Bourouina Gallery

Ort: Bourouina Gallery bis: 2016-12-23

Künstler: Marie Rief

Thema: We are glad to present Marie Rief's latest works in her second solo-exhibition. After her drawings, it is now one photograph that she has manipulated to create her stunning photograms. The sandy barren scenery, the distant and sharp horizon and the gloomy lighting evoke pictures of deserts and steppes, an open space where the upper and the lower are apparently mightily opposed. The association with film sceneries, archetypal landscapes in painting and photography arise immediately. The same space in which the thoughts run free will be anew treated for each work: the light is adjusted, new elements intersect the space or let it disappear and replace it by broken planes. The straight horizon cannot hide the restricted view. The surface of the desert-like width shows clearly how it was produced, how it differs from the original landscape through enlargement and cropping. Even though the macrocosm leads to concentrate on details, the look is driven to search for the wide edge of the horizon line, discovering indications of overlapping and coloration, some hardness and fragility. In some works the landscape remains, in others it withdraws again, until there is literally nothing left from the togetherness of earth and sky. The landscape is an artistic composition, not only revealed by the traces of re-assembling, by their structure made of breaks, by a color patch splitting it horizontally: the landscape itself is broken, then again jointed. It forms a tile-like structure that results from a sensitive and pragmatic approach in dealing with the photographic materials. The landscape is once again worked on, still by hand: a section is chosen, it is cropped, enlarged, colorized, composed. Once again, the landscape is submitted to the work, it is created to fulfill a purpose just like all cultural landscapes. The landscape becomes the place of our expectations, a field to clear and cultivate, in which we sow our troubles, experiences and thoughts to transcend our emotional harassment. The vanishing place, though its alienation, is supposed to take over the position for what is difficult to describe as clear or obscure, and which raises the well-known feeling of distantness and weakness that has always led people to attribute qualities and symbolic charge to the landscape.

Ort: Bourouina Gallery bis: 2016-08-28

Künstler: Jani Hänninen

Thema: We are thrilled to announce the first solo exhibition of Jani Hänninen in Germany. Jani Hänninen (b.1974) creates crisp and delicious art. His paintings and objects d'art are insightful representations of pain, lunacy, social unsuccessfulness, intoxication, and other distressing feelings and moods. Hänninen portrays these mental conditions truthfully and in a most pleasing way. His works are sensitive, brutal, honest, sad and tremendously funny - funny as a drunken priest falling into a grave at the funeral. Jani Hänninen's talent exists in his artistic open-mindedness that has a foundation in his healthy sense of materials. Hänninen is a quick-witted visual artist whose works speak about the contemporary condition of humans and world. His messages aren't always pleasing but as Oscar Wilde wrote: "There is no such thing as a moral or immoral book. Books are well written, badly written. That is all." And Jani Hänninen makes us see ourselves as we are. (Juha-Heikki Tihinen)

Ort: Bourouina Gallery bis: 2016-01-09

Künstler: Michel Würthle

Thema: Tausendmal hat man schon über die tiefe und unverwüstliche Freundschaft von Michel Würthle mit zahlreichen Künstlern gesprochen, von denen er häufig auch einer der ersten Sammler war. Weniger weiß man über einige feucht fröhliche Gespräche, die zu Gemeinschaftsarbeiten in Form von Gemälden, Collagen und Texten führten, vor allem mit Kippenberger, aber auch mit Damien Hirst, Daniel Richter, Walter Pichler u. a. Seine Vergnügungssucht und nächtlichen Wanderungen haben ihn zu Zeichnungen inspiriert, zumeist in schwarzer Tusche, die komisch, manchmal pornographisch und immer unerhört wild sind. Den in der Ausstellung „Kurs auf Afrika“ gezeigten Werken liegt nun eine gewisse leise Melancholie zugrunde. Die Zeichnungen sind luftiger, träumerischer, weniger schwarz und beißend, so als ob der flamboyante Siebzigjährige zum ersten Mal seinen Schutz aufgeben hätte und den Altersweisen zum Vorschein kommen ließe. Nach seinem unterbrochenen Studium an der Kunstakademie Wien zog es Michel Würthle 1964 nach Paris bevor er im Jahr 1971 nach Berlin kam und mit seinen langjährigen Freunden Oswald und Ingrid Wiener das „Exil“ eröffnete. Wenige Jahre später übernahm er die „Paris Bar“ an der Kantstraße im Bezirk Charlottenburg. Schnell wurde diese eine Institution für Künstler, Schauspieler und Intellektuelle. 1991 begann er wieder künstlerisch zu arbeiten. Seitdem ist er regelmäßig eingeladen, seine Arbeit auszustellen, oder Gruppenausstellungen zu kuratieren.

Ort: Bourouina Gallery bis: 2015-10-30

Künstler: Michael Biber

Thema: We are delighted to present Michael Biber's latest series of collages that reflects his ongoing interest in the industrial materials (adhesive tapes, ingrain wallpaper, etc.), and shows a remarkable renewal of his palette...

Ort: Bourouina Gallery bis: 2015-04-17

Künstler: Lana Deluigi

Thema: Lana Deluigi decides in June 2013, more or less on a whim, to leave for the Middle East. This part of the world indeed monopolizes the headlines of Western magazines and news, but remains unknown, since such a vast territory cannot be reduced to its difficult political situation or its bloody conflicts. For thousands of years people live there and have developed rich and varied cultures; despite the constantly stiflinger weight of religion, characteristics and individualities remain. In an attempt to decipher the complexity of the Orient which has always fascinated her, Lana Deluigi undertakes a three month journey that will lead her first to Lebanon, then to Turkey that she crosses from west to east to reach Georgia down towards Armenia and Iran. By plane, by bus, but especially by train, aboard the legendary Trans-Asia-Express which connects Istanbul to Tehran in three days, she travels through stunning landscapes, chaotic peri-urban areas, and busy city center. Armed with an old Nikon F2 and a few books, she goes and meets the locals and tries to understand better their daily reality. These conversations determine if the young photographer will use her camera or not. Her shots are never taken on the spot or in a hurry, they reflect the confidence Lana Deluigi manages to create with the people she photographs. Setting up a trustful relationship involves reflection and distancing from the first emotion. Instinctively, Lana Deluigi gets away from photojournalism where the sensational and the affect are used to win the attention of the "viewer". Aware of the subjectivity of the photography since each picture is the result of someone’s look, she tries to pass on "her truth" rather than a fake objective reality: in response to the surrounding mess, she steps aside and chooses contemplation. Her photographs gives us a vision of peaceful and serene world. Lana Deluigi was born in 1990 in Paris. She lives and studies there geopolitics.

Ort: Bourouina Gallery bis: 2015-02-28

Künstler: Marie Rief

Thema: The light goes through the transparent paper - and the drawing on it -, the glass and the tape... When it reaches the photosensitive surface, the trace of the different materials appears to form a dark and uneven space. The process by which the works of Marie Rief is ruled does not appear at first glance. Their composition is mysterious: the photographic process is visible, but only a questioning of that first perception reveals the primary drawing. On a background composed of fuzzy and undefined elements, the magnets and the folds leave white and sharp prints; the light is dimly diffused without modelling any specific object. The drawing and its intensity marks were "flattened" in the laboratory, but the general atmosphere of the work is given by this original drawing: a space is created in which both artificial and natural light are equivalent. This shapeless space intrigues and leads thought to the origins of photography: the transformation of shadow into light.

 The apparent contrast between the intense personal work induced by the drawing and the systematic nature of photography lays the foundation for a new interpretation of space and object. Marie Rief does not show her drawings but their photographic transfer, and she creates so a space that neither of these techniques alone might suggest. She reflects on the perception and the difference between drawing and photography, in order to expand the conceptual space of her work. By incorporating the "errors" occurred in darkness, she wants to appropriate an unknown territory, where knowledge disappears faced with the unexpected and the imperfect. Marie Rief was born in Berlin in 1987; from 2008 to the completion of studies as a master student in 2014, she worked in the class of Pia Fries, briefly with Gregory Cumins. 2015, she received the “Regina Pistor price” and got nominated for the “Protégé Award” of the President of the UDK (Art University, Berlin).

Ort: Bourouina Gallery bis: 2014-07-26

Künstler: Jacob Whibley

Thema: Jacob Whibley, born 1978 in Toronto, Canada, is exploring the theme of interstitial spaces in his works. His collages and sculptures, created in an almost architectonical process, show geometric and organic forms in a suspended moment of transition. Drawing inspiration from Modernist design and unfulfilled histories, he assembles each collage through successive movements and emphasize the contrast between found and intentionally crafted elements. These tactile moments allude to structural and topographic forms as they shift and reconfigure towards newer possibilities. Whibley is fascinated with paper’s ability to absorb a great sense of history and memory (beyond its basic function as a surface for recording printed and written information). Each fold, bend, mark and exchange (human and environmental) imprints upon it those interactions and places. He uses these charged bits of ephemera in his works to enhance the historical connectivity of his works. In his latest Burnt-series, he anticipates papers own deconstruction by burning his motif into the paper.

Ort: Bourouina Gallery bis: 2012-06-21

Künstler: Isak Applin Lilli Carré Todd Chilton Alex Chitty Dana DeGiulio Jonathan Gardner Rachel Niffenegger Betsy Odom Kellie Romany Molly Zuckerman-Hartung

Thema:

Ort: Bourouina Gallery bis: 2012-04-21

Künstler: Adam Saks

Thema: Die Bourouina Gallery freut sich sehr, die nunmehr dritte Einzelausstellung von Adam Saks in der Galerie zu präsentieren. Seit seiner erfolgreichen Solo Show im Frühjahr 2011 unterzieht sich die Arbeit von Adam Saks steter Recherche und Entwicklung. Der Wechsel von Öl- zu Acrylfarbe, der die Werke der letzten Ausstellung Follow You Follow Me kennzeichnete war, so sagt Saks, ein wichtiger „Befreiungsschlag“ in seinem künstlerischen Arbeitsprozess gewesen. In den neuen Acrylbildern die er unter dem Titel Atropa subsumiert, zeigt sich potenzierte und zugleich konzentrierte Malkraft: Die Malerei ist intensiver, dichter und von größerem malerischen Volumen. Statt explosiven Tumulten haben seine Bildkonstrukte nun eine implosive Maximalkraft. Atropa stellt einen Bezug her zu Nachtschattengewächsen und pflanzlichen Drogen (Atropa belladonna, die Schwarze Tollkirsche). Die Symbolhaftigkeit des Mohnmotivs lässt Saks uneindeutig und assoziationsbreit. Traum, Rausch, Schlaf, Vergänglichkeit und Tod sind die Themen, um die Adam Saks' malerisches Universum kreist. Mit dem Verhältnis von Mensch und Natur, Entstehen und Vergehen, hat sich der Künstler bereits in früheren Arbeiten beschäftigt. In seinen neuen Arbeiten geht Saks in die Tiefe, setzt und lüftet Schleier die über und auch unter den Motiven liegen. In einem fortschreitenden Prozess des Diffusion erscheinen Figuren auf der Leinwand, um sich im nächsten Moment wieder in Farbe aufzulösen, so dass der Zusammenhang zwischen der Malerei und den Dingen verschwimmt. Motivische Konzentrate wie Mohnkapseln, Tierfiguren und Skelette zeigen eine innerzivilisatorische Wildnis auf, in der es durch die Überlappung von Motiven und Zeitebenen sogar Parallelwelten zu geben scheint. Saks' außergewöhnliche Kolorisation hat ihre Heimat im Dunkel: Graue Schattenbänder umschlingen die schwarzen Konturen, weiße Nebelschleier treffen auf wässrig, transparent gemalte Farbflächen, oder bisweilen auch intensiv kräftige Farbinseln. Sacks schafft in seinen Arbeiten eine geheimnisvolle und exotische Atmosphäre in dem sich regelrechte „Energiefelder“ auftun. Der Betrachter taucht ein in wunderbar weite Bedeutungsfelder, die uns zeigen, dass es das Fremde doch noch zu entdecken gibt. Die Ausstellung zeigt rund zwölf Acrylarbeiten, sowie neue Zeichnungen. Letzte sind für Saks eine Art „Experimentarium“ für seine großformatigen Acrylarbeiten: Die mit Ölstift gezeichneten Kompositionen korrespondieren auf intimem Format mit der geballten Dichte der Acrylarbeiten, obgleich dabei in ihrem ganz eigenen Kosmos verweilend.

Ort: Bourouina Gallery bis: 2011-11-22

Künstler: Tim Berresheim, Madeleine Boschan, Laura Bruce, Frauke Dannert, Peter Dobroschke, Mathew Hale = Alexander Voice, Eva Eun-Sil Han, Lothar Hempel,Jonathan Hernandez, Matthias Hesselbacher, Jakob Kolding, Zenita Komad, Hank Schmidt in der Beek, John Sparagana, Jacob Whibley.

Thema: Die Bourouina Gallery freut sich außerordentlich die Gruppenausstellung Synecdoche, kuratiert von Johannes Sperling, zu präsentieren. Die Collage ist eine geradezu perfekte Kunstform für die heutige Zeit. Eine Zeit, in der Grenzen verschwimmen und in der ganzen Welt gezappt, kompiliert und gemixt wird, in der man sich nicht für das Eine entscheidet, sondern sich sein eigenes Neues aus einem schier unendlichen Angebot zusammenstellt. Synecdoche geht der Frage nach, was Collage im Jahr 2011 sein kann und zeigt Gegenentwürfe zur gängigsten Variante des Mediums, die durch die andauernde “Retrowelle” der letzten Jahre verbreitet wurde. Darüber hinaus ist die Ausstellung geprägt von der Suche nach den wahren geistigen Erben der einstigen Pioniere im Bereich Collage. Anstelle einer konkreten Definition wird ein Vielzahl verschiedener Ansätze geboten, in denen das Verständnis von Collage vielmehr als grundlegendes Gestaltungsprinzip bzw. Denk- und Arbeitsweise verstanden wird, denn als eine spezifische Technik. Der Versuch, die Einschränkungen die eine Verarbeitung von schon existenten Bildern mit sich bringt zu überwinden, kann sich hier in der Öffnung des Grundprinzips Collage äußern, oder auch in der unerwarteten Kombination von gefundenen Quellen mit selbst geschaffenem Material. Einige Künstler stellen sich vor dem Hintergrund der heutigen medialen Bilderflut bisweilen die Frage nach dem eigentlichen Sinn der Schaffung gänzlich neuer Bilder. Bei diesen Künstlern zielt die Einbindung von historischem Material nicht etwa auf eine gemütliche Reise in die Vergangenheit ab, sondern auf die Unmöglichkeit einer solchen. Die Künstler entscheiden außerdem, ob sie den Fokus der jeweiligen Arbeit auf die Gemeinsamkeiten oder die Unterschiede der einzelnen Bestandteile richten (wobei sich diese Teile homogen ineinander fügen, oder einander auch abstoßen können). Die gezeigten künstlerischen Kompositionen spielen nicht selten mit unserem natürlichen Verlangen, alles was wir wahrnehmen zu benennen und in einem System zu verorten. Die Arbeiten bringen das Anschauungssystems des Betrachters in Wanken und zwingen ihn, sich neu mit seiner Umwelt zu beschäftigen, vermeintlich Feststehendes zu überdenken und ermöglichen es so, Bekanntes auf neue Weise wahr zu nehmen. Die Künstler in Synecdoche vereint die Auseinandersetzung mit der Wechselwirkung zwischen den Bestandteilen und dem aus diesen geschaffenen Ganzen, die der Ausstellung auch ihren Titel gibt. In den gezeigten Werken wird das Konzept der Collage weiter entwickelt, vorangetrieben, hinterfragt, gedehnt oder auf ihm basierend neue Ausdrucksformen erforscht. Konsequenterweise beschränken sich die Künstler nicht auf den Einsatz des klassischen Collagematerials Papier, so dass die Ausstellung Synecdoche darüber hinaus auch Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Photographie, Video, Installation und eine Diaprojektion umfasst. Da die Künstler in dieser Konstellation noch nie gemeinsam ausgestellt wurden, stellt Synecdoche selbst ein neues Ganzes dar. Durch die Kombination der präsentierten Arbeiten wird im besten Fall Unsichtbares sichtbar gemacht.

Ort: Bourouina Gallery bis: 2010-01-30

Künstler: Andy Wauman

Thema: Die Ausstellung "The Quota Copies" in der Bourouina Gallery zeigt zum ersten mal die Arbeiten von Andy Wauman in Berlin und präsentiert zugleich seine neueste Entwicklungen. Seine Kunst beruht auf einem persönlichen System von poetischen Verbindungen. Die Traditionellen Werkzeuge des Künstlers aufgebend, benützt er Elemente die aus dem industriellen Bereich oder dem Bauwesen stammen. Auf der Strasse findet er in Form von Beton, Pflasterstein oder Stacheldraht mehr Sinnlichkeit, als in den „noblen“ Materialien seiner Kollegen. Seine Herangehensweise entspricht so mehr der eines Wanderers, als der eines „Bourgeois“. Seit Anfang seiner Residenz in der Rijsakademie in Amsterdam im Januar 2008 hat sich die Formsprache Waumans stark radikalisiert: Die tiefgehende Verflechtung seiner poetischen Schriften mit seinen plastischen Arbeiten und das Zusammenspiel von verschiedenen Medien innerhalb einer Installation zeigen Waumans neue Fokusierung auf die Schaffung eines Gesamtwerkes. Die extreme Reduzierung des Farbgebrauchs mit beinahe symbolischem Charakter verstärkt dieses Gesamtkonzept. Die auf diese Weise erschaffenen Werke besitzen eine visuelle Stärke, welche die für Andy Wauman wesentlichen ethischen Prinzipien zunehmend zum Ausdruck bringen. Von Anfang an nutzt Andy Wauman die Medienflut von Bildern und Informationen die unsere Gesellschaft angreift für seine Sozialkritik. Durch die aktuelle zunehmende ökonomische und politische Gewalt, geht seine Reflektion heute noch tiefer. Durch die Infragestellung von Autorität, strebt Wauman die Wiederentdeckung von soziokulturellen Werten und von Freiheit an. Aber sein Ziel ist nicht die politische Aktion, sondern auch eine poetische. Wauman , der sich selbst einen „poetical terrorist“ nennt, arbeitet mit Wörtern, Symbolen und Bildern, die in den Medien und der Popkultur über- und missbraucht wurden, um ihnen ihre eigentliche Bedeutung und ihren ursprünglichen Glanz wieder zu geben. Er vermittelt uns so Botschaften von Romantismus und Widerstand, die unser soziales Bewusstsein ansprechen sollen. # Gezeigt werden Malerei, Objekte und Skulpturen.

Ort: Bourouina Gallery bis: 2009-11-07

Künstler: Jani Leinonen, Riiko Sakkinen

Thema: Riiko Sakkinen beschäftigt sich mit den Ideen und Symbolen unseres Konsumalltags. Er kopiert und modifiziert Produktverpackungen oder Comics, spielt mit Markentypos und Slogans und pointiert so seinen Hohn gegen die Ideenkonstrukte der Werbewelt. Das Spiel mit der Massenware und ihren versteckten Codes steht auch im Zentrum von Jani Leinonens Werken. Er arbeitet unmittelbar mit und auf den Waren und liefert so erweiterte Readymades. Beide Künstler teilen die gleiche Sicht auf die Welt: Sie „recyceln“ die Produkte des kommerziellen Alltags und deuten diese um. In cartoonhafter Leichtigkeit verpackt, eröffnen ihre Werke bei genauerem Hinsehen ihre dunkle Seite: Die sogenannte Free World, mit ihrer Neo-liberalen Ökonomie und Globalisierung, wird verspottet und ad absurdum geführt. In dieser Paarung aus paradiesischer Werbewelt und schneidendem Zynismus werden interkulturelle Konflikte und marktwirtschaftliche Prinzipien aufgezeigt und politische Fragen aufgeworfen./ Jani Leinonen ist mit seinen Readymade-Arbeiten „Anything helps“ im vielfach gelobten Nordischen Pavillon der diesjährigen Biennale in Venedig vertreten. Riiko Sakkinens Werke finden sich u.a. in den Sammlungen des MOMA und der finnischen National Gallery Miasma. Die Gemeinschaftsarbeiten der beiden Künstler haben bereits mehrfach Debatten über Kunst und deren soziale Bedeutung entfacht. In diesem Jahr haben Sakkinen und Leinonen an ihrer bisher größten gemeinsamen Ausstellung gearbeitet: "Jani & Riiko's Free World" entstand als Kollaboration für das Amos Anderson Art Museum in Helsinki. Die Ausstellung „Free World" in der Bourouina Gallery übernimmt diese Ausstellung, ergänzt mit neuen, eigens für Berlin produzierten Werken./ # Gezeigt werden Zeichnungen, Malerei, Objekte und Installation.