DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2024-01-19

Künstler: Vera Molnar mit Hellmut Bruch, Christoph Dahlhausen, Doris Erbacher, ÁrpÁd Forgó, István Haász, Laszlo Horvath, Gisela Hoffmann, Noel Ivanoff, Ditty Ketting, Dóra maurer, Molitor&Kuzmin, Dario PéRez-Flores, Vera Röhm, Regine Schumann, André Stempfel

Thema: Die Gruppenausstellung 99 + 1 / VERA Molnar and friends ehrt die Grande Dame der konstruktiv-konkreten Kunst und Pionierin der Computerkunst zu ihrem bevorstehenden 100sten Geburtstag am 5. Januar 2024 mit einer Ausstellung im Kreise von Freund*innen und Wegbegleiter*innen. Zudem wird eine neue Edition der Künstlerin vorgestellt, die zu diesem Anlass entstand. Die in Budapest geborene Künstlerin lebt seit 1947 in Paris. Bereits am Anfang ihrer künstlerischen Laufbahn beschäftigte sie sich vornehmlich mit geometrisch-konstruktiver Malerei und benutzte vornehmlich Punkte und Quadrate, letztere gehören mittlerweile zu ihrem Markenzeichen. Ab 1968 entstanden die ersten computergenerierten Arbeiten und zusammen mit ihrem Mann, François Molnar, entwickelte sie das Programm MolnArt. Die Ausstellung entstand auf Initiative von und in Kooperation mit Dagmar Weste von youngcollectors, die der Künstlerin bereits seit vielen Jahren professionell und freundschaftlich verbunden ist. Als begleitende Werke werden Editionen gezeigt von Hellmut Bruch, Christoph Dahlhausen, Doris Erbacher, Árpád Forgó, István Haász, Laszlo Horvath, Gisela Hoffmann, Noel Ivanoff, Ditty Ketting, Dóra Maurer, Molitor&Kuzmin, Dario Pérez-Flores, Vera Röhm, Regine Schumann und André Stempfel, die allesamt von youngcollectors verlegt wurden. Diese Künstler sind teils der Jubilarin in Freundschaft verbunden, teils stehen ihre Werke in einem engen Zusammenhang mit dem Werk von Vera Molnar.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2023-11-04

Künstler: Anna Viola Hallberg/SE, Ami Skånberg/SE, Oona Hyland/IR, Patrik Qvist/SE, Anastasia Zhikhartseva/SE/RU, Thierry Mortier/SE/BE

Thema: Für das Ausstellungsprojekt Becoming Landscape hat die Künstlerin und Kuratorin Anna Viola Hallberg/SE Künstler*innen eingeladen, mit denen sie in den letzten zwei Jahren eng zusammengearbeitet hat. – Der Titel bezieht sich auf mentale Landschaften und darauf, wie wir als Künstlerinnen weiterhin arbeiten und Plattformen schaffen, auf denen wir die verschiedenen Systeme, denen wir angehören, überdenken können. eingeladenen Künstler*innen: Ami Skånberg/SE – Oona Hyland/IR – Patrik Qvist/SE – Anastasia Zhikhartseva/SE/RU – Thierry Mortier/SE/BE Zwischen 2020–2022 teilten und erkundeten einhundert Künstler*innen mit mir einen Ort im Stockholmer Archipel (Björkö Konstnod, BKN). Der zu einem transformativen, dynamischen Raum für Kunst wurde, der sich mit Leben und Natur auseinandersetzt: …ein Raum für die Entwicklung gemeinschaftlicher und poetischer Untersuchungen, der versucht, Möglichkeiten jenseits von Gewalt, Algorithmen, Engstirnigkeit und Unterdrückung durch den Blick auf Asymmetrien zu erkunden und zu interpretieren. – Dadurch haben wir die oftmals mit Künstlerresidenzen verbundene Art und Weise einer Produktions-Effizienz unterlaufen und damit verändert. Wir haben ein neues Bezugssystem erarbeitet, das auf Pflegestrategien (care strategies) basiert, Möglichkeiten des Teilens als starken und großzügigen Akt entfaltet und durch diesen Akt ein Gefüge – eine Landschaft – schafft, zu deren Teil wir alle geworden sind. Die ausgewählten Werke für die Einzelausstellung im ESSZIMMER – Raum für Kunst+ entstehen auf einer Metaebene, die als Tore oder Schwellen zwischen oder innerhalb von Systemen wahrgenommen werden können. Der Diskurs, der gelegentlich spezifische geopolitische Referenzen beinhaltet, initiiert einen Prozess, in dem eine Neuerzählung stattfinden kann. Dadurch öffnet sich ein gemeinsamer reflektiver Raum. So wie möglicherweise die dazwischen liegenden Geschichten neue Handlungsfähigkeit hervorbringen, während das wieder-/ent-/un- erzeugen von Schwachstellen eine Diskussion einleitet über den Wunsch nach Verbundenheit und die Art und Weise, wie man Widerstand orchestriert und die Frage stellt, welche Wertesysteme wir bedienen. Kunst wird so zu einem Ort für Elastizität, für kritische Dialoge, für Zweifel, für Versuche einen Sinn für Richtung oder Rhythmus wiederherzustellen, um sich zu lösen/zu lösen/wieder zu lösen. Das Ausstellungsprojekt Becoming Landscape eröffnet unsere neue Ausstellungssaison, die sich mit den mannigfaltigen Veränderungen und Verwerfungen, mit denen unsere Gesellschaften konfrontiert sind und die immer wieder ein neu-ausrichten von Strategien und Handeln notwendig machen, beschäftigt. Wir werden in den kommenden Ausstellungsprojekten und Begleitprogrammen (2023 – 2024) genau dies thematisieren. Der Begriff der Stunde in diesem Zusammenhang ist Resilienz. – Aber wie werden wir resilient? DAS ESSZIMMER ist davon überzeugt, dass nur das sich Einlassen auf das Unbekannte, nicht Vorhersehbare, dabei helfen kann in Möglichkeiten und nicht in Problemen zu denken und dadurch alternative Modi des Handelns und Interagierens zu entwickeln. Die Beschäftigung und Auseinandersetzung mit Kunst, deren Methoden und Denkweisen stellt Konzepte bereit, um in der Leere, dem ständigen Wandel und dem Fehlen stabiler Bezugssysteme zu agieren. – Künstler:innen sind daher die idealen Wegführer in diesen Prozessen, da sie sich tagtäglich auf unbekanntem Terrain bewegen und gewohnt sind Entscheidungen zu treffen in unsicheren Zeiten.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2022-10-15

Künstler: Peter Szalc, Stefan Auf der Maur

Thema: Pop-Up Bonn, präsentiert das aktuelle Schaffen der beiden in Bonn beheimateten Maler Peter Szalc und Stefan Auf der Maur. Sie repräsentieren ganz unterschiedliche Künstlergenerationen und stehen für andere Ansätze und Arbeitsweisen. Umso spannender erscheint es uns dieses Feld zwischen den scheinbar so unterschiedlichen Künstlern mittels dieser Duo-Ausstellung aufzuspannen und auszuloten.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2022-09-29

Künstler: Jeff Hallbauer

Thema: Für seinen 2-monatigen Aufenthalt in Bonn hat sich Jeff Hallbauer einerseits ein intensives Programm an Ausstellungs- und Museumbesuchen im Rheinland zusammengestellt sowie sein Netzwerk zur lokalen und regionale Kunstszene laufend erweitert. – Andererseits nutzte er die Zeit im ESSZIMMER um neue Arbeiten zu entwickeln, die jetzt am Ende seines Aufenthaltes in seiner Einzelausstellung DerDieDas / TheTheThe zu sehen sind. Jeff Hallbauer beschäftigt sich in seinen aktuellen Werken mit persönlichen Mythologien, mittels gefundener Bilder, die er in öffentlichen Bildarchiven, wie dem Internet, aber auch in privaten Fotosammlungen findet. Aus ihnen konstruiert er neue Bezüge und Bildwahrheiten, die zwischen Romantik, Liebe, Lust, Anziehung – und der dunkleren Seite der menschlichen Existenz wie Abstoßung, Gewalt, Neid und Sucht changieren, wie es Alex Gibson, ein aus Barbados stammender Künstler, der in Vancouver/BC lebt und arbeitet, in seinem Text zur Ausstellung beschreibt. Für mehr Informationen gehen Sie auf unsere Webseite.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2022-06-11

Künstler: Stephan Wittmer, Gabriele Horndasch

Thema: Im Rahmen der Ausstellung All in One des Schweizer Künstlers Stephan Wittmer (Luzern/CH) lädt DAS ESSZIMMER zur Finissage und zum Künstlergespräch ein, welches Künstlerin und Kuratorin Gabriele Horndasch (Düsseldorf/DE) führen wird. Artist Talk: 17h Die Einzelausstellung All in One im ESSZIMMER ermöglicht uns einen Einblick in das Bilduniversum und Bildverständnis des Künstlers Stephan Wittmer. Er denkt den physischen und bildnerischen Raum von Fotografie weiter, indem er klassische Präsentationsmodi hinterfragt und installativ erweitert.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2022-05-29

Künstler: A. NikoPol, Jolijn van den Heuvel, Sibylle Feucht

Thema: SUPERMARKT Art Fair in Stockholm/SE ist die älteste der Vernetzungsmessen für sogenannt artist-run Ausstellungsräume. Nachdem unsere ursprünglich für 2020 geplante Teilnahme Corona zum Opfer gefallen ist, freuen wir uns umso mehr, dass wir bei der diesjährigen Ausgabe dabei sein dürfen, die unter dem Motto Holy Fluff steht. A. NikoPols Barock anmutende und zerbrechliche Objekte, Jolijn van den Heuvels fragile Werke aus Keramik und Sibylle Feuchts Nachtaufnahmen von Bäumen in einer textilen Installation ergänzen sich zu einem poetischen Interieur, in dem aus Gefundenem und Übersehenem eine neue Welt entsteht.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2022-06-11

Künstler: Stephan Wittmer

Thema: Die Einzelausstellung All in One im ESSZIMMER ermöglicht uns einen Einblick in das Bilduniversum und Bildverständnis des Künstlers Stephan Wittmer. Stephan Wittmer (Luzern/CH) reist in unterschiedliche Länder und kommt mit Fotografien zurück, die vom unterwegs sein und vom ständigen Wandel erzählen. Neben eigenen Arbeiten wird auch das von Stephan Wittmer gegründete und verantwortete unanhängige Schweizer Kunstmagazin _957 und seine bisherigen Ausgaben präsentiert. _957 feiert 2022 sein 10-jähriges Bestehen und stellt einen wichtigen Teil des Arbeitskosmos von Stephan Wittmer dar. Für alle Veranstaltungen gilt 3G (geimpft, getestet, genesen).

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2021-11-26

Künstler: Bernard Mandeville

Thema: Am 26.11.2021 findet die Finissage der Ausstellung ”Zeitschichten – Les couches du temps” statt. Beendet wird diese mit einer literarischen Veranstaltung, von 17:00 bis 18:30 Uhr, anlässlich des 100. Geburtstags des Künstlers Bernard Mandeville (1921-2000). Zum 100-jährigen Geburtstag des französischen Künstlers Bernard Mandeville (1921 – 2020) zeigt Dagmar Weste, im Rahmen des Kunstprojects PASSAGE, Arbeiten des Künstlers aus den 80er und 90er Jahren, die vor allem aus Collagen und Werken in Mischtechnik (Malerei, Zeichnung und Collage) bestehen. Die Ausstellung steht unter der Patronage des Institut Français in Bonn. Mandeville pflegte eine enge Beziehung zur Literatur und insbesondere zur Poesie. "Gibt es heute Morgen ein Gedicht?" Diese Frage, die der Maler in den Jahren 1976 und 1977 oft stellte, ist eine Idee von Jean-Yves Montagu, Dichter, Journalist und Nachbar, der die Malerei von Mandeville schätzt und für ihn, ein von seinen Bildwerken inspiriertes, Gedicht schreibt. Die Vize-Präsidentin der Deutsch-Französischen Gesellschaft Bonn/Rhein-Sieg, Sylvie Tyralla-Noel, widmet sich den 42 Poeten, die in den 80ern für den Künstler und seine Collagen Gedichte geschrieben haben. In einer Lesung wird sie auch ein Zeitbild der Künstlerszene im damaligen Paris auferstehen lassen. Als Kuratorin wird Dagmar Weste gerne im Gespräch über die anregende Zeit in den 80ern und 90ern erzählen. Für alle Besucher gilt während der Veranstaltung die 2G Regel.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2021-09-23

Künstler: Jolijn van den Heuvel konzentriert sich in iher Arbeit unter anderem auf den Begriff des Fragments. Das Interesse des niederländischen Malers Bas de Weerd gilt den Maltechniken und Prozessen sowie dem Flüchtigen wie Schatten/Licht, die inherent mit einer Zeit und einem Ort verbunden sind.

Thema: Wir freuen uns, die Vernissage unserer kommenden Ausstellung bei DAS ESSZIMMER ankündigen zu können. Wir präsentieren eine Duo-Ausstellung der niederländischen Künstler Jolijn van den Heuvel und Bas de Weerd. Die beiden Künstler haben in den letzten drei Wochen in einem offenen Atelier in der KAISERPASSAGE gearbeitet. Ihre Werke werden nun im ESSZIMMER ausgestellt. Die Vernissage findet in Anwesenheit der Künstler statt und geht von 17 bis 21 Uhr. Die Ausstellung im ESSZIMMER geht bis zum 16. Dezember 2021.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2021-07-15

Künstler: Kai Richter, Jonas Hohnke

Thema: Soft Opening von 18h - 20h, in Anwesenheit der Künstler

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2021-09-04

Künstler: Jonas Hohnke

Thema: In seiner Einzelausstellung to the other side, verbindet Jonas Hohnke in poetischer Art und Weise den Ausstellungsort in Bonn mit einem bestimmten Ort in Melbourne/AUS. Beide Orte werden mittels einer Wolken-Fahne markiert. Die Verbindung ensteht einerseits auf der Oberfläche eines Monitors, wo beide Fahnen rund um die Uhr als Livestream zu sehen sind sowie in unserer Vorstellung. Das soft opening der Ausstellung findet am 9. Juli von 17-22 Uhr in Anwesenheit des Künstlers statt. “to the other side“ kann bis zum 4. September zu den regulären Öffnungszeiten von "DAS ESSZIMMER" besucht werden.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2021-07-02

Künstler: Armin Rohr

Thema: Armin Rohr ist ein Maler und Zeichner. Für seine Arbeit nutzt er unterschiedliche, traditionelle Medien wie Papier oder Leinwand. In Zyklen ändert er immer wieder seine Bildsprache indem er von der Abstraktion ins Figürliche wechselt oder beide Formen verbindet. Seine bekanntesten Werke zeichnen sich vor allem durch eine Verknüpfung von umfassenden Wand-installationen, bestehend aus Wandmalereien, Bildern und Zeichnungen, autonomen Ölgemälden und Monotypien aus. Im Kunstprojekt PASSAGE in der Kaiserpassage in Bonn zeigen SZALCprojects und DAS ESSZIMMER drei von seinen großen, abstrakten Werken auf Leinwand, die seinen Wandmalereien ähnlich sind. In den einzelnen Arbeiten wechseln sich runde, organische Formen mit graphischen Strukturen ab. Das Zusammenspiel von amorphen, abstrakten Körpern, Flächen, Punkten und Linien erzeugt die Illusion von Räumlichkeit. Sie bilden einen eigenen Wirkungsraum von Figuren und Strukturen. In den meist farbintensiven Arrangements kombiniert Armin Rohr in seiner abstrakten Phase organisch wuchernde Formen, Überbleibsel und Chiffren von Figürlichkeit und abstrakte Farbflächen zu einem assoziationsreichen, aber fremdartigen Kosmos.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2021-06-05

Künstler: Emily Berry Mennerdahl, Jonas Böttern

Thema: Das Ausstellungsprojekt stellt jene ins Zentrum, die so oft vergessen gehen und die auch aufgrund der COVID-19 Pandemie praktisch vollständig aus dem Blickfeld gerutscht sind. – Nämlich all jene Tiere, die zu einer Spezies gehören, die gerade am Aussterben ist, denn wir befinden uns mittendrin im größten Artensterben aller Zeiten, das von uns Menschen zu verantworten ist. Die Austellungseröffnung findet am 15. April 2021 ab 19 Uhr online in englischer Sprache statt. Weitere Informationen: https://dasesszimmer.com/ausstellung/memorial-for-the-lost/

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2021-12-31

Künstler: Gabriele Horndasch, Christine Camenisch, Johannes Vetsch

Thema: Das Kunstprojekt PASSAGE nutzt den temporären Leerstand in der Kaiserpassage, im Zentrum von Bonn und macht sie zu einem Ort für Kunst, der auch ausserhalb von Öffnungszeiten und Kontaktbeschränkungen einen Erfahrungsraum schafft. Freitag 26. März 2021, ab 7h – Start des Projektes PASSAGE in der Kaiserpassage im bonner Zentrum. Wir starten mit: Schadenschnelldienst (2010), Lichtinstallation von Gabriele Horndasch (Düsseldorf/DE) / Schnelltest (2021), ortsspezifische Videoinstallation von Camenisch/Vetsch (Basel/CH) / Malerei von Peter Kohl (AT) in Kooperation mit SZALCprojects, Bonn Mehr Infos: https://dasesszimmer.com/ausstellung/passage/

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2021-01-16

Künstler: Matthias Aeberli

Thema: Donnerstag + Freitag: 15 – 18:30h, Samstag 13 - 17:00h Wir freuen uns außerordentlich die Einzelausstellung If Paintings were live Pets, would you buy them more readily? Oder Bilderlügen haben lange Beine des Schweizer Malers Matthias Aeberli (Basel), im Esszimmer präsentieren zu können. Seine Methode des Samplings – sowohl auf inhaltlicher als auch formaler Ebene – versteht sich als visuelle Versuchsanordnung, die sich um die eine Frage dreht: „Wie wird ein Bild zum Bild?“ Diese Bildbefragung oder Bildforschung zieht sich durch das gesamte bisherige Schaffen von Matthias Aeberli. Die aktuelle Ausstellung im ESSZIMMER versucht zu ergründen, ob die Lüge inhärenter Bestandteil eines jeden gemalten Bildes ist, oder ob es Bilder geben kann die nicht Lügen. – Darauf nimmt auch der etwas provokante und gleichzeitig verwirrende Ausstellungstitel Bezug. Aeberli’s Methode des Samplings und der Bildforschung fand auch Eingang in die Ausstellungskonzeption und wird auf unterschiedliche Weise aufgegriffen. So wird der Künstler während der Eröffnungstage im Rahmen von Präsentationen durch eine Auswahl seiner unzähligen Skizzenbücher blättern – gleichzeitig projiziert und aufgezeichnet, werden die Skizzenbücher so auch während der Ausstellung präsent sein. Der vordere, straßenseitige Ausstellungsraum wird zu einer Art Schaulager, in dem in Abständen von 3-4 Wochen – unter Einbezug des Publikums – ein Bildwechsel stattfindet. Dieser wird zum Ausgangspunkt für Gespräche über Kunst, Bilder, das Ausstellen im Allgemeinen und Matthias Aeberlis Werke im Speziellen.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2020-08-15

Künstler: Michael Graeve (Melbourne)

Thema: Letzten Tage der bereits verlängerten Einzelausstellung Die Relation der Unschärfe vom Künstler Michael Graeve stehen bevor. Bis zum 15. August 2020 erhalten Sie noch die Möglichkeit die Ausstellung zu unseren aktuellen Öffnungszeiten Donnerstag + Freitag 15:00- 18:30 oder nach Tel. +49 (0)228 538 766 12 Vereinbarung zu besuchen. We look forward to seeing you soon. Stay healthy and updated about our upcoming exhibitions on our website and social media channels. www.dasesszimmer.com/de/die-relation-der-unschaerfe-michael-graeve/

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2020-03-26

Künstler: Michael Graeve (Melbourne)

Thema: Wenn Keith W. Clancy in seinem Kurzessay „…NICHT DIESE TÖNE“ beschreibt: „To think of ‚tone‘ is to think of stretching, binding, threading, joining, weaving, netting – in short, tone is the result of a force having been applied to matter.“, mag er zwar von dem musikalischen Ton sprechen, zeigt damit aber auch die Schnittstelle und Relation von Musik und Malerei, denn beide arbeiten genau damit. Michael Graeve schafft in seiner Auseinandersetzung mit Ludwig van Beethoven und seinen eigenen künstlerischen Techniken, als Maler und als Tonkünstler, eben jene Schnittstelle. Auf diese Weise entwickelt er eine klangliche, malerische und zeitgenössische Antwort, auf Fragen, die sich aus der kompositorischen Arbeit von Ludwig van Beethoven ergeben und bezieht sich damit auf die Unschärfen in dessen Spätwerk. Der Schwerpunkt der eigens für das ESSZIMMER konzipierten Ausstellung, liegt letztendlich in der Beschäftigung mit drei Konzepten, die für Beethovens spätes künstlerisches Schaffen Signifikant sind: > Dem Fragment > Der Struktur der Übersetzung und >Dem Gedächtnis und der Erinnerung.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2020-01-16

Künstler: Matthias Aeberli

Thema: Bildwechsel: andere, neue Hängung unter Mithilfe des Publikums Freitag, 16.10.2020, 19h (noch 2 Plätze frei) Freitag, 13.11.2020, 19h Samstag, 12.12.2020, 15h – nur nach Voranmeldung (info@dasesszimmer.com), beschränkte Platzzahl – (Maskenpflicht) Wir freuen uns außerordentlich die Einzelausstellung „If Paintings were live Pets, would you buy them more readily? Oder Bilderlügen haben lange Beine“ des Schweizer Malers Matthias Aeberli (Basel), im Esszimmer präsentieren zu können. Seine Methode des Samplings – sowohl auf inhaltlicher als auch formaler Ebene – versteht sich als visuelle Versuchsanordnung, die sich um die eine Frage dreht: „Wie wird ein Bild zum Bild?“ Diese Bildbefragung oder Bildforschung zieht sich durch das gesamte bisherige Schaffen von Matthias Aeberli.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2019-07-13

Künstler: Felix Baudenbacher (London)

Thema: Felix Baudenbacher arbeitet seit einigen Jahren ausschließlich mit der Farbe Bau Pink, einer Künstlerölfarbe, die er entworfen hat und selbst herstellt. Sie widerspiegelt die (manchmal blinde) Intensität seines Wesens. Bau Pink steht für das alles färbende Selbst, diesen Filter, durch den die Welt zu ihm drängt und er mit der Welt interagiert. „Es ist das Ich, dem ich nicht entrinnen kann, das manchmal mein Freund und oft mein Feind und auf jeden Fall immer bei mir ist.“ (Felix Baudenbacher) Die Ausstellung Dauerrezept, die erste Einzelausstellung von Felix Baudenbacher in Deutschland, stellt einem Akt der Selbstentblössung des Künstlers eine Geste der Selbstüberhöhung und ein Bild der Gewalt gegenüber. Dafür konzipierte Felix Baudenbacher eine neue Werkgruppe, die aus Dauerrezept, Dick pic (oh what fragile things we are), Never broken und Prescriptions besteht.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2019-04-14

Künstler: Eduardo Cassina, Liva Dudareva, Grace Euna Kim, Dana Kosmina, Ellen H Tracy, Illia Yakovenko, Laura Yuile

Thema: >> Vernissage: Donnerstag, 14. Februar, 2019, ab 19h Ein Projekt von METASITU, im Auftrag von DAS ESSZIMMER – Raum für Kunst+ mit: Eduardo Cassina, Liva Dudareva, Grace Euna Kim, Dana Kosmina, Ellen H Tracy, Illia Yakovenko und Laura Yuile Wir kennen unsere Nachbarn nicht beim Namen – meistens wissen wir nicht einmal, wie sie aussehen. Durch soziale Medien sind wir jedoch mit den Ernährungsgewohnheiten von jemandem, den wir noch nie getroffen haben und der von uns meilenweit getrennt ist, sehr vertraut. Sie wissen vielleicht nicht einmal, dass wir existieren, aber wir glauben, wir sind Teil ihres Stammes – einer der vielen Stämme, zu denen wir gehören. FOUNDATION ist ein Vorschlag für eine neue, von Fremden gebildete Gemeinschaft, die ihren eigenen Raum und ihre eigenen Bindungen aufbauen wird. In sieben Tagen. Ohne mit der Außenwelt zu kommunizieren. Ohne die Galerie zu verlassen. Zusammen mit Dana Kosmina, und Eduardo Cassina, von METASITU, sind die anderen 4 GründerInnen (FOUNDERS), die durch einen anonymen Open Call ausgewählt wurden Laura Yuile, Illia Yakovenko, Grace Euna Kim, und Ellen H Tracy. – Alle sechs werden für eine Woche (1. bis 7. Februar 2019) teil der FOUNDATION sein, ohne die Räumlichkeiten des ESSZIMMER’s zu verlassen oder Kontakt mit der Außenwelt zu knüpfen, um die Grundlagen für eine neue Stadt zu schaffen, die auf der Verbindung von Fremden und der Erschaffung von Gemeinschaften basieren soll. Die Ergebnisse und Erkenntisse dieser Woche bilden den Ausgangspunkt und das Material für die Ausstellung im ESSZIMMER. Für das Ausstellungsdesign ist Dana Kosmina verantwortlich. Dank an: > Stadt Bonn > Stiftung Kunst der Sparkasse in Bonn

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2019-01-31

Künstler: Christoph Dahlhausen

Thema: >> Einleuchten / Kunst + Kekse: Samstag 01. Dezember 2018, ab 19h 19:15h – Einleuchten der Lichtinstallation im Aussenraum | Stabilizing Light von Christoph Dahlhausen (Bonn/Melbourne) 20h-20:30h – Klangfarbkleckse, eine Text/Gesangs-Collage von/mit Hannah Dahlhausen (Bonn) >> Finissage + Artist Talk: Donnerstag 31. Januar 2019, 19h Dr. Barbara J. Scheuermann, Kunstmuseum Bonn im Gespräch mit Christoph Dahlhausen DAS ESSZIMMER und Christoph Dahlhausen (Melbourne/Bonn) sind seit den Anfängen des Ausstellungsraumes 2011 in engem freundschaftlichen Kontakt und Austausch, der immer wieder zu Kooperationsprojekten geführt hat. Umso mehr freut es uns, dass wir Christoph Dahlhausen gewinnen konnten eine ortsspezifische 3-teilige Lichtinstallation im Aussenraum für DAS ESSZIMMER zu konzipieren, die etwas Licht in die dunkle Jahreszeit bringt. Dank an: Sparda Bank

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2019-01-13

Künstler: Aljoscha (Düsseldorf, GER) | Christophe Baudson (Dublin, IR) | Wim Bosch (Groningen, NL) | Tom Früchtl (Berlin, GER) | Shuhei Fukuda (Gunma, JP)| Martina Geccelli (London, UK) | Angela Glajcar (Rheinland-Pfalz, GER) | Michael Graeve (Melbourne, AUS) | Noel Ivanoff (Auckland, NZ) | Gereon Krebber (Köln, GER) | molitor & kuzmin (Köln, GER)| Vera Molnar (Paris, F) | Dario Pérez-Flores (Paris, F) | Frank Piasta (Freiburg, GER) | Rainer Splitt (Berlin, GER) | Martin Wöhrl (München, GER)

Thema: >> Vernissage: Donnerstag 22. November 2018, ab 19h DAS ESSZIMMER und Dagmar Weste von youngcollectors sind bereits seit vielen Jahren im freundschaftlichen Austausch, der in den letzten Jahren immer wieder zu unterschiedlichen Kooperationsprojekten geführt hat. – Umso mehr freut es uns, dass wir zum 5-jährigen Bestehen von youngcollectors, Dagmar Weste für eine kuratorische Zusammenarbeit mit dem ESSZIMMER gewinnen konnten. Es werden die aktuellen Zugänge der youngcollectors Edition präsentiert sowie ausgewählte Unikate von KünstlerInnen, die im Programm der youngcollectors vertreten sind.

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2018-11-11

Künstler: Christoph Mügge, Sebastian Mügge

Thema: >> Vernissage: Freitag, 31. August 2018, ab 19h in Anwesenheit der Künstler >> Artist Talk: Samstag 27. Oktober 2018, 18h Dr. Danièle Perrier (Koblenz) im Gespräch mit Christoph und Sebastian Mügge >> Finissage: Sonntag 11. November 2018, 16-19h ab 17h: Versteigerung von Teilen der Ausstellung wie Karnevalsorden und Karnevalsdeko zum Start der 5. Jahreszeit. Nach mehreren Jahren im Ausland kehren die Brüder Christoph Mügge und Sebastian Mügge in ihre Heimatstadt Bonn zurück um sich dort mittels einer raumgreifenden, interdisziplinär und experimentell angelegten ortsspezifischen Installation der Stadt Bonn und ihrem komplexen Identitätswandel mit künstlerischen Mitteln an zu nähern. Das Ausstellungsprojekt dreht sich letztlich um den anhaltenden Wandel vom Epizentrum des politischen Machtspiels der Bonner Wohlfühl-Republik bis hin zur UN-Klimakonferenz und dem hochgesteckten Ziel eine Art rheinisches Salzburg zu werden, in dem Beethoven – der große Stolz der Stadt – bewusst im Marketing eingesetzt wird. – Ehrgeizige Vorhaben also, die sowohl das kulturelle als auch das politische Erbe verwalten und vielleicht dadurch auch der Tendenz entgegen wirken, in Vergessenheit zu geraten und in den Schatten von nahen Metropolen oder der neuen Hauptstadt Berlin gestellt zu werden. Für Materialsponsoring geht unser spezieller Dank an: > Frau Monika Stuckmann, Bonn und > Frau Marlies Stockhorst, Präsidentin des Festausschuss BONNER KARNEVAL e.V. Unterstützt durch: > iaspis - The Swedish Arts Grants Committe > Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland > Stiftung Kunst der Sparkasse in Bonn

Ort: DAS ESSZIMMER - Raum für Kunst+ bis: 2018-07-13

Künstler: Jenny Aschenbrenner (SE), Aukea Collective (FI), JuJe Collective (CA), Alexaner Mood (SE), Dan Lageryd (SE), Helena Pehrsson (SE), Mona Petersson (SE), Artemis Potamiaou (GR), Mathieu Valade (CA), Annelie Wallin (SE), Hilside Projects (SE), Tim Claxton (SE), Johanna Schartau (SE), Carousell, Felice Hapetzeder (SE), Kristina Kvalvik (NO), Henrik Lund Jørgensen (DK/SE), Marit Lindberg (SE)

Thema: >> Vernissage: Freitag 15. Juni 2018, ab 19h Frau Nina Röhlcke, Botschaftsrätin für kulturelle Fragen an der Schwedischen Botschaft in Berlin wird die Ausstellung persönlich eröffnen >> VideoScreening #1: Sonntag 17. Juni 2018, 17h Dan Lagerdyd (SE) | Hilside Projects (SE) | Alexander Mood (SE) | Tim Claxton (SE) >> VideoScreening #2: Freitag 22. Juni 2018, 19h Johanna Schartau (SE): Grandmother Ruth and her daughters, 2014 | 60min., englische Untertitel | trailer >> VideoScreening #3: Sonntag 24. Juni 2018, 17h Carousell: Felice Hapetzeder (SE), Kristina Kvalvik (NO), Henrik Lund Jørgensen (DK/SE) und Marit Lindberg (SE) >> Finissage + End-of-Season Party: Freitag 13. Juli 2018, ab 19h beteiligte KünstlerInnen: Jenny Aschenbrenner (SE) | Aukea Collective (FI) | JuJe Collective (CA) | Alexaner Mood (SE) | Dan Lagerdyd (SE) | Helena Pehrsson (SE) | Mona Petersson (SE) | Artemis Potamiaou (GR) | Mathieu Valade (CA) | Annelie Wallin (SE) Dies ist der erste Teil des innovativen Kooperations-, Austausch- und Ausstellungsprojektes zwischen ID:I Galleri – ein nicht-kommerzieller, von KünstlerInnen geführter Kunstraum in Stockholm und DAS ESSZIMMER – Raum für Kunst+ in Bonn. Die Künstler-Kuratoren Alexander Mood und Annelie Wallin von ID:I übernehmen DAS ESSZIMMER während 4 Wochen und präsentieren 10 KünstlerInnen und Künstler-Kollektive in einer Gruppenausstellung. Zusätzlich haben sie ein programm für unterschiedliche 3 Video Screenings zusammengestellt. Im zweiten Teil des Projektes übernimmt DAS ESSZIMMER den Ausstellungsraum von ID:I in Stockholm im Juli / August während 4 Wochen. Unterstützt durch: > Stadt Bonn > Stiftung Kunst der Sparkasse in Bonn > Schwedische Botschaft Berlin