein. Die in Köln lebende Künstlerin Mo Kilders absolvierte als studierte Germanistin und Textilgestalterin ihr Masterstudium in Malerei an der Kunstakademie Artefact in Bonn. Ihre atmosphärischen Arbeiten zeigen Szenen von Menschen in Bewegung – ob am Strand wie in ihrer Serie „Famara“ oder im sommerlichen Großstadttrubel wie in ihren Serien „Summer in the City“ und „Shadow on the Wall“. Mit ihren Motiven drückt Mo Kilders ihre Faszination für Licht- und Farbenspiele durch Schatten und Spiegelungen auf dem nassen Sand am Strand aus. Die Perspektive auf die Motive variiert dabei und lässt durch ungewohnte Blickwinkel zusätzlich ein Gefühl von Mobilität entstehen. Malerisch spielt auch Folkert Rasch, Meisterschüler der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig und aus Norddeutschland stammend, mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen und fängt mit seinen Meereslandschaften die verschiedensten Stimmungen des Wassers ein: Lichtreflexionen auf der sonnen- und mondbeschienenen Wasseroberfläche, die dargestellten wogenden Bewegungen des Meeres und dessen unermessliche Weite am Horizont erwecken den Charakter eines Rückzugsortes. Der durch den kompositorischen Aufbau unterstützte Eindruck von Harmonie lässt den Alltag in den Hintergrund treten – für den Moment der Betrachtung fühlt man sich an menschenlose Sandstrände versetzt. Silvia Siemes studierte an der Hochschule für Künste in Bremen Bildhauerei und erhielt dort ihren Meistertitel von Professor Bernd Altenstein. Natürliche Posen des „Bleibens“ und „Wartens“, die den Zustand zwischen Verharren und Bewegung visualisieren, verleihen ihren figürlichen, aus Terrakotta geschaffenen Skulpturen zugleich Ruhe und Dynamik. Nicht nur die naturalistisch gestalteten Körperformen, auch die ausdrucksstarken, fein modellierten Gesichter lassen die Skulpturen wie komplexe menschliche Abbilder als eigenständige kleine Persönlichkeiten auftreten und berühren den Betrachter mit ihrer lebendigen Ausstrahlung. Sie blicken diesem offen entgegen, erfassen neugierig und erwartungsvoll den Raum oder schauen verträumt in die Ferne. Silvia Siemes lebt und arbeitet im Luftkurort Tengen, Landkreis Konstanz. Wie der Dreiklang in der Musik ein harmonisches Zusammenspiel ist, so harmonieren auch unsere ausgestellten Künstler im Stillen, sowie im Lauten in ihrer Malerei als auch in der Bildhauerei. Von ruhig sitzenden, zarten Skulpturen, hin zum Meeresrauschen und gleichmäßigem Wellengang, steigert es sich bis zum menschenbelebten Strand der unberechenbaren Klänge. Es werden unterschiedliche Stimmungen erzeugt, welche sich voneinander abheben, aber auch als Dreiklang gesehen werden können. Wir laden Sie herzlich ein, das Ensemble der Künstler vom 16. Mai bis zum 29. Juni 2024 bei uns in der Galerie zu erleben und laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur Vernissage am Donnerstag, den 16. Mai 2024 von 18 bis 21 Uhr zu uns in die Galerie ein. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2024-05-04

Künstler: Suscha Korte

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, wir freuen uns sehr, ab Freitag, den 15. März 2024 neue Arbeiten unserer Künstlerin Suscha Korte präsentieren zu können und laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur Vernissage von 18 bis 21 Uhr zu uns in die Galerie ein. Die 1963 in Flensburg geborene Künstlerin Suscha Korte absolvierte ein Studium der freien Kunst und Malerei an der Muthesius-Hochschule in Kiel sowie an der Glasgow School of Art in Schottland/GB. Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in Köln. In Suscha Kortes sonst non-figuralen Arbeiten finden sich menschliche Spuren in Form alltäglicher Gegenstände und Objekte wieder, die miteinander in Dialog treten und neue Sinnzusammenhänge ergeben. Die fotorealistisch gemalten Motive fungieren als Erinnerungsmomente an vergangene Zeiten, spiegeln Lebenssituationen und Erlebnisse, häufig auch der Kindheit wieder, und offenbaren die Persönlichkeit ihrer fiktiven Besitzer. Das zentrale Motiv der Künstlerin sind fein gemalte Teller, die entweder als Protagonisten auftreten oder die modernen Stillleben motivisch ergänzen – mal im Zwiebelmuster als Stück Meißner Porzellans, mal schlicht ungemustert oder mit zartem Goldrand versehen. Der Fokus dieser Ausstellung liegt auf aufwendig verzierten Porzellantellern und –schüsseln, auch im installativen Bereich. Nicht nur motivisch stechen die neuen Arbeiten von Suscha Korte hervor. Auch die Materialität des Malgrunds nimmt experimentelle Formen an: Neben klassischen Leinwandarbeiten findet sich zum Beispiel ein aufwendig verziert gemalter Teller in Kombination mit Zement, welcher filigrane Stofflichkeit vortäuschen möchte. Verbunden mit den einzelnen Motiven und den Schriftzügen verkörpern die Arbeiten eine hintergründige Geschichte/Bedeutung, die je nach persönlicher Lebenssituation und -einstellung des jeweiligen Betrachters interpretiert werden kann. Auch Fotorealistisch gemalte Porzellanteller auf einem goldglänzenden Hintergrund, die rückseitig Luxuslabels wie Chanel oder Versace anstelle der Stempel von Porzellan-Herstellern zeigen, sind zu betrachten. Damit öffnen die Arbeiten neue Bedeutungsebenen: Mit dem Motiv der Teller als menschliche Porträts und Zeitzeugen zugleich beschäftigt sich die Künstlerin mit Fragen von Identität und Individualität im gesellschaftlichen Kontext schon seit vielen Jahren. Suscha Kortes vielschichtige Arbeiten ziehen den Betrachter in ihren Bann und verleiten dazu, sich mit der eigenen Lebenssituation auseinanderzusetzen oder die eigene Vergangenheit zu reflektieren. Die Künstlerin zeigt, dass hinter den Dingen – und damit auch hinter ihren Arbeiten – mehr steckt, als auf den ersten Blick zu erahnen ist. Es zählt zur Aufgabe des Betrachters, diese Hintergründe zu entdecken. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit Ihnen in die Bildsprache der Künstlerin einzutauchen und einen spannenden Kunst-Abend zu verbringen und Ihnen die neuen Arbeiten von Suscha Korte zu präsentieren. Die Künstlerin wird zur Vernissage anwesend sein und die Eröffnungsrede wird von Frau Dr. Ina Ewers-Schultz gehalten. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2024-01-28

Künstler: Kirsten van den Bogaard, Mo Kilders, Cora Korte, Suscha Korte, Tobias Stutz, Maxim Wakultschik

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, wir freuen uns sehr, Ihnen die kommende Ausstellung „Das kleine Format“ vorzustellen, in der wir kleinformatige Kunstschätze unserer Künstler Kirsten van den Bogaard, Mo Kilders, Cora Korte, Suscha Korte, Tobias Stutz und Maxim Wakultschik präsentieren. Ein kurzer, gedanklicher Spaziergang durch die Kunstgeschichte zeigt, dass kleine Formate schon immer einen besonderen Reiz sowohl auf Künstler, als auch auf Kunst-Betrachtende ausgeübt haben. Die Berühmtheit des „Mädchens mit dem Perlenohrring“ von Jan Vermeer ist nur ein Beispiel, dass kleinformatige Bilder einen unbestreitbaren Platz in der Kunstwelt einnehmen können und dieselbe Daseinsberechtigung haben, wie großformatige Werke. Unsere neue Ausstellung bietet die Möglichkeit, die persönlichen künstlerischen Handschriften unserer ausgestellten Künstler in kleinen Dimensionen wiederzuentdecken. Zugleich ist eine Anpassung der jeweiligen Bildmotive und Malstile an das spezielle Format zu beobachten – eine oftmals erkennbare Liebe zum Detail und eine präzise Arbeitsweise zeichnen die kleinformatigen Werke aus. Die malerische Konzentration auf das Wesentliche impliziert auch besondere Herausforderungen für Künstler, wie Kirsten van den Bogaard treffend zusammenfasst: „Ein Gemälde im kleinen Format entstehen zu lassen ist genauso herausfordernd, wie einen Sachverhalt mit wenigen Worten beschreiben zu müssen.“ Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Perspektiven von Kirsten van den Bogaard, Mo Kilders, Cora Korte, Suscha Korte, Tobias Stutz und Maxim Wakultschik auf „Das kleine Format“ und bündelt ihre gemalten Arbeiten sowie Objekte in einer gemeinsamen Ausstellung. Wir laden Sie herzlich zur Ausstellungseröffnung am Samstag, den 9. Dezember 2023 von 15 bis 18 Uhr zu uns in die Art Galerie 7 ein. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2023-12-02

Künstler: Sala Lieber

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, wir laden Sie herzlich zur Vernissage unserer Einzelausstellung „THE JOY OF PAINTING“ mit Arbeiten unserer langjährig ausgestellten Künstlerin Sala Lieber, Meisterschülerin der Kunstakademie Düsseldorf, am Samstag, den 28. Oktober 2023 von 15 bis 18 Uhr zu uns in die Galerie ein. In dieser besonderen Ausstellung blicken wir auf 23 Jahre Kunst von Sala Lieber zurück und präsentieren verschiedene Werkserien, die in dieser Zeit entstanden sind und die künstlerische Entwicklung von Sala Lieber beleuchten. Die 1980 in Budapest geborene Künstlerin ließ sich schon in ihrer Kindheit von der glanz- und prunkvollen Welt des barocken Lebens verzaubern. Stillleben aus feinsten Stoffen, die sich malerisch in üppigen Faltenwürfen ausbreiten und in aufwendiger Ornamentik gestaltet sind, finden dabei ebenso Eingang in Sala Liebers Malerei wie Adelsportraits auf schwarz grundierter Leinwand als Verweis auf die Malerei der Alten Meister. Ihr künstlerischer Blick verweilt auf der höfischen Lebensform in all ihren Facetten, der sie sich malerisch stets mit einer Prise Ironie annähert und durch augenzwinkernde Details und expressive Farben eine Leichtigkeit und Modernität verleiht. Charakteristikum ihres künstlerischen Schaffens ist die stetige Weiterentwicklung ihrer Motivik – von den aufgereihten Dienstmädchen in Zierschürzen über tänzerisches Dienstpersonal, das sich im beeindruckendem Bar-Interieur auslebt bis hin zu freigestellten Tänzern, die malerisch mit wehenden Gewändern über eine einfarbig grundierte Leinwand schwingen. Über die Jahre hinweg sind neben den gemalten Unikaten immer wieder neue Siebdruckserien mit Bildmotiven berühmter Barockgemälde entstanden, die als Verweis auf die amerikanische Pop Art die Brücke zur Gegenwartskunst bilden. Als Farbunikate begeistern die Originalsiebdrucke mit verspielten Details und poppiger Farbigkeit. Begleitend zur Ausstellung ist ein Katalog erschienenen, der künstlerische Arbeiten der letzten 23 Jahre von Sala Lieber in über 100 Abbildungen umfasst. Wir freuen uns auf eine schöne Ausstellung gemeinsam mit Ihnen und unserer Künstlerin. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2023-10-14

Künstler: Kirsten van den Bogaard

Thema: Kirsten van den Bogaard: „Posen sind die neue Natürlichkeit – glaubt man Instagram“ Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, zum Saisonstart und im Rahmen des Rundgangs der Kölner Galerien eröffnen wir am Freitag, den 1. September 2023 von 18 bis 21 Uhr unsere neue Ausstellung „How to pose“ mit einem einzigartigen neuen künstlerischen Konzept unserer Künstlerin Kirsten van den Bogaard. Die Malerin Kirsten van den Bogaard ist für ihre Rückenfiguren bekannt, die sich auf glanzlackiertem Alu-Dibond „bewegen“. Die festgehaltenen alltäglichen Situationen visualisieren das Zufällige und Flüchtige des Augenblicks, ein Momentum. Ergänzt werden die „Streetlife-Szenen“ durch den Betrachter, der sich in der Spiegelung des Materials aufhält und Teil der dargestellten Szenerie wird. Diesmal, in unserer besonderen Ausstellung „How to pose“, wenden sich ihre Protagonisten erstmals dem Betrachter zu. Ihre neuen Werke beruhen auf Fotografien von Modellen, die ihrem Vater, dem Maler und Illustrator Vincent van den Bogaard, in den 60er Jahren als Malvorlage dienten. Dem Betrachter blicken Modelle in deutlichen Posen entgegen – ganz in schwarz-weißem Kolorit gehalten, verkörpern sie Lifestyle und Mode dieser Ära. Das Zeitgenössische spiegelt sich in Form des Betrachters im Hintergrund – als starker Kontrast, in zufälligen, unwillkürlichen Körperhaltungen und Bewegungen. Im Zeitalter von Instagram und Co. ist sich heutzutage jeder seiner Posen bewusst, sobald er fotografiert wird. „Make one step forward“ ist nur eine von acht Regeln des Posierens. Die Künstlerin stellt diese in einer typografischen, modernen Umsetzung als Verweis auf deren heutige, tatsächliche Selbstverständlichkeit ihren Retro-Portraits gegenüber. Gleichzeitig leiten die „How to pose“-Regeln den Betrachter durch die Ausstellung – immer in Gegenüberstellung von Vergangenem und heutigem Zeitgeist. Wir freuen uns darauf, Sie zu dieser besonderen Einzelausstellung bei uns in der Galerie begrüßen zu können – die Ausstellung ist vom 1. September bis zum 14. Oktober bei uns in der Galerie zu sehen. Herzliche Grüße Meike Knüppe

Ort: Art Galerie 7 bis: 2023-08-26

Künstler: Joanna Jesse, Sigrid von Lintig, Armin Scheid

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, vom 28. Juli 2023 bis zum 26. August 2023 zeigen wir sommerliche Arbeiten unserer Künstler*innen Joanna Jesse, Sigrid von Lintig und Armin Scheid in unserer alljährlichen Gruppenausstellung „Summertime“. Die Düsseldorfer Meisterschülerin Joanna Jesse transportiert mit ihren figurativen Arbeiten Glücksgefühle pur. Malerisch visualisiert sie Menschen im Einklang mit der Natur, ihre Freude an der natürlichen Landschaft, den Genuss der Natur in all ihren Facetten. Mit ihrem fotorealistischen Malstil nimmt die Künstlerin Bezug auf die Fotografie als geläufigste Art der Bewahrung von Eindrücken und Erinnerungen und hält auf diese Weise das Besondere und den Zauber kleiner Augenblicke fest, denen man im Alltag oftmals keine Beachtung schenkt. Es handelt sich um eine unbestimmte Wirklichkeit. Spontane, ungestellte Momentaufnahmen ohne konkrete Hinweise auf einen Ort, den Zeitpunkt oder die Identität der dargestellten Figuren geben dem Betrachter Raum für eigene Assoziationen, Gedanken und Emotionen. Auch Sigrid von Lintigs Bildthemen sind durch Figuration geprägt, und zwar in Form von schwimmenden und tauchenden Personen in einem Schwimmbad oder – wie in ihren neuesten Arbeiten – im freien Gewässer. Die festgehaltenen Momente im Spiel mit dem Wasser bewegen sich zwischen präziser gemalter Detailgenauigkeit und malerischer Freiheit bis hin zur Abstrahierung der figürlichen und gegenständlichen Formen. In der Symbiose der Personen mit dem sie umgebenden Wasser entstehen Farbvarianzen, Lichtreflexionen auf der Wasseroberfläche, eine Auflösung der körperlichen Konturen und Formveränderungen des Mediums selbst. Es entsteht der Eindruck von Schwerelosigkeit des Bildpersonals. Sigrid von Lintig gelingt malerisch die Entwicklung eines Gefühls von Leichtigkeit und Lebensfreude in einem Moment der Freiheit, einem Ausnahmezustand in und mit dem Medium Wasser. Die Auflösung von Figuration findet in der Malerei von Armin Scheid ihren Höhepunkt. Sein figürliches Bildpersonal zeigt sich in einem übersteigerten Kosmos aus strahlendem Licht und leuchtender Farbigkeit. Die dynamischen „Surfer“ erscheinen wie aus einer Illusion, als würden sie im nächsten Augenblick eins werden mit der sonnigen Idylle, die sie umgibt. Unterstützt wird dieses irritierende Moment durch die Fragmentierung der Farbflächen. Die Auflösung und gegenseitige Durchdringung der Bildmotive durch das alles überstrahlende Licht lädt den Betrachter dazu ein, sich auf das spannungsgeladene, rhythmische Spiel aus Farbe, Form und Figuration einzulassen und sich in den sommerlich-erfrischenden Szenerien zu verlieren. Wir freuen uns darauf, Sie mit den figürlichen Protagonisten unserer Künstler*innen bekannt zu machen und in deren sommerliche Bildwelten mitzunehmen. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2023-07-15

Künstler: Mo Kilders, Tobias Stutz

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, in unserer kommenden Ausstellung vom 02. Juni bis zum 15. Juli 2023 sind die architektonischen Bildräume von Tobias Stutz den belebten Stadt- und Strandszenen von Mo Kilders gegenübergestellt. Die Kölner Künstlerin Mo Kilders absolvierte als gelernte Germanistin und Textilgestalterin ihr Masterstudium in Malerei an der Kunstakademie Artefact in Bonn. Ihre atmosphärischen Arbeiten zeigen Szenen von Menschen in Bewegung – ob in Flanierend am Strand wie in ihrer Serie „Famara“ oder im sommerlichen Großstadttrubel der Serien „Summer in the City“ und „Shadow on the Wall“. Mit den belebten Motiven drückt Mo Kilders ihre Faszination für Licht- und Farbspiele aus: Mehrfarbige, an die Häuserfassaden der Großstadt geworfene Schatten oder Spiegelungen auf nassen Sand am Strand dienen als Projektionsfläche für Farbakzente, Lichtreflektionen und figurative Schattenformationen. Ungewöhnliche Perspektiven und Blickwinkel vermitteln zusätzlich ein Gefühl von Mobilität und Lebendigkeit. Dem gegenüber stehen die architektonischen, menschenleeren Motive von Tobias Stutz, Absolvent der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg und der Alanus Hochschule in Alfter/Bonn. In Anlehnung an das Bauhaus als stilistische Inspirationsquelle schafft Tobias Stutz malerisch auf geometrische Strukturen reduzierte Gebäude, die sich in Serien wie „Evening House“ oder „Felsenvilla“ harmonisch in ruhige Landschaften einfügen. Verglaste, teils beleuchtete Fensterreihen offenbaren Durch- und Einblicke in räumliche Konstruktionen oder fungieren als Vermittler zwischen Innen- und Außenraum. Sie leiten den Blick des Betrachters in den Außenraum, der sich landschaftlich im Bildhintergrund auftut oder nur verschwommen erahnen lässt. Durch spiegelnde Flächen, Licht-Schatten-Spiele oder farbliche Akzentuierungen wird den minimalistischen Motiven eine subtile Lebendigkeit verliehen. In ihren eigenen Malstilen und unterschiedlichen Bildthemen setzen sich Mo Kilders und Tobias Stutz jeweils mit perspektivischen Besonderheiten, Licht- und Schattenphänomenen sowie Farbspielen auseinander. Wir freuen uns darauf, Sie und Ihre Freunde zu dieser Ausstellung bei uns in der Galerie begrüßen zu können und gemeinsam in die künstlerischen „Fleeting Moments“ von Tobias Stutz und Mo Kilders einzutauchen. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2023-04-29

Künstler: Tine Benz, Kirsten van den Bogaard, Verena Guther, Joanna Jesse, Mo Kilders, R.J. Kirsch, Cora Korte, Suscha Korte, Georg Küttinger, Sala Lieber, Sigrid von Lintig, Igor Oleinikov, Folkert Rasch, Ren Rong, Marina Sailer, Janos Schaab, Armin Scheid, Silvia Siemes, Franziska Stünkel, Tobias Stutz, Dasha Stransky, Maxim Wakultschik

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, die Art Galerie 7 feiert 20-jähriges Jubiläum! Mit zweiundzwanzig ausgestellten Künstlern der Galerie schauen wir vom 18. März bis zum 29. April 2023 in einer umfassenden Gruppen-ausstellung auf zwei Ausstellungsjahrzehnte zurück und bieten zugleich einen Ausblick auf künstlerische Entwicklungen und Highlights unserer Künstler. Wir laden Sie herzlich zur Ausstellungseröffnung am Samstag, den 18. März 2023 von 15 bis 18 Uhr zu uns in der Galerie ein. Der Schriftsteller Frank Schablewski führt mit seiner bekannt redegewandten Art und poetischen Worten in die Ausstellung ein. Mit neuen Arbeiten der ausgestellten Künstler Tine Benz, Kirsten van den Bogaard, Verena Guther, Joanna Jesse, Mo Kilders, R.J. Kirsch, den Künstlerschwestern Cora Korte und Suscha Korte, Georg Küttinger, Sala Lieber, Sigrid von Lintig, Igor Oleinikov, Folkert Rasch, Ren Rong, Marina Sailer, Janos Schaab, Armin Scheid, Silvia Siemes, Franziska Stünkel, Tobias Stutz, Dasha Stransky und Maxim Wakultschik zeigen wir einen Querschnitt durch das international ausgerichtete, künstlerische Programm der Galerie – nach wie vor bestehend aus Malerei, Skulptur und einzelnen fotografischen Positionen. Voller Vorfreude blicken wir auf weitere viele Jahre Art Galerie 7 und freuen uns darauf, Sie mit tollen neuen Ausstellungen und wundervollen Arbeiten unserer Künstler zu erfreuen. Wir heißen Sie herzlich willkommen zu dieser umfangreichen Gruppenausstellung zum 20-jährigen Jubiläum der Art Galerie 7 – eine Rückschau, ein Schnappschuss der Gegenwart und eine Vorausschau auf Kommendes zugleich. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2023-03-11

Künstler: Ren Rong

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, vom 04. Februar bis zum 11. März 2023 zeigen wir neue Arbeiten des international bekannten Künstlers Ren Rong in einer umfassenden Einzelausstellung bei uns in der Art Galerie 7. Wir laden Sie herzlich zur Ausstellungseröffnung am Samstag, den 04. Februar 2023 von 15 bis 18 Uhr in Anwesenheit des Künstlers zu uns in die Galerie ein. Ren Rong, geboren 1960 in Nanjing (China), lebt und arbeitet heute hauptsächlich in Bonn. Im Anschluss an sein Kunststudium in Nanjing übersiedelte er 1986 nach Deutschland, wo er sein Studium der freien Malerei zunächst in Münster und dann als Meisterschüler an der Düsseldorfer Kunstakademie abschloss. Seine Werke finden sich heute in privaten und öffentlichen Sammlungen sowie international in zahlreichen Museen. Leitmotive seiner Arbeiten sind die von ihm entwickelten „Pflanzenmenschen“ – phantastische Mischwesen aus der asiatischen Kultur. In Form des traditionellen chinesischen Papierschnitts verbindet er diese mit westeuropäischen Bildelementen und setzt sie in unterschiedlichen Werkserien um. Von bunt aquarellierten, gerahmten Scherenschnitten aus Papier über mini- malistische Prägedrucke bis hin zu ästhetischen Skulpturen aus rostigem oder rot lackiertem Eisen sowie glatt poliertem Edelstahl ziehen sich die fröhlichen Pflanzenwesen durch sein Werk. Als Symbol für Hoffnung, Menschlichkeit, Wünsche oder Lebenslust strahlen die Motive positive Energien aus. Mit aufwendigen künstlerischen Techniken wie der Dreidimensionalität oder poppigen Farbigkeiten ziehen die Arbeiten den Betrachter in ihren Bann, scheinen diesen direkt anzusprechen und Lebensfragen sowie ein positives Miteinander anzuregen. Wir freuen uns darauf, Sie in dieser besonderen Einzelausstellung durch die unverwechselbaren, interkulturellen „Bildräume“ des Künstlers zu führen und Ihnen das vielfältige künstlerische Schaffen Ren Rongs nahezubringen. Herzliche Grüße Meike Knüppe

Ort: Art Galerie 7 bis: 2022-11-26

Künstler: Suscha Korte, Sala Lieber

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, „wir bitten zu Tisch“ am Freitag, den 21. Oktober 2022 von 18 bis 21 Uhr bei uns in der Art Galerie 7. Wir laden Sie herzlich zur Vernissage der gleichnamigen Ausstellung mit neuen Arbeiten der Künstlerinnen Suscha Korte und Sala Lieber ein, die wir erstmals in einzigartiger Kombination miteinander präsentieren werden. Sala Liebers „Dienstmädchen“ empfangen Sie herzlich bei uns in der Galerie und laden Sie ein, an der „gedeckten Tafel“ – der goldglänzenden Arbeit „Abendmahl“ von Suscha Korte – Platz zu nehmen und der Tisch-Gesellschaft beizuwohnen. Die kokette Bardame „Zoè“ begrüßt Sie im Anschluss einen Digestif in der Bar und serviert in poppiger Leichtigkeit die Drinks. Die 1963 in Flensburg geborene Künstlerin Suscha Korte absolvierte ein Studium der freien Kunst und Malerei an der Muthesius-Hochschule in Kiel sowie an der Glasgow School of Art in Schottland/GB. Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in Köln. Ob mit traditionellem Zwiebelmuster oder in eleganter Form mit fein gemaltem „Gucci“-Label treten gemalte Porzellanteller als Protagonisten ihrer „modernen Stillleben“ auf. In Kombination mit anderen alltäglichen Motiven fungieren sie als Erinnerungsmomente an vergangene Zeiten und gemeinsame Erlebnisse mit der Familie wie den reich gedeckten Mittagstisch bei den Großeltern. Als menschliche Spuren offenbaren die Teller und Porzellanschalen die Persönlichkeit ihrer fiktiven Besitzer. Die 1980 in Budapest geborene Düsseldorfer Meisterschülerin Sala Lieber ließ sich schon in ihrer Kindheit von der glanz- und prunkvollen Welt des barocken höfischen Lebens verzaubern. Ihr künstlerischer Blick verweilt auf der höfischen Lebensform in all ihren Facetten, denen sie sich malerisch stets mit einer Prise Ironie annähert. Kleine Prinzessinnen, die sich inmitten des väterlichen Jagdhunde-Rudels tummeln, finden dabei genauso Eingang in Sala Liebers Malerei wie das im Hintergrund agierende Dienstpersonal, das als adliges Statussymbol ebenso essentieller Teil des Hofes ist wie der Adel selbst. Mit poppiger, leuchtender Farbigkeit und verspielten Details gelingt es Sala Lieber augenzwinkernd, den klassischen Bildthemen Leichtigkeit und Modernität zu verleihen. Wir freuen uns auf eine schöne Ausstellung gemeinsam mit Ihnen und unseren Künstlerinnen. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2022-10-15

Künstler: Georg Küttinger, Janos Schaab & Maxim Wakultschik

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, die Art Galerie 7 ist höchst erfreut, Ihnen am Freitag, den 02. September 2022 die neuen Arbeiten unserer Künstler Georg Küttinger, Janos Schaab und Maxim Wakultschik präsentieren zu können und laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur Vernissage ein, welche im Rahmen des Saisonstarts der Kölner Galerien von 18 bis 22 Uhr stattfindet. Der Fotokünstler Georg Küttinger, 1972 in München geboren, absolvierte von 1991-99 Architektur an der TU München und widmet sich seit 2004 künstlerisch der Fotografie. Georg Küttingers Affinität zur Architektur zeigt sich deutlich an seiner Herangehensweise und dem Umgang mit der Fotografie. Insbesondere seine neue Werkserie, die „Interferenzen“, setzen sich mit dem Thema Wahrnehmung sowie ihrer Möglichkeitsspielräume auseinander. Die Arbeiten bestehen aus einer fotografischen Komposition und mehreren davor montierten Plexiglasplatten. Durch die Konstruktion der transparenten Schichten kommt es zu einer Abstraktion, da das statische Sehen durchbrochen und so eine neue Wahrnehmung und ein neuer Bildraum geschaffen wird. Der 1960 in Ungarn geborene und international tätige Künstler Janos Schaab entwickelte seinen eigenen künstlerischen Stil aus der amerikanischen Pop Art der 1960er Jahre heraus. Im Zuge einer Reise in die Kunstgeschichte kombiniert er Elemente der Pop Art mit Techniken der Op- und Street Art, indem er auf ein Formvokabular von zahllosen schwarzen Punkten über Linien und Streifen bis hin zu geometrischen Formen zurückgreift. Je nach Standpunkt des Betrachters lassen diese gegenständliche Bildmotive erkennen: Gesichter bekannter oder unbekannter Persönlichkeiten oder charakteristische Bauwerke aus der Kunst-, Kultur- und Architekturszene. Mit der Wahrnehmung und den Sehgewohnheiten des Betrachters spielend, fokussiert er sich mit seiner Malerei auf markante, charakteristische Merkmale des Dargestellten, die dem Betrachter durch Film und Fernsehen vertraut sind und einen Wiedererkennungseffekt im Betrachter auslösen. Maxim Wakultschik, 1973 in Minsk geboren, widmet sich künstlerisch dem Thema Porträt, welchem er sich mit verschiedenen Techniken und Materialien wie Holz, Metall, Papier oder Paintersboard annähert. Die fiktiven Porträts erscheinen zumeist – seiner bildhauerischen Vorliebe folgend und in Überschreitung der Bildgrenzen – als dreidimensionale Objekte, die den Betrachter herausfordern, sich spielerisch mit den Arbeiten auseinanderzusetzen und die Mehrdimensionalität der Werke auf sich wirken zu lassen. Wakultschiks figürliche Motive der objekthaften Serien bestehen zumeist aus Gesichtern junger Frauen und außergewöhnlichen Bildausschnitten von einzelnen Körperteilen welches auf besondere Art dem Betrachter entgegen tritt. Wir freuen uns darauf, Ihnen diese spannende Ausstellung zum Saisonstart präsentieren zu können und Sie auf die Reise in die Wahrnehmung der Bildwelten von Georg Küttinger, Janos Schaab und Maxim Wakultschik mitzunehmen. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2022-08-27

Künstler: Joanna Jesse, Sigrid von Lintig & Armin Scheid

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, vom 29. Juli 2022 bis zum 27. August 2022 zeigen wir neue Arbeiten unserer Künstler Joanna Jesse, Sigrid von Lintig und Armin Scheid in einer sommerlichen Gruppenausstellung. Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur Vernissage der Ausstellung „Summertime“ am Freitag, den 29. Juli 2022 von 18 bis 22 Uhr zu uns in die Galerie ein. Die Düsseldorfer Meisterschülerin Joanna Jesse transportiert mit ihren figurativen Arbeiten Glücksgefühle pur. Malerisch visualisiert sie Menschen im Einklang mit der Natur, ihre Freude an der natürlichen Landschaft, den Genuss der Natur in all ihren Facetten. Mit ihrem fotorealistischen Malstil nimmt die Künstlerin Bezug auf die Fotografie als geläufigste Art der Bewahrung von Eindrücken und Erinnerungen und hält auf diese Weise das Besondere und den Zauber kleiner Augenblicke fest, denen man im Alltag oftmals keine Beachtung schenkt. Es handelt sich um eine unbestimmte Wirklichkeit. Spontane, ungestellte Momentaufnahmen ohne konkrete Hinweise auf einen Ort, den Zeitpunkt oder die Identität der dargestellten Figuren geben dem Betrachter Raum für eigene Assoziationen, Gedanken und Emotionen. Auch Sigrid von Lintigs Bildthemen sind durch Figuration geprägt, und zwar in Form von schwimmenden und tauchenden Personen in einem Schwimmbad. Die festgehaltenen Momente im Spiel mit dem Wasser bewegen sich zwischen präziser gemalter Detailgenauigkeit und malerischer Freiheit bis hin zur Abstrahierung der figürlichen und gegenständlichen Formen. In der Symbiose der Personen mit dem sie umgebenden Wasser entstehen Farbvarianzen, Lichtreflexionen auf der Wasseroberfläche, eine Auflösung der körperlichen Konturen und Formveränderungen des Mediums selbst. Es entsteht der Eindruck von Schwerelosigkeit des Bildpersonals. Sigrid von Lintig gelingt malerisch die Entwicklung eines Gefühls von Leichtigkeit und Lebensfreude in einem Moment der Freiheit, einem Ausnahmezustand in und mit dem Medium Wasser. Die Auflösung von Figuration findet in der Malerei von Armin Scheid ihren Höhepunkt. Sein figürliches Bildpersonal zeigt sich in einem übersteigerten Kosmos aus strahlendem Licht und leuchtender Farbigkeit. Die dynamischen „Surfer“ erscheinen wie aus einer Illusion, als würden sie im nächsten Augenblick eins werden mit der sonnigen Idylle, die sie umgibt. Unterstützt wird dieses irritierende Moment durch die Fragmentierung der Farbflächen. Die Auflösung und gegenseitige Durchdringung der Bildmotive durch das alles überstrahlende Licht lädt den Betrachter dazu ein, sich auf das spannungsgeladene, rhythmische Spiel aus Farbe, Form und Figuration einzulassen und sich in den sommerlich-erfrischenden Szenerien zu verlieren. Wir freuen uns darauf, Sie mit den figürlichen Protagonisten von Joanna Jesse, Sigrid von Lintig und Armin Scheid bekannt zu machen und in die sommerlichen Bildwelten der drei Künstler mitzunehmen. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2022-07-09

Künstler: Mo Kilders, Folkert Rasch

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, am Freitag, den 20. Mai 2022 leiten wir von 18 bis 22 Uhr mit unserer Ausstellung „By the sea“ die Sommermonate ein. Den belebten Strandszenarien und sommerlichen City-Momenten von Mo Kilders stehen die naturbelassenen Strandlandschaften des Künstlers Folkert Rasch gegenüber, die fernab der Zivilisation als Ruhepol wirken. Mit ihren Serien “Strandgänger”, „Summer in the city” und den „Schwimmerinnen“ fängt Mo Kilders ausschnitthaft flüchtige Momentaufnahmen am Strand, unter Wasser und in der sommerlichen Großstadt ein. Ungewohnte Bildausschnitte verstärken den Eindruck von Mobilität, der von den bewegten figürlichen Motiven ausgeht und betonen die Zufälligkeit des festgehaltenen Augenblicks. Ihre Faszination für Licht- und Farbspiele drückt Mo Kilders in abstrahierter Form flimmernder Spiegelungen auf nassem Sand sowie durch Schattenformationen aus. Auch die neue Serie der „Reflektionen“ von Folkert Rasch befindet sich an der Schnittstelle zur Abstraktion. Malerisch spielt auch Rasch mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen und fängt mit seinen Meereslandschaften die verschiedensten Stimmungen des Wassers ein: Lichtreflexionen auf der sonnen- und mondbeschienenen Wasseroberfläche, die dargestellten wogenden Bewegungen des Meeres und dessen unermessliche Weite am Horizont erwecken den Charakter eines Rückzugsortes. Der durch den kompositorischen Aufbau unterstützte Eindruck von Harmonie lässt den Alltag in den Hintergrund treten – für den Moment der Betrachtung fühlt man sich an menschenlose Sandstrände versetzt. Die Arbeiten von Mo Kilders und Folkert Rasch vermitteln sommerliche Leichtigkeit und wecken Urlaubsgefühle, Erinnerungen, Pläne oder Sehnsüchte nach Sommer, Meer und Weite. Wir laden Sie herzlich ein, das sommerlich-frische Ensemble der beiden Künstler vom 20. Mai bis zum 09. Juli 2022 bei uns in der Galerie zu erleben. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2022-03-19

Künstler: Kirsten van den Bogaard, Thomas Kobusch

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, wir freuen uns sehr, vom 29. Januar 2022 bis zum 19. März 2022 neue Arbeiten unserer geschätzten und langjährig ausgestellten Künstlerin Kirsten van den Bogaard erstmals in Kombination mit den Arbeiten des Künstlers Thomas Kobusch zu präsentieren. Herzlich laden wir Sie und Ihre Freunde zur Vernissage der Ausstellung „Good news only“ am Samstag, den 29. Januar 2022 von 15 bis 18 Uhr und zum K1-Rundgang der Kölner Galerien am Sonntag, den 30. Januar 2022 von 12 bis 16 Uhr zu uns in die Galerie ein und starten gemeinsam mit Ihnen und den Künstlern optimistisch und zuversichtlich in ein neues Jahr – voller „guter Neuigkeiten“. Ihre Arbeiten zeigen ein geschicktes Zusammenspiel von Fotografie und Malerei: Auf der Grundlage fotografischer Beobachtungen hält Kirsten van den Bogaard alltägliche Situationen und zufällige Momentaufnahmen malerisch auf glanzlackierten Aluminiumplatten fest, die normalerweise der Präsentation von Fotoarbeiten dienen. Bei genauer Betrachtung zeigen sich die vermeintlichen „Fotografien“ als gemalte Unikate, deren Protagonisten – aus ihrem ursprünglichen Kontext losgelöste Rückenfiguren – Spielraum zur freien Interpretation ihrer Geschichten geben. Auch der Betrachter selbst wird Teil der dargestellten Szenerie, wenn er sich in der Spiegelung des glänzenden Materials aufhält. Im Gegensatz zu Kirsten van den Bogaards Malerei, in welcher der menschliche Augenblick im Vordergrund steht, fokussiert Thomas Kobusch mit seiner fotorealistischen Malweise die umgebende, örtliche Wirklichkeit: Er malt „Déja vu’s“ auf Leinwand. Seine Motive sind zumeist aus dem amerikanischen Alltag gegriffen: Große Parkplätze von Supermärkten, parkende Oldtimer vor Motels, der Blick aus dem verregneten Fenster eines fahrenden Autos. Seine Arbeiten erheben den Anspruch, die Realität oder die Erinnerung an diese so genau wie möglich abzubilden, sodass eine „gemalte Fotografie“ entsteht. In jeder Arbeit finden sich die Spuren des Künstlers, seiner Sichtweise und seinen Absichten, die er bei der Auswahl seiner Motive hat. Die „gemalten Momente“ von Kirsten van den Bogaard und Thomas Kobusch geben dem Betrachter Raum, der mit persönlichen Bezügen gefüllt und individuell interpretiert werden kann – je nach persönlichen Erlebnissen, alltäglichen Erfahrungen und Beobachtungen. Mit „Good news only“ wollen wir optimistisch und positiv gestimmt in das neue Kunstjahr 2022 starten und freuen uns darauf, Sie zu dieser Ausstellung bei uns in der Galerie begrüßen zu können. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2022-01-22

Künstler: Verena Guther und Tobias Stutz

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, wir freuen uns sehr, neue Arbeiten des Künstlers Tobias Stutz im künstlerischen Dialog mit den Fotomontagen unserer international tätigen Fotokünstlerin Verena Guther vom 04. Dezember 2021 bis zum 22. Januar 2022 bei uns in der Galerie zu präsentieren. Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur Vernissage unserer neuen Ausstellung „Cityscapes“ am Samstagnachmittag, den 04. Dezember 2021 von 15 bis 18 Uhr zu uns in die Galerie ein. Urbane Landschaften sind seit jeher Thema ihrer fotografischen Collagen. Verena Guther nimmt den Betrachter mit auf eine visuelle Reise in die unterschiedlichsten Großstädte der Welt und macht die einzigartige Atmosphäre und Besonderheit der einzelnen Stadtbilder erfahrbar: „Es ist nicht der Ort an sich, welcher mein Interesse weckt, sondern die atmosphärische Eigenart, die in all ihrer Komplexität für mich spürbar ist.“ So offenbaren die Fotomontagen - bestehend aus Fotografien, Collagen und malerischen Elementen - das Spezifische des jeweiligen Stadtbildes: Seine städtebaulichen und sozialen Strukturen, seine Vielschichtigkeit und Wandelbarkeit. Während der Betrachter in Verena Guthers Interpretationen der Stadtbilder mitten ins Geschehen der Großstädte hineingezogen wird, thematisiert Tobias Stutz das Verhältnis von Innen- und Außenraum. Gemalte Fenster als wesentliches Element seiner Arbeiten fungieren als Vermittler zwischen dem architektonisch konstruierten Innenraum und dem Außenraum, der organisch geformten Stadt- oder Naturlandschaft. Je nach gemalter Perspektive befindet sich der Betrachter in der Position des Beobachters, der durch halb geöffnete Fensterluken zu einem Blick hinter die städtischen Häuserfassaden, in das verborgene Innere, verleitet wird. Andersherum lenken die Fenster den Blick in die fern gelegenen Stadtstrukturen, die sich im Bildhintergrund auftun. Mit teils gefärbten Fensterscheiben, die in ihrer Musterung eine Hommage an die Farbfeldmalerei Piet Mondrians darstellen, fließt zudem die Abstraktion in die sonst gegenständlichen Arbeiten von Tobias Stutz ein. Mit den Werken von Verena Guther und Tobias Stutz, unterschiedlichen Kunstgattungen zugehörig, treffen in unserer Ausstellung die Malerei und die Fotografie zusammen. Das Zusammenspiel der Künste findet sich darüber hinaus auch in den Arbeiten beider Künstler selbst, die jeweils mit der Verbindung von malerischen und graphischen Elementen komponierte Bildwelten erschaffen. Wir freuen uns darauf, an diesem Winternachmittag gemeinsam mit Ihnen, den Künstlern und der wunderbaren Kunst in die Vorweihnachtszeit zu starten. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2021-11-20

Künstler: Suscha Korte und Cora Korte

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Freunde der Kunst, wir freuen uns sehr, ab Samstag, den 23. Oktober 2021 neue Arbeiten der Künstlerschwestern Suscha Korte und Cora Korte präsentieren zu können und laden Sie und Ihre Freunde herzlich zur Vernissage von 16 bis 19 Uhr zu uns in die Galerie ein. Suscha Korte und Cora Korte, 1963 und 1961 geboren in Flensburg, absolvierten beide ein Studium der freien Kunst und Malerei an der Muthesius-Hochschule in Kiel. Dort lebt und arbeitet Cora Korte noch heute; Suscha Korte fügte ein Studium an der Glasgow School of Art in Schottland/GB an und lebt heute in Köln. Wiedererkennungsmerkmal und zentrales Motiv ihrer Malerei sind fein verzierte, realistisch gemalte Porzellanteller, die entweder als Protagonisten auf der Leinwand auftreten oder mit anderen Gegenständen des alltäglichen Lebens in Dialog treten. Collagenhaft auf der Leinwand kombiniert, entstehen unkonventionelle moderne Stillleben. Sie erzählen Geschichten vom Menschsein, des Lebens mit Höhen und Tiefen, Erfahrungen und Erlebnissen. In der diesjährigen Ausstellung Little Love Affairs setzt Suscha Korte neben ihren großformatigen Arbeiten mit den für sie charakteristischen Tellermotiven auch ihre kleinen Lieblinge groß in Szene. Auch Cora Korte thematisiert mit ihren Arbeiten die Beschäftigung mit dem Leben an sich. Ihr Anliegen ist es, ihre persönliche Interpretation und ihren Blick auf das Leben künstlerisch umzusetzen. Dies gelingt mit Motiven, die zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion changieren – gemalt auf Leinwand, insbesondere jedoch hinter Glas. Die Wirkung der Hinterglasmalerei sowie der Lichtobjekte ändert sich je nach Lichteinfall, sodass sich vermeintlich Bekanntes als etwas überraschend Neues entpuppt: „Kunst [ist] dafür da, das Leben und die Wahrnehmung des Lebens reicher zu machen und Bereiche aufzuzeigen, anzurühren, aufzuwecken, die im täglichen Alltag […] verloren gehen. Weil: Das Leben ist größer, als der normale Alltag.“ Wir freuen uns, Sie zur Vernissage dieser Ausstellung am Samstag, den 23. Oktober 2021 von 16 bis 19 Uhr bei uns in der Galerie begrüßen zu können. Herzliche Grüße aus der Galerie Meike Knüppe

Ort: Art Galerie 7 bis: 2021-10-16

Künstler: Sala Lieber und Janos Schaab

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, zum diesjährigen Saisonstart laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich zur Vernissage unserer kommenden Ausstellung mit neuen Arbeiten von Sala Lieber und Janos Schaab am Freitag, den 03. September 2021 von 18 bis 22 Uhr im Rahmen des Rundgangs der Kölner Galerien zu uns in die Galerie ein. Die Düsseldorfer Meisterschülerin Sala Lieber bereichert das Galerieprogramm seit über 10 Jahren mit ihren barock anmutenden Bildwelten voller Dynamik, einer Prise Witz und Leichtigkeit. Die Kombination traditioneller Bildmotive und Zitate aus der Kunstgeschichte mit moderner Farbintensität sowie ironischen Anmerkungen auf höfische Gesellschaftsformen entstehen Bildwelten, die Vergangenheit und heutigen Zeitgeist miteinander verbinden. Während sich Sala Lieber der Bildelemente verschiedener kunsthistorischer Epochen bedient, kombiniert Janos Schaab Komponenten und Techniken unterschiedlicher Kunstrichtungen wie der Pop Art, Op Art und Street Art. Mittels eines minimalistischen Formvokabulars wie Streifen, Linien und Punkten stellt er farblich reduzierte, figürliche und gegenständliche Bildmotive aus der Kunst- und Modewelt heraus. Wir freuen uns darauf, die beiden ungarischen Künstler aus unserem Galerieprogramm erstmals zusammen in einer Ausstellung zu zeigen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2021-08-28

Künstler: Joanna Jesse, Mo Kilders, Sigrid von Lintig, Folkert Rasch, Armin Scheid

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, mit neuen Arbeiten von Joanna Jesse, Sigrid von Lintig, Folkert Rasch und Armin Scheid setzen wir unsere Ausstellungsreihe „Summertime“ fort und begrüßen erstmals die Künstlerin Mo Kilders mit Ihren „Strandgängern“ in dieser Gruppenausstellung. Wir laden Sie herzlich ein, das sommerlich-frische Ensemble der fünf Künstler vom 04. August bis zum 28. August 2021 bei uns in der Galerie zu erleben. Die Sommerzeit steht mit Sonnenschein, Wasser und Ausgelassenheit in Verbindung – so auch in dieser neuen Ausstellung. Naturerlebnisse, Freiheitsgefühle, Urlaubsfeeling und die Liebe zum Meer sind die Empfindungen, die bei Betrachtung der Arbeiten geweckt werden. In unterschiedlicher Malweise - von detailgetreuem Fotorealismus von Joanna Jesse und Sigrid von Lintig über Strandszenarien in naturalistischer Farbgebung von Mo Kilders und Folkert Rasch bis hin zu sphärisch aufgelösten, farblich akzentuierten Bilmotiven bringen uns die Künstler ihre jeweils persönlich interpretierte „Summertime“ in die Galerieräume. Sie vermitteln Frohsinn und Leichtigkeit und wecken Erinnerungen, Pläne oder Sehnsüchte. Wir freuen uns darauf, Sie im August zur „Summertime“ bei uns in der Galerie begrüßen zu können. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2021-07-24

Künstler: Marina Sailer, Silvia Siemes

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, ab Ende Mai starten wir in die Sommermonate mit neuen Arbeiten der Künstlerin Marina Sailer, aus Russland stammende Düsseldorfer Meisterschülerin, und der Freiburger Künstlerin Silvia Siemes, Meisterschülerin der Hochschule für Künste in Bremen. Siemes‘ figürliche Terrakotta-Skulpturen treffen auf die fantastischen Bildwelten von Marina Sailer – zumeist menschenleere „Lost Places“ mit zauberhafter Atmosphäre. Nur vereinzelt schweben menschenähnliche, feenhafte Wesen durch die verwunschenen, alltagsfernen Welten von Marina Sailer - im Fokus der Malerei stehen Symbiosen von Natur und Architektur, die sich dem Betrachter als geheimnisvolle Orte der Entdeckungen offenbaren. Verbunden mit meisterlich gemalten Lichtspielen in Form eindrucksvoller Kronleuchter oder natürlich flimmernden Sonnenlichts erscheinen die Arbeiten wie Traumwelten. Der Betrachter ist eingeladen, diese auf einer mentalen Reise zu erkunden und sich auf eine Wanderung durch rätselhafte Bibliotheken, imposante Schlösser oder mystische Wälder zu begeben – oder, wie viele der Skulpturen von Silvia Siemes, innezuhalten und den Augenblick zu erleben. Natürliche Posen des „Bleibens“ und „Wartens“, die den Zustand zwischen Verharren und Bewegung visualisieren, verleihen den figürlichen, aus Ton geschaffenen Skulpturen von Silvia Siemes zugleich Ruhe und Dynamik. Nicht nur die naturalistisch gestalteten Körperformen, auch die ausdrucksstarken Gesichter lassen die Skulpturen wie komplexe menschliche Abbilder als eigenständige kleine Persönlichkeiten auftreten und berühren den Betrachter mit ihrer lebendigen Ausstrahlung. Sie blicken diesem offen entgegen, erfassen neugierig und erwartungsvoll den Raum oder schauen verträumt in die Ferne – so, als würden sie selbst den wundersamen Welten von Marina Sailer entspringen. Lassen Sie sich von den wunderschönen, geheimnisvollen Werken der Künstlerinnern in ihren Bann ziehen und begeben Sie sich mit den Skulpturen von Silvia Siemes auf eine Reise in die Phantasiewelten von Marina Sailer. Wir freuen uns auf das Zusammenspiel dieser beiden künstlerischen Positionen Ende Mai und Juni 2021. Eine mögliche Eröffnung wird je nach geltenden Corona-Maßnahmen zeitnah bekannt gegeben. Mit herzlichen Grüßen Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2021-01-31

Künstler: van den Bogaard, Kirsten und Stutz, Tobias

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, wir freuen uns sehr, vom 05. Dezember 2020 über den Jahreswechsel hinweg bis zum 31. Januar 2021 neue Arbeiten unserer geschätzten und langjährig ausgestellten Künstlerin Kirsten van den Bogaard erstmals in Kombination mit den Arbeiten des Künstlers Tobias Stutz, Absolvent der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg und der Alanus Hochschule in Alfter/Bonn, zu präsentieren. Herzlich laden wir Sie und Ihre Freunde zu der Ausstellung „Full of Emptiness“ ab Samstag, den 05. Dezember 2020 zu uns in die Galerie ein und starten gemeinsam mit Ihnen und den Künstlern in die diesjährige Adventszeit. In Anlehnung an das Bauhaus als stilistische Inspirationsquelle schafft der in Bonn lebende Künstler Tobias Stutz malerisch auf geometrische Strukturen reduzierte, architektonische Motive: Häuserfassaden, Detaildarstellungen von Fenstern oder perspektivische Verschachtelungen unmöblierter Innenräume, die er dem Betrachter mittels farblicher Akzentuierung nahbar macht. Mit offenen Fensterluken, spiegelnden Flächen, Licht-Schatten-Spielen und farblich akzentuierten Wänden wirken die gemalten Räume trotz der minimalistischen Leere, die Ihnen charakteristisch ist, beinahe lebendig. Auch personifizierte Kultgegenstände des Bauhaus‘, wie die Freischwinger des Designers Marcel Breuer, entwickeln ein Eigenleben: Aus verschiedenen Blickwinkeln „porträtiert“, präsentieren sie sich wie Akteure vor der Kamera, indem sie verschiedene Posen in unterschiedlichen Lichtverhältnissen einnehmen. Einzig die offenen Fensterluken oder verglasten Fensterreihen der konstruierten Innenräume lenken den Blick des Betrachters in den Außenraum, der sich landschaftlich im Bildhintergrund auftut oder nur verschwommen erahnen lässt. An dieser Stelle knüpft Kirsten van den Bogaard mit ihren figürlichen, auf glanzlackierten Aluminiumplatten gemalten „Beobachtungen“ des städtischen Lebens an. Alltägliche Situationen und zufällige Momentaufnahmen aus dem öffentlichen, urbanen Raum begegnen dem Betrachter in Kirsten van den Bogaards Arbeiten. Auf der Basis von Fotografien hält die in Köln lebende Künstlerin menschliche Augenblicke malerisch auf glanzlackierten Aluminiumplatten fest. Das Leben und die persönlichen Geschichten der fotorealistisch gemalten Rückenfiguren bleibt eine Frage der Phantasie des Betrachters, denn diese sind aus ihrem ursprünglichen städtischen Kontext isoliert und herausgelöst. Es geht um die flüchtigen Momente des „Street Life“. Anstelle eines identifizierbaren Ortes bewegen sich die Figuren auf weiß oder schwarz glänzendem Metall, das die Umgebung sowie den Betrachter subtil reflektiert. Der dynamische Malhintergrund ersetzt damit die architektonische Kulisse des Großstadtlebens und bietet Raum, der mit persönlichen Bezügen gefüllt werden kann; indem sich Betrachter und Umwelt schemenhaft wiederspiegeln, wird die gemalte Situation durch neue Bezüge erweitert. Kirsten van den Bogaard und Tobias Stutz thematisieren die räumlichen Dimensionen des Innen- und Außenraums aus den jeweils entgegengesetzten Blickwinkeln. Sowohl die menschenleeren, architektonisch konstruierten Räume von Tobias Stutz als auch die auf Aluminiumplatten „gemalte Gegenwart“ von Kirsten van den Bogaard sind „full of emptiness“. Die Reduktionen werden jeweils mit den Assoziationen und persönlichen Empfindungen des Betrachters gefüllt. Diese gemalte „emptiness“ bildet die Brücke zwischen der Malerei beider Künstler. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team

Ort: Art Galerie 7 bis: 2020-11-21

Künstler: Korte, Suscha

Thema: Sehr geehrte Gäste der Art Galerie 7, liebe Kunstfreunde, wir freuen uns sehr, vom 23. Oktober bis zum 21.11.2020, neue Arbeiten unserer Künstlerin Suscha Korte präsentieren zu können und laden Sie und Ihre Freunde herzlich zu uns in die Galerie ein. Die 1963 in Flensburg geborene Künstlerin Suscha Korte absolvierte ein Studium der freien Kunst und Malerei an der Muthesius-Hochschule in Kiel sowie an der Glasgow School of Art in Schottland/GB. Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in Köln. In Suscha Kortes sonst non-figuralen Arbeiten finden sich menschliche Spuren in Form alltäglicher Gegenstände und Objekte wieder, die miteinander in Dialog treten und neue Sinnzusammenhänge ergeben. Die fotorealistisch gemalten Motive wie Kopfkissen, fungieren als Erinnerungsmomente an vergangene Zeiten, spiegeln Lebenssituationen und Erlebnisse wieder und offenbaren die Persönlichkeit ihrer fiktiven Besitzer. Das zentrale Motiv der Künstlerin sind fein gemalte Teller, die entweder als Protagonisten auftreten oder die modernen Stillleben motivisch ergänzen - mal im Zwiebelmuster als Stück Meißner Porzellans, mal schlicht ungemustert oder mit zartem Goldrand versehen. Der Fokus dieser Ausstellung liegt auf aufwendig verzierten Porzellanvasen und -schüsseln Nicht nur motivisch stechen die neuen Arbeiten von Suscha Korte hervor. Auch die Materialität des Malgrunds nimmt experimentelle Formen an: Neben klassischen Leinwandarbeiten findet sich eine aufwendig verziert gemalte Vase auf einer Gipskartonplatte. In Kombination mit den einzelnen Motiven und dem mahnenden Schriftzug …und nimm die Vase deiner Mutter mit! verkörpert die Arbeit eine hintergründige Geschichte/Bedeutung, die je nach persönlicher Lebenssituation und -einstellung des jeweiligen Betrachters interpretiert werden kann. Suscha Kortes vielschichtige Arbeiten ziehen den Betrachter in ihren Bann und verleiten dazu, sich mit der eigenen Lebenssituation auseinanderzusetzen oder die eigene Vergangenheit zu reflektieren. Die Künstlerin zeigt, dass hinter den Dingen - und damit auch hinter ihren Arbeiten - mehr steckt, als auf den ersten Blick zu erahnen ist. Es zählt zur Aufgabe des Betrachters, dieses Hintergründige zu entdecken. Wir freuen uns darauf Ihnen die neuen Arbeiten von Suscha Korte zu präsentieren. Herzliche Grüße Meike Knüppe und Team