Frankfurter Westend Galerie

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2026-01-29

Künstler: Andrea Hess

Thema: Andrea Hess zeichnet mit der Nähmaschine. Sie nutzt diese so, wie andere den Bleistift, um Körper, Landschaften und Stillleben zu erschaffen. Sie flicht dabei Empfindungen, Erinnerungen und Geschichten mit ein. Bei den „Dresscodes“ zieht sie Menschen – vor allem Frauen - und Engel, die in der Kunst so oft in ihrer Nacktheit präsentiert werden, mithilfe von Nadel und Faden an. “Meine Nähzeichnungen entstehen assoziativ zu einem inneren Bild. Es gibt einen ersten Impuls, um den sich anschließend der Faden entwickelt. Dabei lasse ich mich von einem Zusammenspiel aus Gedanken, Musik, Erinnerung, Neugier, Überraschung und nicht zuletzt der Technik selbst leiten. Entscheidend ist tatsächlich, den inneren Faden nicht zu verlieren.“ (Andrea Hess) „Unabhängig vom häuslichen und handwerklichen Gebrauch auf eine rein ästhetische Funktion zurückgeführt, begibt sich der ‘Zeichenfaden’ wie ein anarchischer ‘Spinnenfaden’ aufs ‘offene Feld’, webt seine Erzählung, während er unterwegs auf Ruheplätze und Abzweigungen trifft.“ (Andrea B. Del Guercio)

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2025-11-07

Künstler: Sandi Renko

Thema: Der italienisch-slowenische Künstler Sandi Renko (*1949 Trieste) ist seit jeher an der geometrischen Konstruktion und ihrer optischen Wahrnehmung interessiert und bewegt sich zwischen OpArt, Kinetik und geometrischer Abstraktion. Wichtigster Werkstoff ist für ihn die Wellpappe – canneté – ein flexibles Verpackungsmaterial mit kleinen Rillen. Er gestaltet das Wellental und die Seiten des Wellenbergs mit der Airbrushpistole farblich so, dass je nach Betrachtungswinkel unterschiedliche Farbkompositionen sichtbar werden. Der Titel der Einzelausstellung von Sandi Renko, die am 5. September 2025 in der Frankfurter Westend Galerie eröffnet wird, nimmt Bezug auf Wahrnehmungsprozesse. Ein "Tetrachromat" (altgriechisch) ist ein Lebewesen, welches – im Gegensatz zum Menschen – vier statt nur drei Arten von Farbrezeptoren zum Sehen nutzt und dadurch das wahrgenommene Farbspektrum vergrößern oder besser differenzieren kann. "Tetrachromat" spielt auf die vierfarbige Komposition von drei speziellen Arbeiten in der Ausstellung an, die farblich und formal in der ebenfalls präsentierten großen Skulptur Structura aus MDF-Platten verschmelzen. Weitere Arbeiten des Künstlers werden installativ präsentiert. Anlässlich des Saisonstarts der Frankfurter Galerien und im Rahmen der Frankfurt Art Experience

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2025-07-18

Künstler: Luca Lombardi, Elisa Nepote, Silvia Rosa

Thema: Die Ausstellung vereint drei künstlerische Positionen, die Farbe nicht nur als gestalterisches Mittel, sondern als Ausdrucksträger für Emotion, Struktur und Wahrnehmung verstehen und sich auf sehr unterschiedliche Weise mit dem Medium Farbe auseinandersetzen.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2025-05-09

Künstler: Giovanni Cerri

Thema: Ab dem 15. März 2025 präsentiert die Frankfurter Westend Galerie unter dem Titel „DIE REISE HÄLT AN … Storie e immagini di migrazioni” neue Arbeiten von Giovanni Cerri, dessen Werke hier bereits 2013 und 2019 ausgestellt wurden. Die Werke sowie der Titel der Ausstellung beziehen sich auf die italienische Immigration nach Deutschland zwischen den 1950er und 1970er Jahren: Menschen, die auf der Suche nach Arbeit und einem besseren Leben nach Deutschland kamen. Thematisch knüpft diese Ausstellung an die des Galata Museo del Mare in Genua in Zusammenarbeit mit dem Museo Italo Americano in San Francisco an, welche sich im Frühjahr 2024 mit den Auswanderungswellen per Schiff in die USA Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts beschäftigte. Für die nächste Generation der Auswandernden, um die es in dieser Ausstellung geht, wird der Zug zum Symbol einer neuen Hoffnung, mit dem die MigrantInnen von Süditalien aus die lange und ungewisse Reise nach Nordeuropa antraten, wo sie insbesondere in den Automobilindustrien, Stahl- und Bergwerken Arbeit fanden. Giovanni Cerri dokumentiert historische und emotionale Aspekte dieser großen Migrationsbewegungen, indem er zentrale Momente wie Abschiede und die dabei entstehenden menschlichen Interaktionen darstellt. Dazu verwendet er historische Fotos oder Zeitungsausschnitte, die er als Collage-Elemente in Zeichnung und Malerei einarbeitet. Durch verlaufende Linien, Farbspuren und Unebenheiten des Papiers erheben die figurativen Werke einen eigenen, fast erzählerischen Anspruch an Realität. Neben Portraits der Reisenden, mit Koffern, an Bahnsteigen und in Zügen, bildet Cerri die prägenden Elemente jener Zeit ab, wie Fabriken, Stahlwerke und Minen, die Isolation von ArbeitsmigrantInnen und das entbehrungsreiche Leben in den Arbeitervorstädten im Norden Europas. Er stellt jedoch auch das Thema der Hoffnung und des sozialen Zusammenhalts dar, das mit dem Entstehen einer zunehmend größer werdenden Gemeinschaft im neuen Zuhause fernab der einstigen Heimat verbunden war. (Osterferien: 14.-25.04.2025)

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2025-02-28

Künstler: Gabriele Artusio, Valentina Ceci, Raffaele Cioffi, Silvia Cotugno, Leonardo Gambini, Paolo Iacchetti, Arthur Kostner, Elisa Nepote, Mattia Noal, Eliana Petrizzi, Silvia Rosa, Michele Sciam, Franco Tripodi, Fabio Valenti, Mario Vièzzoli

Thema: Am 25. Januar 2025 eröffnet die Frankfurter Westend Galerie die Ausstellung DiSegno – Zeichen und Zeichnungen mit Werken von 15 Künstlerinnen und Künstlern aus dem Programm der Galerie. Im Fokus der Ausstellung stehen sowohl Zeichnungen als auch das „Zeichen“ als graphisches, gestalterisches und symbolisches Element. Das Medium der Zeichnung ist ein vielfältiges, das meist vereinfacht durch Linien, Punkte und Striche ein Motiv darstellt, und durch die verschiedenen Stile, Techniken oder Farbigkeiten die Grenzen zur Malerei berührt. Künstlerinnen und Künstler wie Gabriele Artusio, Valentina Ceci, Raffaele Cioffi und Silvia Cotugno machen sich diesen Spielraum zu eigen und schaffen ganz unterschiedliche Werke, die von farbigen „Zeichnungen“ auf Leinwand über Schraffuren auf Papier reichen und mit Graphit, Buntstiften, Tusche oder Acrylfarben gestaltet sind. Das Zeichen ist ein Begriff für eine abstrakte Einheit - eine universale Kategorie - die grundlegend für die Wissenschaften, die Technik und die Kunst ist. Laut Umberto Eco ist ein Zeichen alles, was sich als signifizierender Vertreter für etwas anderes auffassen lässt. Die Wahrnehmung und Interpretation von Zeichen kann stark variieren: je nach Kulturraum oder Situation kann dasselbe Zeichen als Andeutung, Warnung, Symbol oder Beweis usw. aufgefasst werden. Im Kontext dieser Ausstellung werden grafische oder gestalterische „Zeichen“ gezeigt in den Werken von Leonardo Gambini, Paolo Iacchetti, Arthur Kostner, Michele Sciam, Franco Tripodi und Mario Vièzzoli. Andererseits werden auch die symbolischen „Zeichen“ aufgegriffen, die sich bei den Arbeiten von Elisa Nepote, Mattia Noal, Eliana Petrizzi, Silvia Rosa oder Fabio Valenti entdecken und individuell entschlüsseln lassen. Die hier präsentierten Werke umfassen eine breite Palette von modularer Konzeptkunst über grafische Zeichen mit Schriftencharakter bis hin zu symbolischen Andeutungen durch Lichtpunkte und Streifen.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2025-01-17

Künstler: Toselli, Manuela

Thema: Vier Jahre nach der ersten Einzelausstellung präsentiert die Frankfurter Westend Galerie ab dem 2. November die neuesten Arbeiten von Manuela Toselli. Ihre Werke bewegen sich zwischen Konzeptkunst und Malerei: Konzeptkunst, weil sie dreidimensionale Objekte aus Seide schafft, denen immer ein Konzept, eine ausformulierte Idee zugrunde liegt, Malerei, weil sie diese Arbeiten mit den eigenen Händen anfertigt, gewissermaßen mit Seidenfäden oder Organzastoff „malt“, Farbverläufe und -kontraste, Überlagerungen und Strukturen schafft. Manuela Toselli hat in der Seide mit all ihren praktischen und symbolischen Implikationen schon vor vielen Jahren ein ideales Ausdrucksmittel gefunden. Seide ist kostbar und begehrt und ermöglicht das Spiel mit Licht und intensiven Farben. Während die Oberfläche eines Gemäldes kalt ist, fühlt sich Seide warm an. Im unbehandelten Zustand hat diese Faser tierischen Ursprungs darüber hinaus einen natürlichen Geruch, der dem Keratin in unseren Haaren und Nägeln ähnlich ist. Auch wegen dieser physischen Analogien zwischen Mensch und Material betrachtet Toselli die Seide als besonders geeignetes Medium, um künstlerische Konzepte zu transportieren. Der Titel der aktuellen Ausstellung ergab sich aus den Überlegungen der Künstlerin über die Rolle der Freundlichkeit in einer immer komplexer und kälter werdenden, schnelllebigen und leistungsorientierten Gesellschaft, in der die Entfremdung noch durch Internet und soziale Medien verstärkt wird. Freundlich sein ist ein Gegenkonzept: Eine Haltung des Zuhörens, des Verstehens, der Empathie und des Vertrauens, die beruhigt, Widerstände fallen lässt und von negativen Emotionen befreit. Dies schafft einen Kontext, in dem Ideen frei fließen, Konflikte konstruktiv gelöst werden und sich jede Person wertgeschätzt und respektiert fühlt. Das Projekt FREUNDLICH SEIN nimmt durch das sanfte Ein- und Umwickeln eines Bildträgers mit Seide oder Organza Gestalt an und symbolisiert die Verbundenheit aller durch den Faden der Existenz.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2016-05-27

Künstler: Dadamaino

Thema: 1966 (im Gründungsjahr der Frankfurter Westend Galerie) prägte der Kunstkritiker Gillo Dorfles den Begriff «Pittura Oggetto». Die sogenannte Objektmalerei hatte einen konstruktiven und konzeptionellen Ansatz und experimentierte mit der Leinwand durch direktes Einwirken. Die Künstlerin Dadamaino (Eduarda Emilia Maino, Mailand *1930 - 2004) stand, wie ihre Kollegen Agostino Bonalumi und Enrico Castellani, in engem Austausch mit Lucio Fontana, Piero Manzoni und den europäischen Zero-Bewegungen. Die großartige Vertreterin der italienischen Avantgarde der 1960er Jahre wird erstmals mit einer Einzelausstellung in Frankfurt gewürdigt.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2012-11-09

Künstler: Arnold Leissler

Thema: Arnold Leissler, 1939 in Hannover geboren, hat in Italien seine Wahlheimat gefunden und lebte lange Jahre in der Toskana. Seine „Freundschaft“ mit Italien begann bereits 1961 bei einem Studienaufenthalt in Florenz, 1968/1969 war er Stipendiat der Villa Massimo in Rom. 1980 hat die Frankfurter Westend Galerie eine Einzelausstellung von Arnold Leissler mit dem Titel „Paesaggi toscani" gezeigt. Ein Jahr zuvor hat sie in Zusammenarbeit mit dem Freien Deutschen Hochstift eine Ausstellung Leisslers im Goethe- Museum in Rom organisiert. Unbeirrt von Moderichtungen und Marktfragen hat Arnold Leissler seitdem seinen künst-lerischen Weg verfolgt und hat surreale und zugleich barocke Bildwelten in altmeisterlicher Manier geschaffen. Um den eigenwilligen Maler, der bei der Galerie Brusberg in Hannover ausstellte und dessen Werke u.a. in der Sammlung des Sprengel-Museums Hannover vertreten sind, ist es still geworden. Dabei ist die Landschaft – ein zentrales Thema in Leisslers Malerei – gerade in den aktuellen Galerie- Ausstellungen mit jungen Künstlern immer noch hochaktuell. Vor diesem Hintergrund präsentiert die Frankfurter Westend Galerie mit der Ausstellung Italia in miniatura in einem retrospektiven Überblick das Schaffen Arnold Leisslers unter dem besonderen Blickwinkel seiner Beziehung zu Italien.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2012-08-17

Künstler: Franco Ruaro

Thema: Auf LICHT und FARBE konzentriert sich die Ausstellung des italienischen Künstlers Franco Ruaro, die am 2. Juni 2012 in der Frankfurter Westend Galerie eröffnet wurde. Franco Ruaro gehört zu den Vertretern der „Pittura aniconica“, der nicht-ikonischen, ungegenständlichen Malerei in Italien. Seine Vorbilder findet Ruaro in der monochromen Malerei, die in den späten 1940er Jahren von Malern wie Newman, Reinhardt und Rothko begründet wurde. Seine Malerei ist reine Farbe, die die Außenwelt ausschließt und den Betrachter zu genauem Hinsehen zwingt. Franco Ruaro (*1960) studierte an der Kunstakademie in Venedig bei Emilio Vedova und lebt und arbeitet in Schio bei Vicenza. Er wurde in der Frankfurter Westend Galerie erstmals 2002 in der Ausstellung Nuove Tendenze gemeinsam mit Manlio Onorato und Gianni Pellegrini vorgestellt.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2012-05-16

Künstler: Manlio Onorato

Thema: Am 10. März eröffnen wir eine Ausstellung mit neuen Arbeiten von Manlio Onorato (*1951 Castel Morrone, Caserta). Unter dem von Ludwig Wittgenstein inspirierten Titel „Al modo delle stelle – Nach Art der Sterne“ sind Leinwände und Papierarbeiten zu sehen, deren zarte Blau- und Gelbtöne aus der Tiefe des Bildraums heraus leuchten. Manlio Onorato, der sich nach einem naturwissenschaftlichen Studium der Kunst zugewandt hat, lebt und arbeitet in Lonigo (Vicenza).

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2012-03-02

Künstler: Sandro Vannini

Thema: Mit der Fotoausstellung „Impronte egiziane“ begibt sich die Frankfurter Westend Galerie zum ersten Mal auf Spurensuche in der ägyptischen Kultur. Ab dem 21. Januar 2012 zeigt sie die großformatigen, gestochen scharfen Aufnahmen des italienischen Fotografen Sandro Vannini. Seit 1997 dokumentiert Sandro Vannini die Kostbarkeiten altägyptischer Kunst mithilfe modernster Fototechnik. Als offizieller Fotograf der staatlichen ägyptischen Antikenverwaltung genießt er freien Zugang zu den ägyptischen Altertümern und reist an die entlegensten Orte, um die faszinierenden Schätze Altägyptens für die Nachwelt festzuhalten. Er lebt in Viterbo (Italien) und Kairo und verfügt heute über eines der weltweit größten Bildarchive zum Thema Ägypten. Vannini lieferte unter anderem die Aufnahmen zu den preisgekrönten Bänden „Bilder der Unsterblichkeit“ (2006) und „Die verbotenen Gräber in Theben“ (2009) des berühmtesten zeitgenössischen Ägyptologen Zahi Hawass (Verlag Philipp von Zabern, Darmstadt). Für seine Arbeit nutzt Vannini ein speziell entwickeltes Aufnahmeverfahren und eine besondere Beleuchtungstechnik. So entstehen Fotos in außergewöhnlich hoher Auflösung und größtmöglicher Detailtreue, die aus mehr als einhundert Einzelbildern zusammengesetzt sind. Die von Vannini geschaffenen Ansichten sprengen den rein dokumentarischen Charakter der Fotografie. Sie stellen die vorgefundenen Kulturzeugnisse in neue inhaltliche Zusammenhänge, sie verändern ihre Größendimensionen und heben bedeutungsvolle Details hervor. Der Betrachter wird zum stillen und neugierigen Beobachter. Er folgt dem Fotografen in einen faszinierenden Mikrokosmos fernab von den gängigen Ägyptenbildern. Die Ausstellung findet parallel zu den Ausstellungen „Reise in die Unsterblichkeit“ im Archäologischen Museum und „Tutanchamun - Sein Grab und die Schätze“ im Hörzu Wissen Forum in Frankfurt statt.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2011-11-25

Künstler: Alberto Magnelli (1888 - 1971)

Thema:

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2011-07-15

Künstler: Enrico Della Torre

Thema: Die Ausstellung „Dall’interno all’esterno“ veransteltet die Frankfurter Westend Galerie zu Ehren des bevorstehenden 80. Geburtstags von Enrico Della Torre. Seit 1973 ist das bereits die siebte Einzelausstellung des großen italienischen Malers in diesem Frankfurter Forum für zeitgenössische italienische Kunst. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (dt./ital.) mit einem Grußwort von Prof. Felix Semmelroth, Kulturdezernent der Stadt Frankfurt am Main, und Beiträgen von Salvatore A. Sanna und Maria Will.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2010-07-16

Künstler: Fabrizio Clerici, Enrico Della Torre, Piero Dorazio, Enzo Esposito, Graziano Marini, Mario Molli, Claudio Olivieri, Giorgio Olivieri, Carlo Nangeroni, Vincenzo Satta, Giulio Turcato

Thema:

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2009-03-20

Künstler: Enrico Bertelli

Thema: Aus der Wirkung von zarten übereinander gelagerten Farbschichten und dem Zeichen entwickelt der 1959 in Livorno an der Riviera geborene Bertelli seine Poetik des Unfertigen, des Narrativen. Wir zeigen seine neuesten Arbeiten aus den Jahren 2007/2008 in der Technik Harz auf Forex.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2008-10-31

Künstler: Albano Morandi, Manlio Onorato

Thema: Wirkung und Funktion der Farbe stehen im Mittelpunkt der Bilder von Albano Morandi und Manlio Onorato. Die Bilder Onoratos erzeugen mittels seines lockeren Pinselstrichs lichtdurchflutete Farbimpressionen. In Morandis Werk hingegen entsteht eine unverwechselbare Wirkung durch die Kombination unterschiedlicher Materialien, die er im Sinne der Arte povera dem Alltag entnimmt und wiederverwertet.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2008-09-05

Künstler: Sandro Vadim

Thema: Sandro Vadim, 1964 in Rom geboren, studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Vadim ist Kolorist, seine Malerei befaßt sich nicht nur mit der Form, sondern lebt ganz aus der Farbe, die in ihrer sinnlichen Wirkung verwendet wird. Das matte Leuchten, das die Bilder verbreiten, ist typisch für die von ihm benutzte Temperamalerei.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2008-06-07

Künstler: Sandro Martini

Thema: Sandro Martini, 1941 in Livorno geboren, setzt sich nicht nur mit der Malerei, sondern auch mit Bildhauerei und Installation auseinander. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien sowie in Paris, New York, Los Angeles, San Francisco und Peking gezeigt. In seinen Bildern, Collagen und Objekten bedient er sich einer dynamischen Sprache, die sich im abstrakten Gestus des Raums bemächtigt, in ihn ausgreift, farbintensiv und formenreich.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2008-04-12

Künstler: Arbeiten von Enrico Bertelli, Paolo Buggiani, Tomm

Thema: Die Auseinandersetzung mit der Dingwelt wird auch in abstrakten Konzeptionen individuell fruchtbar gemacht. Es entstehen innere Welten, die jenseits des Mimetischen an Erfahrungen und Wahrnehmungen anknüpfen. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl aktueller italienischer Malerei, die im weitesten Sinne den Begriff der abstrakten Landschaft interpretiert.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2008-02-08

Künstler: Anna Clara Beltrami, Emanuela Fiorelli, Giovanna F

Thema: Obwohl die Werke der vier Künstlerinnen auf den ersten Blick in ihrer Farbigkeit und Malweise sowie in der Wahl ihrer Sujets völlig unterschiedlich anmuten, lassen sich doch auf den zweiten Blick durchaus Bezüge herstellen. Zarte und phantasievolle Fadengebilde, die Emanuela Fiorelli auf Steifleinen aufbringt, stehen etwa im Gegensatz zu den mit kraftvollem Pinselstrich ausgeführten Gemälden von Giuliana Fresco, den schwebenden Formen von Giovanna Fra und den dichten Gebilden von Anna Clara Beltrami. Allen gemeinsam sind abstrakte und abstrahierende Formen, ein kommunikativer Gestus, Innerlichkeit und Ausdrucksstärke sowohl in der Adaption von überlieferten Techniken als auch in der innovativen Verwendung verschiedener Materialien. Der Einfluss des italienischen Kulturerbes, der in Farbe, Zeichen und Form seinen Ausdruck findet, prägt die Arbeiten aller vier Künstlerinnen. Sie zeigen feminine Erfahrungswelten ohne jede geschlechtsspezifische Intention. Auch im Hinblick auf ihre Biografien gibt es Parallelen: Alle vier sind in den späten 60er Jahren geboren und in einem städtischen Umfeld aufgewachsen. Mit Ausnahme von Emanuela Fiorelli – sie besuchte die „Accademia di Belle Arti“ in Rom – haben die Künstlerinnen an der „Accademia di Belle Arti di Brera“ in Mailand studiert. Abbildung: Emanuela Fiorelli, Ohne Titel, Steifleinen gefärbt und Schnur, 2007, 60 x 60 x 9 cm

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2007-11-17

Künstler: Michael Franke

Thema: Michael Franke geht in seinen Arbeiten auf die Ursprünge der europäischen Kultur zurück. In einem Dialog zwischen Antike und Moderne präsentiert er einen Kosmos, der seit Jahrhunderten das Italienbild der Deutschen prägt. Gleichzeitig zeigt er, dass die Diskussion um Europa nicht nur eine soziale und ökonomische Komponente hat, sondern auch eine Frage der Kunst und der Kultur ist. Franke geht immer wieder in die Vergangenheit zurück, lässt sich sowohl von Goethes Italienreise als auch von der Gegensätzlichkeit deutscher und italienischer Geisteswelt inspirieren. Es entstehen Gemäldesequenzen mit großer Gestaltsymbolik, in denen Meereswogen, Wolken oder auch griechische und altrömische Bauwerke auftauchen. Seine Seh-Erfahrung übersetzt Franke als Bildsprache in metaphysische Räume und mythologische Visionen.

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2007-09-08

Künstler: Hermann Albert

Thema: Die Bilder des in Braunschweig und Italien lebenden Künstlers Hermann Albert (geb. 1937) stehen in der Tradition von Giotto, Masaccio, Piero della Francesca und der . Zu seiner Reflexion der Meister des Trecento und dem daraus gewonnenen Wissen fügt er zunehmend seine Kenntnis der nördlich der Alpen nur spärlich bekannten italienischen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Albert stellt in Frage, ob Kunst immer Ausdruck des Gegenwärtigen sein muß und die Orientierung an künstlerischen Prinzipien sich nicht vielmehr aus dem Traditionellen ableiten solle, ohne sich den zeitgenössischen Strömungen zu verschließen. Die beinahe sämtliche Bilder dominierenden, voluminös-üppigen Frauengestalten bewegen sich ungezwungen, selbstbewußt in südlichen Phantasielandschaften, individuelle Züge lassen sich nur selten ausmachen. Diese Personen verkörpern nicht nur ihr Geschlecht, sondern vielmehr ein klassisch-archaisches Schönheitsideal. Hermann Albert, Ohne Titel, 1998, Tempera auf Leinwand, 50 x 40 cm

Ort: Frankfurter Westend Galerie bis: 2007-06-16

Künstler: Casiraghi, Gamba, Arnaldo Ricciardi

Thema: Drei Künstler derselben Generation, Mitte der 50er Jahre geboren, jedoch unterschiedlich in ihrer Ausdrucksweise, stellen ihre Werke vor. Casiraghis Arbeiten machen dem Betrachter bewußt, dass das künstlerische Schaffen stets aus Entscheidungen zwischen Leere und Fülle besteht. Beeinflusst von der fernöstlichen Ästhetik des Weglassens, bleibt der größte Teil der Bildfläche weiß. Darauf zeichnen sich asymmetrisch zur Mitte amorphe Strukturen ab. Gambas Malerei zeichnet sich durch die Begegnung von Fläche und Linie aus. Die Fläche neigt zur Monochromie, besteht aus einer Vielzahl von hell nach dunkel abgestufter Pinselstriche. Die Linien überziehen die malerisch beruhigte Fläche: sie spannen Bögen, Trapeze, andere geometrische Gebilde und scheinen sich außerhalb des Bildes fortzusetzen. Bei Ricciardis Arbeiten dominieren Farbfelder, entgrenzte, frei im Raum schwebende Gebilde, die miteinander in einer intensiven Wechselbeziehung stehen. Die abgetönten Farben, die bisweilen wie unter einem Schleier erscheinen, hinterlassen starke Eindrücke im Bewußtsein des Betrachters. Abbildung: Arnaldo Ricciardi, Evasioni 11, 70 x 70 cm, 2007