Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2010-04-17
Künstler: CODEMANIPULATOR
Thema: +»DEKALOG«* Die Werke von +CODEMANIPULATOR®* kann man als interdisziplinäre Realisationen in den Bereichen Kunst, Architektur und Internet bezeichnen. Hinzu kommt das Interesse an den Fragestellungen der Digitalisierung und (Programmier-)Codes, als auch die Untersuchung des Einflusses der virtuellen Welt auf die reale. Das neue künstlerische Projekt zeigt bislang weniger bekannte Facetten seiner Reflexionen – von mehr soziologischer Natur.# Die Ausstellung baut auf den Spannungen auf, die um die Begriffe Gestaltung, Ambivalenz und Kritik entstehen. Die Manipulation von Code (die Lieblingsmethode des Künstlers) lädt im Falle der Titel gebenden Arbeit der Show (Dekalog DE, 2007) zur Diskussion über Verantwortung im Prozess von Veränderung an. Die in das Projekt eingewobene Möglichkeit der Interaktion – die organisch mit dem Bewusstsein des Menschen aus dem Digitalzeitalter verbunden ist – legt die Macht zur Manipulation in die Hände des Betrachters.# Die neuen Arbeiten von +CODEMANIPULATOR®* zeigen das Gesicht eines Künstlers, der mit den Leidenschaften und Mechanismen, nach denen Politik, Religion, Kultur und Wissenschaft funktionieren, spielt.
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2009-07-03
Künstler: Alexander Reyna
Thema: Big Brother ist hier und er beobachtet Sie garantiert. Die Solo-Show »False Flags«, das Berlin Debüt des amerikanischen Multimedia Künstlers Alexander Reyna, wurde von Lynn del Sol kuratiert. Die Ausstellung untersucht die lange Tradition von Kunst und Protest durch interaktive Videoarbeiten, Grafiken und Installationen. Reyna beschäftigt sich mit unserer Beziehung zu Massenmedien und den Bilderwelten der Konzerne. Wenn man den Künstler darauf anspricht, sagt er, er »arbeite in Kollaboration mit den Unternehmen«, jedoch ohne deren Wissen. Reyna unterminiert die ursprünglichen Intentionen und verändert ihre »Botschaft« dahingehend, dass sie seiner Idee dienen. Die neuen Arbeiten unterscheiden sich von seinen preisgekrönten Videoarbeiten, für die er bekannt ist. Das Hauptthema der Ausstellung sind wirtschaftliche und politische Realitäten sowie tieferliegende Verschwörungstheorien außerhalb der Mainstream Propaganda. Die Besucher umgeben Geräusche und Bilder von Krieg und Krise, die sinnliche Wahrnehmung der Angst ist überwältigend – hervorgerufen durch Kameras, Bewegungsmelder in einem ominösen interaktiven Lager, in das wir Sie einladen – wir können nur nicht versprechen, Sie wieder gehenzulassen.
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2009-05-29
Künstler: Natalia LL
Thema: Die Einzelausstellung +Opera Omnia 2 – Energy of Personality* von +Natalia LL* ist die Fortsetzung einer Serie von Arbeiten der letzten Jahre. Die gezeigten Werke, darunter auch klassische Werke ihrer +»Animal Art«-Serie* aus den 70er-Jahren, setzen ihren Fokus auf Reflexionen über Erotik und körperliche Sinnlichkeit, künstlerische Transposition, die Sprache der Popkultur bis hin zur Inszenierung erhabener mythologischer Themen.# Ihr +»Animal Art«* Zyklus besteht aus Fotografien, die eine nackte, junge Frau darstellen, die auf einem Sofa sitzt und sich an einen opulenten Pelzmantel schmiegt. Der Pelz bedeckt sie keineswegs – sondern verschleiert, um zu enthüllen. Das Spiel zeugt von einer hemmungslosen Ungezwungenheit und Freiheit. In der wechselseitigen Relation von Körper und Pelz verbergen sich Vergnügen und Begierde.# +Natalia LL* ist eine der herausragendsten polnischen Künstlerinnen und arbeitet seit den 60er-Jahren in den Bereichen Fotografie, Video, Malerei, Körperkunst und Performance. Sie ist Mitbegründerin der Galerie und Künstlergruppe PERMAFO in Wroclaw.# Agnieszka Kwiecien# # +Natalia LL’s* soloshow +Opera Omnia 2 – Energy of Personality* is a continuation of a series of works of the last years. The presented works, among them classical works from her series +Animal Art* from the 1970ies, put a focus on a reflexion about eroticism and physical sensuality, artistic transposition, the language of pop-culture and the production of sublime mythological themes.# The +Animal Art cycle* consists of photographies that show a nacked woman striking poses on a couch and hugging a luxurious fur coat. The fur actually do not cover her, but rather conceals in order to reveal. This game gives evidence of complete freedom and lack of restrictions. In the mutual relations of body and fur lies pleasure and desire.# Natalia LL is one of the most outstanding polish artists and works since the 1960ies in the field of photography, video, painting, bodyart and performance. She is co-founder of the gallery and artist-group PERMAFO in Wroclaw.# Agnieszka Kwiecien
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2009-04-10
Künstler: Steve Schepens
Thema: Mit seiner Einzelausstellung »HORROR 32 – The Manual« beschließt Steve Schepens eine Reihe von Ausstellungen und knüpft gleichzeitig eine Verbindung zwischen ihnen. Die Serie begann im Januar diesen Jahres mit dem nicht öffentlichen Teil seiner »HORROR 14« Performance und Installation im De Bond (Brugge, Belgien), gefolgt von der Performance und Solo- Ausstellung »HORROR 30« im BE-Part (Waregem, Belgien) sowie dem zweiten, öffentlichen Part von »HORROR 14« – wieder im De Bond – sowie einem Artist Book mit dem Titel »HORROR 44«.# Im Bewußtsein der Komplexität dieser Serie, verspricht »HORROR 32 – THE MANUAL« eine Anleitung. Wer Didaktik erwartet, kennt Steve Schepens jedoch schlecht. Er geht meist indirekte Wege zur Erzeugung von Bildern und ihrer Bedeutung. Trotzdem sind seine Inszenierungen und Werke sowohl spektakulär als auch kompromisslos direkt. Für HORROR 32 verfolgt Schepens seinen bislang radikalsten Ansatz. Er bedient sich nicht nur virtuos verschiedener Genre, Medien und kultureller Versatzstücke, sondern nutzt auch alle verfügbaren Werke seiner HORROR-Serie, um das bislang vollständigste Bild dieses Zyklus zu generieren.
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2008-12-05
Künstler: Roland Wirtz
Thema: please scroll down for english version/ # # # Roland Wirtz Arbeiten als Fotografie zu beschreiben, greift nach heutigen Massstäben eindeutig zu kurz. Im Zeitalter des Digital- Imaging schafft er physische Zeugnisse von Ereignissen, im Fall des »Ereignis 21« vom Champions League Finale 2008 in Moskau. Mit Hilfe einer riesigen selbst konstruierten Kamera wird das Ereignis unmittelbar und in seiner gesamten Dauer direkt auf das 2,20 x 1,27 m große Fotopapier belichtet. Kein Negativ, keine digitale Nachbearbeitung, kein zweiter Versuch, keine Kopien – die Aufnahme ist genauso einmalig und ungewiss im Ergebnis wie das Ereignis selbst. Die Fotos wirken magisch mit ihren faszinierenden Farben und ihrer ungeahnten Schärfe, wodurch selbst kleinste Details noch in hunderten Meter Entfernung zu erkennen sind. Doch es ist nicht nur das Ereignis, welches durch das Werk repräsentiert wird, sondern auch der aufwändige Prozess seiner Entstehung. Eine in der Ausstellung gezeigte Filmdokumentation macht diesen Aspekt sichtbar./ # # +Über uns*/ Der Name Brot und Spiele stammt von der alten römischen Redensart PANEM ET CIRCENSES. Sie brachte die Idee zum Ausdruck, das Volk mit kostenloser Nahrung und Unterhaltung zu regieren. Die brot.undspiele galerie berlin präsentiert Künstler, deren Arbeiten unkonventionelle Impulse in die Kunst hineintragen. Schwerpunkt sind dabei zeitgenössische Werke der letzten 40 Jahre./ # # # To describe Roland Wirtz’ works as simply photography by todays standards is too narrow of a conclusion. In the age of digital imaging, he is creating a physical evidence of events. Specifically, »Ereignis 21« (»Event 21«), which is the Champions League Finals 2008 in Moscow. By means of a huge, self designed camera, the event is exposed immediatly and over its whole duration of time directly on to 87" x 50" sized photographic paper. No negative, no digital retouching, no second try, no copies. The exposure is in the same way unique and uncertain in its outcome as the event itself. The photographs appear magical with their fascinating colours and their unimagined sharpness, whereby even smallest details in some hundred yards distance are distinguishable. But it’s not just the event which is represented by the work, it’s also the complex process of its creation. This aspect is made visible through a film documentation shown in the exhibition.# # +About brot.undspiele*/ brot.undspiele ist he german translation of the old Roman saying PANEM ET CIRCENSES – Bread and Circusses (or Games). It expressed the principle of ruling the poeple by providing free food and entertainment. Since 2005 brot.undspiele galerie berlin presents artists who‘s works bring unconventional impulses to art. Hereby we concentrate on contemporary art of the last 40 years.
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2008-10-24
Künstler: Stefan Silies & Till Nachtmann
Thema: +LASER-AUFZEICHNUNGEN UND BLAUDRUCKE*# Stefan Silies und Till Nachtmann arbeiten seit 1999 zusammen mit Lasern, Raketen, LEDs, Mopeds, Lochkameras und Socken in Köln, Kassel, Leipzig, New York, Korea, im Ruhrgebiet und in Belgien./ Für ihre aktuelle Ausstellung schicken sie ihr Alter Ego, den verzauberten Leutnant, auf die Suche nach den Sternen. Er entdeckt Himmelskörper, bleibt zwischen Erde und Sternen hängen; funkt Meldungen, umhüllt von einem Rauschen, das sich nicht entschlüsseln lässt. Währenddessen Himmelskunde. Kartenmaterial und Modelle werden studiert. Analogien zu Erd- und Himmelsforschern unterschiedlichster Coleur werden sichtbar: Good-bye, hello Jules Verne und Gene Roddenberry. Als Medium: die Cyanotypie, der Blaudruck, der Blueprint: jeder Schritt lässt sich maßschneidern und der bisweilen provozierte Zufall als eigene gestalterische Qualität in den Prozess integrieren. An Wänden platziert lassen sie einen Kartenraum entstehen./ Weiter hinten leuchtet es grünlich. Ein Laserklotz, der unweit seines Standortes eine grünlich gedimmte Reflexion auf dem Boden zeitigt. Projiziert wird eine geloopte Sequenz aus leuchtenden Linien auf eine weiße Wand. Stefanie Manthey (gekürzt)
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2008-08-08
Künstler: Fantastic Nobodies
Thema: Brooklyn 2003 – im politischen Zeitgeist der Bush Ära gründen Marc Grubstein, Brock Enright, Steve Johnson, Daniel Joseph, Chad Spicer und David Henry Brown Jr. die Fantastic Nobodies. Mit subtilem bis brachialem Humor, bissiger Satire, anarchistischen Aktionen und dadaistischem Nonsense reflektieren und entlarven sie in Ihren Performances den Zustand der westlichen Gesellschaft. Für OPERATION SHITSTORM überfallen sie jetzt die brot.undspiele galerie sowie einen öffentlichen Arbeitsraum in Brunnenstr. 56. Zusätzlich ist mit spontanen Aktionen in der gesamten Stadt zu rechnen – Infos unter www.fantasticnobodies.com/ / Brooklyn 2003 – in the political Zeitgeist of the Bush era Marc Grubstein, Brock Enright, Steve Johnson, Daniel Joseph, Chad Spicer and David Henry Brown Jr. founded the Fantastic Nobodies. With subtle to brutal humor, biting satire, anarchistic actions and dadaistic nonsense they reflect and unmask within their performances the actual state of western society. For OPERATION SHITSTORM they invade brot.undspiele galerie and a public workspace in Brunnenstr. 56. In addition reckon with spontaneous actions in the city – informations at www.fantasticnobodies.com
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2008-05-23
Künstler: Krepfle, David
Thema: +»AMERICAS FEARS II«*# Der Ex-New-Yorker David Krepfle lebt seit gut zwei Jahren in Berlin und entwirft mit seinen »Americas Fears« betitelten Arbeiten einen distanzierten aber liebevollen Blick auf seine Nation. Mit Ironie, Biss und bisweilen schwarzem Humor setzen sich Krepfles maskenhafte Skulpturen mit dem bröckelnden Selbstbild Amerikas auseinander.#Seine Kunst besteht darin, das kollektive Gedächtnis in comichaften Icons sichtbar zu machen. Die Ironische Wende verwandelt dabei Selbstbilder in Trugbilder, Ängste in Stimmungmache. Die in den Masken aufscheinende Naivität amüsiert, verblüfft und ermahnt zur gleichen Zeit.#David Krepfles Bilder sind kritische Selbstreflexion, aber auch Bestandsaufnahme einer Krise des American Dream. Die Universalität des Icons zieht aber auch den nicht amerikanischen Betrachter in Zweifel: Es könnte ein globales Problem sein.# # +»AMERICAS FEARS II«*# The Ex-New-York-Artist David Krepfle lives now for two years in Berlin. In his series of works titeled »Americas Fears« he creates a distant but affactionate view on his own nation. By means of irony and sometimes black humor Krepfles mask like sculptures deal with the disintegrating self-perception of the US.#His works uncover the collective memory in comic like icons. The ironical turning point reveals than the self perception as an illusion, fear as cheap propaganda. Apparently naive, the masks do amuse but also astoun and advise at the same time.#David Krepfles works are critical self reflections as well as appraisal of the crisis of the American Dream. The universality of the icon disputes also the non american viewer: It could be a global problem.# # +David Krepfle*# 1961/ .. born in Dubuque, Iowa USA# 1988/ .. B.A., Loras College, Dubuque, Iowa# 1991/ .. M.F.A.., State Univerisity of New York NY# +Selected Exhibitions*# 2008/ .. spiel.19 > »Americas Fears«, solo exhibition @ brot.undspiele# .. Hipòdromo 610, San Juan, Puerto Rico/ .. SCOPE New York NY# 2007/ .. White Papers, University of Massachusett# 2006/ .. America‘s Fears, Solo Show, Gallery 35, Berlin/ .. Be Nice, Group Show, Orchard Space, New York NY/ .. Mangled and Distressed Sputnik, Brooklyn NY/ .. Looter Edition of 10 for the Dumbo Arts Center. Armory Show New York NY/ .. Group Show, Dumbo Arts Center, Brooklyn NY/ .. Moon Tornado, Group Show, Rose Wagner Blackbox .. Sundance Festival, Salt Lake City UT/ .. 20 DUMBO artists, Tribes Gallery, New York NY# 2004/ .. 2 person show, Takt Kunstprojektraum Zeigt Berlin/ .. Real DUMBO artists, Mastel & Mastel Gallery Berlin# 2003/ .. Future Species, Museum of contemporary Canadain Arts/ .. I Walk The Line, Three Person Show, 31Grand, Brooklyn NY# 2002/ .. Solo Installation, Tonka Trucks, Brooklyn Public Library Brooklyn, New York NY/ .. Tonka Tree, installation, Dept. of Transport, and (DAC), Brooklyn NY/ .. BomB, Brooklyn Front, Brooklyn NY, curator Janine Gordon/ .. REACTION , Exit Art New York NY/ .. Two Person Show, Glass & Church, Gallery, Burlington, Vermount# 2001/ .. Solo installation, Midwestern Twist, New York NYWit, 31 Grand, Brooklyn NY/ .. Leaving Town, Twenty Tonka Campers, DOT Fence, DUMBO Brooklyn NY# 2000/ .. Meat Market art fair, Tonka balls pierogi 2000, New York NY/ .. Some Assembly Inspired, Longwood Arts Gallery, Bronx NY, curated by Rob Blackson/ .. Silent Auction, Dumbo Arts Center, Brooklyn NY curated by Joy Glidden# 1999/ .. Solo Installation, Tonka Trucks , Art Resource Transfer Inc., New York NY/ .. Solo Installation,Tonka Parts, Raw Space, Chicago Illinois/ .. Giant Tonka Flowers, Socrates Sculpture Park, Long Island, Queens NY/ .. 100 Floating Tonka Wheels, Installation, Fulton Ferry Historical Building, Brooklyn NY/ .. I‘m the Boss of Myself, Sarah Meltzer Gallery, New York NY, Mariko Mori, Robert Gober, David Levinthal, Andy Warhol, Kim Dingle and others/ .. Outer Borough, White Colunms, New York NY curated by Paul Ha/ .. Art Paradise, Exit Art, New York NY curated by Kenny Schacter/ .. Summer Show 99, 450 Broadway, New York NY curated by Jane Gang. Nicole Eiseman, Patty Chang, Ida Appleborg, DJ Spooky, Soundlab and others/ .. Paradise Lost, Tonka Truck Performance, Times Square, New York NY, curated by Amy Sharpio/ .. Size Matters, Gale Gates, Dumbo, Brooklyn NY, curated by Mike Wiess/ .. Dumbo Artist, Gale Gates, Brooklyn NY/ .. Group Show, Galapagos, Brooklyn NY/ .. Benifit Show, Time Resource Transfer Inc, New York NY/ .. Benifit Show, Sculpture Center, New York NY# 1998/ .. Solo Installation, 300 Tonka Wheels, Brownyn Keenan Gallery New York NY/ .. Play, 473 Broadway, New York NY curated by bradon Ballengee (Red Grooms, Lewence Sewart, Robert Chambers, David Henry Brown Jr.)/ .. Curators Choice, two person show, Art Space, New Haven CT, curator Mirian Griffith/ .. Brooklyn Nationals, Performance, Under Manhattan Bridge Brooklyn NY/ .. Tonka Tornado, Installation, Dumbo Arts Center, Brooklyn NY/ .. Wanna Come Out and Play, Rotunda Gallery, Brooklyn NY/ .. Road Show, Brownyn Keenan Gallery, New York NY/ .. Tonka Houses, Islip Museum, Long Island NY/ .. Cement Truck, Crest Hardware, Brooklyn NY/ .. Warehouse, Exit Art, New York NY/ .. 100 Artists, Holland Tunnel, Brooklyn NY/ .. Pier Walk, 98 Maquette Show, Chicago IL/ .. Tonka Houses, PS 122, New York NY/ .. Money, Rontunda Gallery, Brooklyn NY/ .. Benifit Show, Sculpture Center, New York NY# 1997/ .. Tonka Houses, Brownwyn Keenan Gallery at the Armory Show New York NY/ .. Tonka Raceway, Terra Bomba part II, Perfomance, Installation New York NY/ .. Romper Room, Thread waxing Space, New York NY, Curator Danielle Chang. Mike Kelly, Paul McCarthy, Larry Krone, Janit Biggs, Lily Van Stroker and others/ .. Reading Between the Lines, Rotunda Gallery, Brooklyn NY/ .. Reunion, Long Island University, Brooklyn NY# 1996/ .. Terra Bomba, Tonka Truck, Performance, Exit Art, New York NY/ .. Wish You Were Here, Brownwyn Keenan Gallery, New York NY, Michael Askins, Brad Kahlhammer, Roxie Paine, Matt Blackwell, and others/ .. Brookworld, Tonka Truck Installation in old New York NY, Tenement, curated by Cindy Towers/ .. Contemporary Sculpture at Chesterwood, Stockbridge MA, curator Lisa Dennison. George Ricky, Ellen Drisco, Nancy Cohen, Robert Lobe and others/ .. Extremley Refridgerated, Tonka Trucks and Meat Installation Meat Distric, New York NY/ .. Scarperentola, Curator Samuel Mazza, Florence, Milan, London, Germany, Paris, USA, Tokyo, Hong Kong. Christo, Mimmo Paladino, Jean Paul Gaultier, Keeko Okamoto, Mario Nanni, and others/ +Awards*# 2007/ .. First Prize by art-interview.com Online Magazine# 1996/ .. Curators Choice Award, Lisa Dennison, The Guggenhiem Musuem/ .. Pouch Cove Artist Residency, New Foundland# 1995/ .. Visiting Artist, Ohio University, Athens Ohio# 1994/ .. Connemara Conservancy Artist Grant .. Pollack Krasner Foundation Award, Artist Grant# +Bibliography*# 2007/ .. Connolly Kate, America’s Creative Elite invade Berlin,The Observer/Guardain.co.uk, 07.10.07/ .. Reyes Damaso, Brookln to Berlin, NY Artist Escape to Germany, Spiegel -Online, 17.09.07# 1998/ .. Blackburn, Meg, NY Arts International Edition, 12.98/ .. New York NYNews, Channel One, Interview, Tonka Tornado, 10.98/ .. Project Art Show, Interview Community AccessTV, 11.98/ .. Bakke, Eric, Five Artist Ten Shows Interview, NY Arts Magazine, 07.98/ .. Kerins, Annabelle, CaveMan and Tonka Toys, New York, Newsday, 24.07.98# 1997/ .. Smith, Roberta, Terra Bomba, New York NYTimes, 31.01.97# 19967 .. Schwendener, Martha, Brookworld, New Art Examiner, 11.96# 1993/ .. Kimmelman, Michael. Outdoor Sculpture in review, New York NYTimes, 06.08.93#
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2008-04-12
Künstler: Clement Page
Thema: +»CRYPTOPHOBIA«*# In seiner ersten Ausstellung in Berlin konfrontiert uns Clement Page mit Bildern aus dem Abgrund menschlicher Ängste. CRYPTOPHOBIA vereint Pages Film »Turned to Stone« (2006) und neueste großformatige schwarz/weiße Malerei mit Wasserfarben. Der Film erforscht die unter dem Namen »Photophobie« bekannte psychische Störung der Sehfähigkeit.# Die Bilder sind Teil einer nicht abgeschlossenen Serie, die sich mit Freuds Fallstudie »Der Wolfsmann, über die Geschichte einer kindliche Neurose« beschäftigt. Dieser Fall eines rätselhaften russischen Jungen, welcher unter verschiedenen Tierphobien litt (speziell Wölfe), hat Psychoanalytiker seit seiner Veröffentlichung 1914 in seinen Bann gezogen. Der Fall fußt auf kryptischen Bildern welche in einer endlosen Kette von Assoziationen ihren Sinn gegenseitig verdecken und offenbaren. Pages Bilder hinterfragen diese Assoziationen und deren kryptische Aussage. Zusätzlich entsteht zur Zeit ein 3-Kanal-Schwarz/Weiß-Film mit dem Titel »The Wolfman's Magic Word«, dessen Fertigstellung für 2009 geplant ist.# / +»CRYPTOPHOBIA«*# In his first exhibition in Berlin Clement Page confronts us with images from the abyss of human fears. CRYPTOPHOBIA unites Page's film »Turned to Stone« (2006) and brandnew large black & white watercolours. In his film the psychological disturbance of vision known as »Photophobia« or »Fear of Light« is explored.# The paintings are part of an ongoing series which explore Sigmund Freud's case history: »The Wolfman, from the History of an Infantile Neurosis«. This case of an enigmatic Russian boy bewitched by a severe phobia of animals (wolves in particular), has haunted psycho-analysis ever since its publication in 1914. The case centres around a series of cryptic images which conceal and reveal one another's meaning in an endless chain of association. Page's paintings interrogate these associations and the cryptic meanings they produce.# Concurrently, Page is making a black & white three screen film entitled »The Wolfman's Magic Word«, which will be completed in 2009.
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2008-02-22
Künstler: Jerzy Olek
Thema: +»SPIEL MIT DEM SPIEL«*# Für sein spiel.17 nimmt Jerzy Olek Anleihen bei einem über 2200 Jahre alten geometrischen Legespiel namens »Stomachion«, welches Archimedes zugeschrieben wird. Es besteht aus insgesamt 14 Drei-, Vier- und Fünfecken, die sich zur quadratischen Ausgangsform oder zu anderen geometrischen Formen bzw. ähnlich dem bekannten »Tangram« auch zu Silhouetten bekannter Tiere oder Gegenstände kombinieren lässt. Wissenschaftler ermittelten erst 2003 dank moderner Computer die Anzahl aller legbaren Formen mit 17512 und die Anzahl quadratischer Legeweisen mit 536.# / Jerzy Olek konzentriert sich in seinen neuen Arbeiten auf den spielerischen Ansatz des Stomachions. Hier geht es allerdings nicht um Zerstreuung, sondern vielmehr um das Streben zur Reinheit der Form. Unter nicht systematischen Bedingungen mündet diese Suche angesichts der geometrischen Komplexität in Unvorhersehbarkeit und Unbeschreibbarkeit. Doch das Ideal verführt trotz seiner kontinuierlichen Unerreichbarkeit immer wieder zu einem neuerlichen Versuch.# / +»Play with the game«*# In spiel.17 Jerzy Olek takes up a 2200 year-old-puzzle and a mathematical treatise entitled “Ostomachion”, which is attributed to Archimedes. The puzzle consists of 14 triangles, quadrangles and pentagons originally forming a square. Like in a similar game, “tangram”, the aim was to rearrange the pieces into the silhouettes of animals or objects. Not until 2003 did the scientists find out that the maximum of composable forms is 17512 and the number of various squares which can be made out of the 14 elements of the puzzle is 536.# / In his new works Jerzy Olek plays with the idea of Ostomachion.But it is not about amusement but about longing for the purity of form. Under non-systematic circumstances– given the geometrical complexity– this search results in unpredictability. Despite its constant unatainability, the ideal seduces and invites new attempts.
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2007-11-02
Künstler: SIS.TM
Thema: +Der Altar des Absurden*# SIS TAGGMAN - SIS.TM ist derzeit vielleicht der einzige Avantgarde-Künstler in Europa, der sich mit dem Einfluss des Internets auf gesellschaftliche Entwicklungen befasst. In seinen Projekten focussiert sich SIS.TM vor allem auf die Veränderungen, die Individuen durch ihre Sozialisierung im Hyperspace erfahren. Hier sieht er den Nucleus von Prozessen, die sich mit der Zeit zu gesellschaftlichen Phänomenen auswachsen.# In seinem neuen Projekt FUNNY SUBJECTS, das Teil des umfangreichen Projekt-Zyklus FLICKERING SUBJECTS ist, beschäftigt sich SIS.TM mit absurden Statements und Existenzen im Cyberspace. # Er hat zu FUNNY-SUBJECTS einen neuen Film produziert, der auf den ersten Blick wie eine digitale Freak-Show erscheint. Tatsächlich verbergen sich jedoch hinter den Masken und Pseudonymen bürgerliche Existenzen, die mit den Blog- und Video- Plattformen des Internets, Bühne und Publikum für die Darstellung ihrer Obsessionen gefunden haben.# SIS.TM blickt in die dunklen Nischen der Video- Plattformen, in denen sich eine äusserst vitale Subkultur narzisstischer Selbstdarsteller entwickelt hat. Bei näherer Betrachtung könnte man diese Szene aber auch als einen Tummelplatz der Zurückgebliebenen ansehen. Denn bei aller, zum Teil äusserst amüsanten, surrealen Qualität der Darstellungen, scheint immer wieder das Desperate der Äusserungen durch, der hoffnunglose Wunsch nach Aufmerksamkeit und Zuwendung. Ein Thema, auf das SIS.TM seine Arbeiten immer wieder focussiert. # Mit FUNNY SUBJECTS hat SIS.TM erneut einen wundervoll expressiven Film geschaffen, der den Betracher mit schauernder Neugier in die Hinterzimmer des Cyberspace blicken lässt. Ergänzt um die kraftvollen, aus Videostills entwickelten Digtal-Paintings, fügt SIS.TM seinem Zyklus FLICKERING SUBJECTS eine weitere bemerkenswerte Facette hinzu.#(Neo van Harff) ## +SIS.TM - Sis Taggman (geb. 1963)*# Lebt und arbeitet in Zürich./ Seit 2001/ ausschliesslich künstlerische Tätigkeit. / 1985-2001/ Tätigkeit als Art Director, Fotograf und Musikproduzent. / 1979-1984/ Assistent, später auch Projektpartner von Jörg Immendorff. / 1980-1984/ Studium Fotografie, Typografie und Audiovisuelle Medien an der FH Düsseldorf sowie Philosophie an der Universität Düsseldorf. / 1978-1984/ künstlerische Tätigkeit (Malerei und Fotografie)# +Einzelausstellungen und öffentliche Projekte seit 2002*# 2007/ < LEARN MORE - FLICKERING SUBJECTS IV > (Öffentliche Installation, Digtal Paintings,Video, Texte), Diverse Orte, Zürich/ < Flickering Subjects > (Lesungen) Basel, Zürich, Düsseldorf/ < FLICKERING SUBJECTS II > (Video), Cabaret Voltaire, Zürich/ / 2006 / < DRAW SUBJECTS > (Installation, Digital Paintings, Video, Texte), Serratus Studio, Zürich/ / 2005 / < INCREDIBLE SUBJECTS I > (Installation, Digital Paintings, Texte), Galerie Plattform11, Zürich/ < INCREDIBLE SUBJECTS II > (Video Performance) Supermarket, Zürich/ / 2004 / < FEMALE SUBJECTS > (Digital Paintings), Galerie Plattform11, Zürich/ / 2003 / < SECOND PACK > (Öffentliche Installation), Murg/ < THIRD PACK > (Gemälde, Texte), T2 Maag Areal, Zürich/ / 2002/ < FIRST PACK > (Gemälde), T2 Maag Areal, Zürich;# +Gruppenausstellungen*# 2007 / < AGRESSION > u.a. mit Tom Ellis, Laura Parnes, Alejandro Vidal und Marc Bijl, Kunsthalle Winterthur/ < TWEAKFEST > u.a. mit etoy, Marc Lee, Nova und Tangent, Technopark, Zürich/ < AUGENZEUGEN > u.a. mit Jules Spinatsch, Johannes Gees, Uwe Wittwer und James Nachtwey, Seedamm Kulturzentrum, Pffäfikon SZ# +Filme*/ < FLICKERING SUBJECTS III > (Video 480 Minuten, Englisch), 2007/ < FLICKERING SUBJECTS II > (Video 20 Minuten), 2007/ < FLICKERING SUBJECTS I > (Video 60 Minuten, Englisch) 2006/ < DRAW SUBJECTS > (Video 16 Minuten) 2006/ < INCREDIBLE SUBJECTS II > (Video-Clips, 18 Minuten) 2005/ < FF bringts > (Dokumentarfilm, 45 Minuten, Deutsch) mit Jörg Immendorff, 1984# +Publikationen*# < FLICKERING SUBJECTS > (Textsammlung), riverside Publications, 2006 / < MEAN SUBJECTS >, riverside Publications, 2005/ < INCREDIBLE SUBJECTS > Galerie Plattform 11, 2005/ < PACK > (Textsammlung), riverside Publications, 2004/ < FF bringts 1-5 > (Magazin) mit Jörg Immendorff, 1980-1984
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2007-10-09
Künstler: Thomas Marecki & Renko Heuer
Thema: +brot.undspiele* galerie berlin invites you to four events on four evenings of our first fast play +sp.01* presenting the book.launch of +TRAPHIC* by +Thomas Marecki & Renko Heuer.*/ +sp.01* starts with the vernissage on saturday the 06th of october 2007 at 7.00 pm, Gartenstr. 2 in 10115 Berlin.// +The program:*/ 06.10. vernissage 7 pm/ 07.10. traphic diskurs & dinner 8 pm/ 08.10. filmscreening 'gravity noir' 8 pm/ 09.10. finissage 7 pm/ / / +Thomas Marecki & Renko Heuer > TRAPHIC*/ UNAGI BOOKS proudly presents its 1st Edition/ TRAPHIC is the first visual book by Thomas ‘Marok’ Marecki in a series of conceptual publications by Unagi Books, also including an essay by journalist Renko Heuer. TRAPHIC presents an interpretation of various networks, time frames, experiences and the general surroundings of modern-day existence, through a combination of visuals and texts based around the headline : ‘traffic’ & ‘graphic’ = TRAPHIC. With my installment I basically want to create a parallel approach to common things. Link and connect things which are otherwise considered disparate elements, and thus create a present that is both absurd and real - just like today’s reality. - Thomas Marecki
Ort: brot.undspiele galerie berlin bis: 2007-10-05
Künstler: Renate Brandt
Thema: Was ist ein Stilleben, was eine Landschaft, ein Interieur? Kompositionen. Bilder aus Versatzstücken unterschiedlicher Genres und Assoziationen. Das Stilleben erfährt durch poetische Aufladung eine subjektive Erweiterung. Die Landschaft besteht aus Stellvertretern ihrer klischeehaften Elemente. Beim Interieur wird der Unterschied zwischen Dokumentarischem und Inszeniertem aufgehoben. In Renate Brandts Arbeit durchdringen die Genres sich, so daß Landschaften auch Interieurs oder Stilleben sind - und umgekehrt. Es geht um Bilder.# +Einzelausstellungen (Auswahl)*# 2003/ .. Institut für angewandte Bildwissenschaften, Universität Wuppertal/ 1999/ .. Künstlerhaus Dortmund mit L. Brandt/ 1998/ .. Kunstmuseum Bonn/ 1997/ .. Galerie Posselt, Bonn mit L. Brandt 1995/ .. Landesmuseum Oldenburg/ 1994/ .. Städtische Galerie Remscheid mit Lars Brandt# +Gemeinschaftsausstellungen (Auswahl)*# 2006/ .. Thomas-Mann-Haus, München, mit Katharina Grosse, Thomas Florschütz, u.a./ 2005/ .. brot.undspiele galerie berlin mit L. Brandt, Christian Boltanski, Natalia LL u.a./ 2004/ .. Galerie Klein, Bad Münstereifel mit Lutz Fritsch, Ulrike Nattermüller, u.a./ .. Kunstmuseum Bonn Gemeinschaftsausstellung aus der - Fotografischen Sammlung/ 2003/ .. Galerie 68elf, Köln mit Klaus Schmitt/ 2000/ .. ZDF – Sendezentrum, Mainz/ .. Galerie Olaf Stüber, Berlin mit Jack Sal, Sery C./ 1999/ .. Galerie Klein, Bad Münstereifel mit J. Klauke, K. Sieverding u.a./ 1997/ .. Bonner Kunstverein mit Manuel Franke, u.a./ 1995/ .. Galerie Klein, Bad Münstereifel mit J. Klauke, K. Sieverding, u.a./