Ort: Infantellina Contemporary bis: 2012-10-16
Künstler: Manuela Vaccaro, Luigi Montefoschi
Thema: October 5 to 16, 2012 LUIGI MONTEFOSCHI and MANUELA VACCARO Punto critico di equilibrio stabile disturbing images, the loneliness and alienation of man confined to urban and post-industrial decay, dialogue with the paintings and installations where Nature is primary bipersonal exhibition photography/painting Opening October 5 at 6 p.m. Critical point of stable equilibrium. Humanity is at a critical point of stable equilibrium. Beyond is chaos, but there may exist a new lease of life ... man is immersed in a barren landscape, created by himself, where anthropogenic factors outweigh natural ones, totally integrated into a suffocating and decaying urban skyline, like the opulent western countries of the world. Continents exploited, abused, raped, ravaged…, disfigured cities, format, unusable to most people, privilege for few. Oppressed cities oppressing man who has engineered, designed, constructed them and altered according to his image. Urban landscapes crush and imprison a man who can no longer see himself anywhere but there, convinced of the rightness of his own slavery ... people and places used and thrown with the same ease and speed of objects. People without ethics, places without beauty, without history or culture, a culture that, day after day lose respect for women, the pursuit of beauty as a value, as well as the Western countries lose ethical and aesthetic references, history and traditions, exploit and pollute the Earth.The exhibition unfolds along a path that goes from the photographs of Luigi Montefoschi: disturbing images in which we perceive clearly the loneliness and alienation of man encapsulated and confined inside dilapidated urban and post-industrial realities; to the paintings and installations by Manuela Vaccaro where you can feel a sense of peace and harmony, women's history, ancient female divinities, trees, leaves, flowers made from recycled plastic, cloth, paper, recovered mirrors symbolize the natural elements, and ideally lead the viewer into a paradise pristine, inhabited by female figures representing the sacredness of Mother Earth. [ I ] [C ] Infantellina Contemporary Schlueterstr,68B (Entry Pestalozzistrasse) 10625 Berlin (Berlin–Charlottenburg) Germany T: 0049 (0)30/75522347 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Manuela Vaccaro (Statement) Born in Naples in 1970, engineer, Manuela Vaccaro paints since her childhood. Since 2007 she attended the course of Tullia Matania, at the Ugo Matania cultural association, working with pencil and charcoal on paper, oil and / or acrylic on canvas. A widely figurative painting vocationally communicative, which emphasizes the otherness of the woman expressing the refusal of repressive instincts largely present in the male world, proposing the development of the sexual body, the emphasis on the roles or "masks" that evoke existential conditions of recognized actuality. Through the use of varied colours the research emerges aimed at overcoming a self-consciousness of conditions and subordinate roles, articulated with a creative and dynamic – moved at the same time by formal pictorial intent and emotional feelings. The use of various techniques provides appropriate compositive supports and chromatic stimuli to effectively match the messages conveyed. Manuela Vaccaro presented in July a major solo exhibition entitled Paradise Lost curated by the Gallery Monteoliveto in the Hall of Prisons of Castel dell 'Ovo, with sponsorship of the City of Naples. Montefoschi and Vaccaro are resident artists of the gallery since 2009 and they participate in numerous important art fairs and events in Italy and abroad with our gallery. Luigi Montefoschi (statement) Luigi Montefoschi Born in Naples with a degree in electrical engineering, his work range from traditional photo, digital and related processing to photo and mixed media painting and video. "It took me two years to make sense of my photography beyond the techniques tested and used. To explain the way, we have to start from the painting by Umberto Boccioni, 1911, "Simultaneous Visions". It is easy to find similarities between the kind of image portrayed and my pictures and this comparison brings with it the demand-claim that some painters have made me, "but your photos seem like paintings, why don’t you paint?". From my side, apart from not being able to paint, I've never been able so far to give an answer, but the need to photograph. " Luigi Montefoschi participated in the 2007 Italian Photography Prize Arte Laguna and was a finalist with work published in the Terna 01 Award in 2008. In 2011 his interesting bipersonal photography exhibition with our gallery in Naples entitled "from chaos to entropy" with the Spanish photographer José Gallego. Infantellina Contemporary gallery Berlin Infantellina Contemporary opened on October 18th, 2008 and is located at Gendarmenmarkt, the elegant district in the heart of Berlin. In 2012 the gallerist fouded a new gallery in the well-known Schlueterstrasse/Pestalozzistrasse in Charlottenburg. The gallery's aim is to bring a warm South-European sunray into Berlin's art scene. I-C ist the first one and only Berlin gallery featuring 100% Italian contemporary art. In our comprehensive and selective exhibition program, we offer to an international audience, a selection of artworks by young established artists as well as new up and coming talents, active in different media, with an eye for experimentation. I-C has, moreover, the ambition to foster the artists' wish to bring forth fresh and contemporary concepts capable of both challenging the spectator emotionally, and supplying interesting impulses - or merely visual satisfaction - so as to showcase the fine products of the Italian art scene. In the city that - in the last few years - has arguably become the symbol of the contemporary art scene, Infantellina Contemporary wishes to represent a cluster for all lovers of Italian art. Thanks to I-C, the Italian art tradition and the city of Berlin come to merge into an explosive mixture. Infantellina Contemporary Gallery[ I ][C] is a gallery born from the requirement of the owner, P. Charlotte Stein-Infantellina, of having a real exposition space, creating a platform to carry foreward a positive message, through the choice of the artists and the selection of the works, stimulating the active interaction with collectors, attaché’s to the activities, institutions and artists also. Infantellina Contemporary [ I ][C] gushes from the star of the aesthetic and organizational flexibility; the departure point consists in proposing, nearly exclusively, young even if asserted, Italian artists and a selection of emergent Italian talents, spacing between the several artistic techniques, and additionally special-guests with international provenance. Infantellina Contemporary [ I ][C] has the ambition, being the birthplace of tomorrows stars, to give them a chance to be able to explain fresh and contemporary concepts that can involve the spectator emotionally, supplying reflection cues and - on the other hand - just simple visual satisfaction. Having a vision projected towards the future rather than to describe plans realized in past, we prefer to invite you to estimate personally, and hope you’ll follow us in this different adventure and maybe the next artist on his way to the Olymp. [ I ] [C ] Infantellina Contemporary Schlueterstr,68B (Entry Pestalozzistrasse) 10625 Berlin (Berlin–Charlottenburg) Germany T: 0049 (0)30/75522347 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com DE 05. Oktober - 16. Oktober 2012 LUIGI MONTEFOSCHI und Manuela VACCARO - Kritik des des stabilen Gleichgewichts - Verstörende Bilder. Einsamkeit und Entfremdung des Menschen beschränkt auf städtischen und post-industriellen Verfall. Dialog mit Gemälden und Installationen, in denen die Natur primär ist. Doppel-Einzelausstellung Fotografie und Malerei. Eröffnung: 05 Oktober, 18.00Uhr Kritischer Punkt des stabilen Gleichgewichts Die Menschheit ist an einem kritischen Punkt des stabilen Gleichgewichts angelangt. Jenseits diesem ist das Chaos, auch wenn es ein neues Leben geben könnte ... der Mensch wird eingetaucht in eine karge, von ihm selbst geschaffene Landschaft in welcher anthropogene Faktoren die natürlichen überwiegen, völlig integriert in die erstickenden und zerfallenden städtischen Skylines der opulenten Länder der westlichen Welt. Kontinente ausgebeutet, missbraucht, vergewaltigt, verwüstetet ... entstellte Städte, unbrauchbar für die meisten Menschen, und zugleich ein Privileg für einige Wenige. Unterdrückte Städte, welche den Menschen wiederum selbst unterdrücken, der sie nach seiner Vorstellung entwickelt, konstruiert, gebaut und verändert hat. Stadtlandschaften zerdrücken den Menschen und halten ihn gefangen. Jenen, der sich selbst nirgendwo anders als hier vorstellen kann, überzeugt von der Richtigkeit seiner eigenen Sklaverei. ... Menschen und Orte benutzt und zerschmettert mit der gleichen Leichtigkeit und Geschwindigkeit wie Gegenstände. Menschen ohne Ethik, Orte ohne Schönheit, ohne Geschichte oder Kultur; einer Kultur, die Tag für Tag den Respekt vor Frauen verliert, das Streben nach Schönheit als Wert an sich ansieht, im gleiche Maße wie die westlichen Länder ethische und ästhetische Bezüge, Geschichte und Traditionen verlieren, die Erde ausnutzen und verschmutzen. Die Ausstellung entfaltet sich entlang eines Pfades, der von den Fotografien Luigi Montefoschi´s ausgeht: Verstörende Bilder, in denen wir deutlich die Einsamkeit und Entfremdung des Menschen wahrnehmen, eingekapselt und weggesperrt in heruntergekommenen städtischen, post-industriellen Realitäten.. .. # # # Infantellina Contemporary gallery Berlin Infantellina Contemporary 0049(0)30/75522347 http://www.infantellina-contemporary.com Video Image 1 2 3 Infantellina Contemporary Gallery presents Manuela Vaccaro & Luigi Montefoschi "Critical point of stable equilibrium" bipersonal exhibition - Berlin/Germany Infantellina Contemporary Gallery presents Manuela Vaccaro & Luigi Montefoschi "Critical point of stable equilibrium" bipersonal exhibition - Berlin/Germany Contact Infantellina Contemporary gallery Berlin Infantellina Contemporary 0049(0)30/75522347 http://www.infantellina-contemporary.com
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2011-07-09
Künstler: Francesco Visalli
Thema: Scroll down for english version
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Francesco Visalli
Realtà Alternativa (Alternative Realität)
Stadt: Berlin
Ausstellungsort: Palazzo Italia
Adresse: Unter Den Linden 10
Zeitraum: 24. Juni / 9. Juli
Titel: Realtà Alternativa (Alternative Realität)
Künstler: Francesco Visalli
Kurator: P. Charlotte Stein Infantellina
Eröffnung: 24. Juni
Vernissage: 24. Juni ab 18:00 H
Kritischer Text: Paolo Levi
Katalog: Editoriale Giorgio Mondadori
Pr: Infantellina Contemporary
Die Etappe der internationalen Tournee des Künstlers Francis Visalli in Berlin und seiner Einzelausstellung „Realtà Alternativa“ (alternative Realität) wird vom 24. Juni bis 9.Juli im Palazzo Italia gezeigt. Eine Ausstellung in einem so prestigeträchtigen Raum wird in Anbetracht der Tatsache, dass die Ausstellung mit der Berliner Fashion Week zusammmenfällt, noch bedeutsamer: eine Veranstaltung in der Veranstaltung. Auf dem Laufsteg werden wir somit Mode und Bilder, Farben und Formen, Materien und Gedanken antreffen. Die Welt von Francis Visalli wird vorgeführt, ein Visionär der Realität, der keine Visionen verarbeitet, sondern kommunizierende Realitäten, die andere Dimensionen darstellen, <
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2011-04-09
Künstler: F.C. Gundlach, Regina Relang,Walter Kober, Hubs Floeter
Thema:
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Presse Akkreditierung
Die akkreditierten Journalisten, die an der Vernissage
"Gitta Schilling, Bellezza senza tempo" den 19. März 2011
von 18.00 bis 20.00 Uhr (Bis 20:00 Uhr Veranstaltung wird
nur auf Einladung möglich, ab 20:00 Uhr für die
Öffentlichkeit zugänglich)teil nehmen wollen,muessen
bestätigung geben an der folgende E-Mail Addresse:
pr@infantellina-contemporary.com
Beschreibung: -19 Maerz 2011
mit folgenden Infos:
-Name der Zeitschrift / Magazin / etc
-Name/n des/n Journalisten
-E-Mail-Adresse und Telefonnummer um Bestaetigung zu
erhalten
I-C-Team
Programm:
18:00 Eröffnung mit Anwesenheit von Emilio Briguglio,
Gitta Schilling, FC Gundlach (und andere)
18.30 Rede des Regisseurs (Emilio Briguglio), von Frau Gitta
Schilling und andere
19:00, Vorführung des Dokumentarfilms "Gitta Schilling,
zeitlose Schönheit" (auf ital. mit deutschen Untertiteln)
19.30 Diskussion und Vergleich
20:00 Eröffnung fuers Publikum
Die Künstler / Regisseure werden bei der Vernissage
anwesend sein.
Pressemitteilung
Das Mannequin der 60-er Jahre
Gitta Schilling
das die Titelseiten der Zeitschriften Vogue,
Harper's, Constanze, Madame erobert hat,
kehrt zurück
19.03.2011 bis 09.04.2011
Infantellina Contemporary-Berlin
Vernissage am 19.03.2011 ab 18:00 H mit Vorführung des
Dokumentarfilms
ab 20:00 H für das
Publikum geöffnet
In der renommierten Galerie Infantellina Contemporary wird
am
19. März folgende Ausstellung eröffnet:
"Gitta Schilling-Zeitlose Schönheit: Film und Fotografie
erzählen gemeinsam das Leben eines einzigartigen
Mannequins"
Dokumentarfilm des italienischen Regisseurs Emilio
Briguglio.
Fotoausstellung namhafter Künstler: F.C. Gundlach, Regina
Relang, Hubs Floter e Walter Kober, unter der Leitung von
Charlotte Infantellina Stein.
Die einfache, entwaffnende Schönheit einer Frau, die
feminin zu sein weiß, indem sie mit Klasse, Stil und
einmaliger Faszination bezaubert; das ist die Siegerkarte,
die aus dem Mannequin Gitta Schilling von Anfang an eine
Ikone der Grazie und der Vornehmheit gemacht hat,
deresgleichen zu finden schwierig ist.
Ihre Stärken, die Hingabe, das Engagement, die
Zuverlässigkeit bei der Arbeit, haben es ihr ermöglicht
in den Jahren 1958 bis 1964 mit Kreationen von Dior, Coco
Chanel und Cardin auf den Titelblättern der wichtigsten
Modezeitschriften abgebildet zu sein. Unter ihren Fotografen
Namen wie F.C. Gundlach und Helmut Newton.
Im Jahre 1958 wird sie in Deutschland zur Botschafterin der
Eleganz ernannt, jedoch als der Minirock erfunden wird,
tritt sie ab. "Ja, ich bin Coco Chanels Überzeugung
gefolgt, die Knie sind kein so schönes Detail, dass sie
gezeigt werden müssen." So öffnet sie in München
zunächst einen Modesalon und zieht sich dann ins
Privatleben zurück.
Ihre unglaubliche Schönheit- Gitta hat in Venedig gelebt
und ist 1997 auf die Hochebene von Asiago, nach Gallio
gezogen-
ist in Italien, fast durch Zufall, von dem Regisseur Emilio
Briguglio wiederentdeckt worden.
Das Treffen mit Gitta, ihre erfolgreiche Vergangenheit, ihre
angesehene Karriere, ihre Persönlichkeit sind derart
ergreifend gewesen, dass Briguglio - ein Regisseur, der
mehrfach für sein erstes Werk "L'Appello" ausgezeichnet
wurde (erster Preis bei den Internationalen Filmfestspielen
in Alaska und Bolivien, Bronze in Mexiko), - beschlossen
hat, Gitta einen Dokumentarfilm zu widmen:
"Gitta - Zeitlose Schönheit".
Seitdem haben sich die Scheinwerfer wieder eingeschaltet.
Der Dokumentarfilm ist im September 2010 auf der "67.
Mostra del Cinema di Venezia" von der Region Venetien
präsentiert worden.
Nun die Rückkehr nach Berlin, mit einem Event, das Film,
Fotografie und Mode vereint.
Das Projekt, das Gitta Schilling zum Mittelpunkt macht, wird
vom 19.03. bis 09.04.2011 von der Galerie Infantellina
Contemporary am Gendarmenmarkt , einem der schönsten
Plätze Berlins, aufgenommen. Die Infantellina Contemporary
ist eine renommierte Galerie, die sich der Wertsteigerung
der italienischen Kunst in Berlin widmet.
In der Galerie wird, unter der Leitung von Charlotte
Infantellina Stein, zusammen mit dem Film eine
Fotoausstellung mit einzigartigen Namen über das
Fotomodell vorbereitet.
Eine Reihe von Fotografien aus der namhaften Sammlung der
F.C. Gundlach Foundation zeigen Gitta in Fotografien von
F.C. Gundlach selbst - Ausstellung im November 2009 über
das lebende Mythos der Fotografie im Martin-Gropius-Bau
Museum - und von Regina Erlang und Hubs Floter. Es werden
auch Fotografien von Walter Kober zu sehen sein.
Bei der Eröffnung der Ausstellung am 19. März werden
anwesend sein:
- das Mannequin und Fotomodell Gitta Schilling
- der Regisseur Emilio Briguglio
- der Fotograf F.C. Gundlach
- der Fotograf Walter Kober
Beiträge von: Francesco Ferracin, Produzent,
Schriftsteller und Journalist.
Leitung der Ausstellung:P. Charlotte Stein Infantellina.
Projektplanung: Silvia Gorgi
19.03.2011 - 09.04.2011
19.03.-09.04. Dokumentarfilm von Regisseur Emilio Briguglio
(vorgestellt aud der 67. Mostra del Cinema di Venezia 2010).
Eine Begleitungsausstellung kuratiert von P. Charlotte Stein
Infantellina zeigt Gitta in Fotografien von F.C. Gundlach ,
Regina Relang, Hubs Flöter, Walter Kober u.A. "Gitta
Schilling, Bellezza senza tempo"
www.infantellina-contemporary.com
Infantellina Contemporary
Taubenstrasse 20-22 (am Gendarmenmarkt)
10117 Berlin (Mitte)
T: 0049 030 92210407
info@infantellina-contemporary.com
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Press accreditation
The accredited journalists who will be by the vernissage
"Gitta Schilling, Bellezza senza tempo" the 19 march 2011
between 18:00 and 20:00 (until 20:00 the event will take
place by invitation only, from 20:00 onwards open to the
public)must confirm it sending an e-mail to
pr@infantellina-contemporary.com
telling:
-name of journal/magazine/etc
-name of journalist
-e-mail address and phone number to receive corfirm
I-C team
Program:
18:00 Opening by the presence of Emilio Briguglio, Gitta
Schilling, F.C. Gundlach (and others)
18:30 Speech by the director (Emilio Briguglio), oby Ms
Gitta Schilling and others
About 19:00, screening of the documentary "Gitta Schilling,
timeless beauty" (ital. with german subtitels)
19:30 Discussion and comparison
20:00 Opening to public
The artists / directors will be present at the vernissage
The '60 mannequin
Gitta Schilling
who conquered
Vogue, Harper's, Constanze, Madame, covers
will come back
19.03.2011
Infantellina Contemporary Art Gallery- Berlin
Opening on 03.19.2011 at 6 p.m. with
screening of the documentary
open to the public
from 8 p.m.
In the prestigious area of Infantellina Contemporary Art
Gallery in Berlin
from March 19 until April 9 will be inaugurated
"Gitta Schilling-Timeless Beauty": cinema and photography
together to tell the life of a single mannequin.
Documentary by Italian filmmaker Emilio Briguglio.
A photographic exhibition of famous authors: F.C. Gundlach,
Regina Relang, Hubs Floter, and Walter Kober, edited by
Charlotte Infantellina Stein.
The simple, disarming beauty of a woman who can be
bewitching woman with class, style and charm, is the trump
card that made the mannequin Gitta Schilling, from the very
beginning, an icon of grace and sophistication that are
difficult to match .
His strength, dedication, commitment, hard-working, have
allowed it to get between the '58 and '64 on the covers of
major fashion magazines, wearing Dior, Coco Chanel, Cardin.
Among the signatures as those of its photographers F.C.
Gundlach and Helmut Newton.
In '58 she was appointed ambassador of elegance in Germany,
but with the arrival of the miniskirt comes out from the
scene. So before opened in Monaco a Mode Salon as a stylist
and then retired to private life.
Her incredible beauty - Gitta has lived in Venice and the
'97 has moved in the Plateau of Asiago, Gallio - has been
rediscovered in Italy, almost by accident, by director
Emilio Briguglio.
The meeting with Gitta was so touching, its past successes,
her career of great prestige, her personality, which
Briguglio - already the director award winning debut "The
Call", first prize at international festivals in Alaska and
Bolivia, bronze in Mexico - has decided to dedicate her
figure a documentary, "Gitta - Timeless beauty."
Since then, a year in the spotlight are turned on.
The documentary was presented in the space of the Veneto
region during the 67th edition of the Venice Film Festival
in September 2010.
Now, returning to Berlin, an event that combines cinema,
photography, fashion and fashion.
The project focused on the figure of Schilling will be
hosted 19:03 to 09:04 in the areas of IC - the important
gallery dedicated to enhance the Italian art in Berlin on
the Gendarmenmarkt, one of the most beautiful squares in
Berlin.
In the gallery, along with the documentary, will be a
photographic exhibition on the model with unique signatures,
edited by Charlotte Infantellina Stein.
Provenance from the prestigious collection of FC Gundlach
Foundation on a series of shots of the same Gitta, F.C.
Gundlach - photography exhibition at the living legend of
the Martin-Gropius-Bau museum in November 2009 – Regina
Relang, Hubs Floter. There are also photos of Walter Kober.
March 19 to inaugurate the event:
- Model Gitta Schilling
- The director Emilio Briguglio
- The photographer FC Gundlach
- The photographer Walter Kober
Posts by: Francesco Ferracin, film producer, writer and
journalist
Curator of the photography exhibition:P. Charlotte Stein
Infantellina.
Creator of the project: Silvia Gorgi.
19.03.2011 - 09.04.2011
19.03.-09.04 Dokumentarfilm von Regisseur Emilio Briguglio
(vorgestellt aud der 67. Mostra del Cinema di Venezia 2010).
Eine Begleitungsausstellung kuratiert von P. Charlotte Stein
Infantellina zeigt Gitta in Fotografien von F.C. Gundlach ,
Regina Relang, Hubs Flöter, Walter Kober u.A. "Gitta
Schilling, Bellezza senza tempo"
------------------------------------------------------------
------------------ Contatto per accredito stampa
I giornalisti accreditati, che vogliono prendere parte al
vernissage "Gitta Schilling, tempo Senza Bellezza" il giorno
19 Marzo 2011 dalle 18:00 alle 20:00 (fino alle 20:00
l'evento si svolgerà a porte chiuse e solo per invito,
dalle 20:00 in poi aperto al pubblico) sono invitati a dare
conferma al seguente indirizzo e-mail:
pr@infantellina-contemporary.com
Oggetto: -19 marzo 2011
con le seguenti informazioni:
-Nome del giornale / rivista / etc
-Nome/i del/i giornalista/i
-Indirizzo e-mail e telefono per la conferma
I-C-Team
Programma:
18:00 Apertura con presenza di Emilio Briguglio,Gitta
Schilling, F.C. Gundlach (e altri)
18:30 Intervento del regista (Emilio Briguglio),della Sig.ra
Gitta Schilling e altri
19:00 circa , proiezione del documentario"Gitta
Schilling,bellezza senza tempo" (ital. con sottotitoli in
tedesco)
19:30 Discussione e confronto
20:00 apertura al pubblico
Gli artisti/registi saranno presenti al vernissage
COMUNICATO STAMPA
La mannequin anni ’60
Gitta Schilling
che conquistò le copertine di
Vogue, Harper’s, Constanze, Madame,
ritorna sulle scene
19.03.2011
Infantellina Contemporary-Berlin
Vernissage 19.03.2011 dalle 18:00 con proiezione del
documentario
Dalle ore 20:00 aperto al pubblico
Nel
Nel prestigioso spazio di Infantellina Contemporary
dal 19 marzo e fino al 9 aprile si inaugura
“Gitta Schilling-Bellezza senza tempo”: cinema e
fotografia uniti per raccontare la vita di una mannequin
unica.
Documentario del regista italiano Emilio Briguglio.
Mostra fotografica d’autori prestigiosi: F.C. Gundlach,
Regina Relang, Hubs Floter e Walter Kober, a cura di
Charlotte Infantellina Stein.
La semplice, disarmante bellezza di una donna che sa essere
femminile ammaliando con classe, stile e un fascino unico,
è la carta vincente che ha fatto della mannequin Gitta
Schilling, fin dai suoi esordi, un’icona di grazia e
raffinatezza, difficili da eguagliare.
I suoi punti di forza, dedizione, impegno, serietà nel
lavoro, le hanno permesso di arrivare fra il ’58 ed il
’64 sulle copertine delle più importanti riviste di
moda, indossando Dior, Coco Chanel, Cardin. Fra i suoi
fotografi firme come quelle di F.C. Gundlach e di Helmut
Newton.
Nel ’58 è stata nominata ambasciatrice d’eleganza in
Germania, ma con l’arrivo della minigonna esce dalle
scene. . Così prima apre a Monaco un Salon Mode come
stilista poi si ritira a vita privata.
La sua incredibile bellezza - Gitta ha vissuto a Venezia e
dal ’97 si è trasferita nell’altopiano di Asiago a
Gallio - è stata riscoperta in Italia, quasi per caso, dal
regista Emilio Briguglio.
L’incontro con Gitta è stato talmente toccante, il suo
passato di successi, la sua carriera di grande prestigio, la
sua personalità, che Briguglio – già regista
pluripremiato con l’opera prima “L’Appello”, primo
premio ai festival internazionali in Alaska e Bolivia,
bronzo in Mexico – ha deciso di dedicare alla sua figura
un documentario: “Gitta – Bellezza senza tempo”.
Da allora in un anno i riflettori si sono riaccesi.
Il documentario è stato presentato nello spazio della
Regione Veneto nel corso della 67° edizione della Mostra
del Cinema di Venezia, nel settembre del 2010.
Ora, il ritorno a Berlino, con un evento che unisce cinema,
fotografia, moda e fashion.
Il progetto che pone al centro la figura della Schilling
verrà ospitato dal 19.03 al 09.04.11 negli spazi di
Infantellina Contemporary – l’importante galleria che si
dedica a valorizzare l’arte italiana a Berlino- a
Gendarmenmarkt, una delle piazze più belle di Berlino.
In galleria, insieme al documentario, sarà allestita una
mostra fotografica sulla modella con firme uniche, a cura di
Charlotte Infantellina Stein.
Di provenienza dalla prestigiosa collezione della F.C.
Gundlach Foundation una serie di scatti su Gitta dello
stesso Gundlach – mostra al mito vivente della fotografia
al museo Martin-Gropius-Bau nel novembre 2009 – e di
Regina Relang e Hubs Floter. Ci saranno anche foto di Walter
Kober.
Ad inaugurare il 19 marzo l’evento:
- la modella Gitta Schilling
- il regista Emilio Briguglio
- il fotografo F.C. Gundlach
- il fotografo Walter Kober
Interventi di: Francesco Ferracin, produttore
cinematografico, scrittore e giornalista
Curatrice della mostra fotografica:P. Charlotte Stein
Infantellina.
Ideatrice del progetto: Silvia Gorgi.
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2011-02-23
Künstler: Xante Battaglia, Flocy Abguillerm, Emilia Albani, Giovanni Allio, David Ambrosio, Dino Aresca, Matteo Balistreri, Giovanna Beneduce, Ivana Castelliti, Lisbeth Dal Pozzo d'Annone, Laura Del Vecchio, Concetta De Pasquale, Loris Drago, Atanasio Giuseppe Elia, Nino Gentile, Gene Pompa, Mario Salvo, Maria Grazia Sangregorio, Anna Sticco, Alessandro Trani ,Jesse Vermeeren
Thema: 12.02.2011 - 23.02.2011 (waehrend der Berlinale) "Mediterraneo & Cinema" Von 12.02.2011 bis 23.02.2011 "Mediterraneo & Cinema" kuratiert bei Maria Teresa Prestigiacomo (internazionale Kunstkritikerin und Journalistin) in Zusammenarbeit mit Art Events (Letizia Prestigiacomo), Gruppenausstellung: GROUP EXIBITION PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA di XANTE BATTAGLIA ACCADEMY OF BRERA MILAN ITALY FLOCY ABGUILLERM EMILIA ALBANI GIOVANNI ALLIO DAVID AMBROSIO DINO ARESCA MATTEO BALISTRERI GIOVANNA BENEDUCE IVANA CASTELLITI LISBETH DAL POZZO d’ANNONE LAURA DEL VECCHIO CONCETTA DE PASQUALE LORIS DRAGO ATANASIO GIUSEPPE ELIA NINO GENTILE GENE POMPA MARIO SALVO MARIA GRAZIA SANGREGORIO ANNA STICCO ALESSANDRO TRANI JESSE VERMEEREN Maria Teresa Prestigiacomo ( Internazionale Kunstkritikerin und journalistin) Die Fantasie steht über dem Wissen, da sie keine Grenzen hat. ( A. Einstein) Gemeinschaftsausstellung Organisiert von der Kunstakademie Euromediterranea mit der Kunstkritikerin und Journalistin Prof. Maria Teresa Prestigiacomo In Zusammenarbeit mit Art Event von Letizia Prestigiacomo MITTELMEER UND KINO von Maria Teresa Prestigiacomo Berlin. In der bedeutendsten Galerie von Berlin “Infantellina Contemporary” landet “Mediterraneo e Cinema”, eine Gemeinschaftsausstellung mit Wurzeln in der Mittelmeerkultur aber auch mit tiefen Verbindungen zum Kino und erweist somit in der Stadt der Berlinale dem grossen Kino Ehre. Alle diese auβergewöhnlichen und begabten Maler und Künstler zeigen sich auf dem wichtigsten Schauplatz Europas und erweisen mit Hilfe der verschiedensten Techniken der Kunst Ehre. Sie würdigen Luchino Visconti, Filmthematiken wie “Marrakech” von Concetta De Pasquale oder jene von Pasolini, mit der Medea von Anna Sticco, oder das Mittelmeer von Alessandro Trani, häufiger Hintergrund in der Filmkunst , das Meer… Am Mittelmeer inspirieren sich alle Werke, an jenem Mittelmeer mit seinem Körper, seiner Sinnlichkeit, seiner Wollust; es hat eine eigene Energie, wie bei Castelliti, eine umfassende Leuchtkraft in der mehrschichtigen Spachtel des Maestro Mario Salvo, eine eigene ethnische Vielfalt wie in den Werken höchster Synthese auch in der Darstellung des Holländers Jesse Vermeeren…. Das Mittelmeer als Mutter in Erwartung eines Kindes, wie für Xante Battaglia, Dozent an der Akademie Brera in Mailand; wichtigste Institution weltweit; vom Mittelmeer geprägt ist die ehrenwerte Dimension ,die Maria Grazia Sangregorio erlebt und auf ihren Gemälden übersetzt, die die Augen einer Frau widerspiegeln, die noch zu träumen vermag--- Das Mittelmeer als Ort der Begegnung von Kulturen, Mittelmeermalerei und Kino als Archipel eines modus vivendi , geprägt von Mythen und Legenden, aber auch von Dichtung, Muscheln und Migranten…. ein Meer….von Malerei, dessen Geschichte eng mit der Geschichte des Kinos und unserer Geschichte verknüpft ist. Die Künstler: Xante Battaglia (auβerordentliche Teilnahme) Flocy Abguillerm, Emilia Albani, Giovanni Allio, David Ambrosio, Dino Aresca, Matteo Balistreri, Giovanna Beneduce, Ivana Castelliti, Lisbeth Dal Pozzo d'Annone, Laura Del Vecchio, Concetta De Pasquale, Loris Drago, Atanasio Giuseppe Elia, Nino Gentile, Gene Pompa, Mario Salvo, Maria Grazia Sangregorio, Anna Sticco, Alessandro Trani e Jesse Vermeeren
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2010-10-30
Künstler: Jeff Chies, Domino, Hilary J. England, Josef Karl, Anita Keckeis, Jiinaun Kim (alias Sinn), Andras Markos, Hans Peter Schmidt, Ivor Sias
Thema: Infantellina Contemporary Berlin has great pleasure inviting you to our next exhibition titled ”I am who I am” from the 25th September till the 30th October 2010, situated in the heart of the city near the historically well known Gendarmenmarkt. This exhibition is reserved for invited guests only. Vernissage 25th September start at 6p.m. This event will for the first time in the history of Infantellina Contemporary be presenting international non-Italian artists. Each artist will introduce the guests to his or her work explaining their modus operandi. The realm within which an artist creates or develops his or her work of art extend beyond the geographical boundaries whether coming from Brazil, U.S.A. Rumania, Germany, South-Korea, Austria or South Africa. The participating artists are: Jeff Chies Domino Hilary j. England Josef Karl Anita Keckeis Sinn Andras Markos Hans Peter Schmidt Ivor Sias JEFF CHIES Jeff is a painter and photographer from Brazil who has exhibited in his native country and internationally with great acclaim in Argentina, U.S.A., the United Kingdom and in Europe. He is greatly inspired by great past masters such as Henri Matisse. DOMINO An artist appreciated internationally for many years for her unconventional works combining irony, a profound philosophical content with a lightness in the use of her chosen evocative elements with the intention of making the impossible tangible. HILARY J. ENGLAND an American artist representing American impressionism using everyday imagery which go beyond tonal paintings laying bare the intimate with evocative light rich in association with a real sense of honesty and sincerity. JOSEF KARL we could compare to Oliviero Toscani with his personal selection of interpretations and choice of subject matter. His choice of protagonists are extreme representations of a society divided by perversions and everyday banality placed in paradoxical unimaginable situations. Hidden worlds emerge showing their dark and secret sides which are at the most of times highly disturbing. ANITA KECKEIS is a refined designer from Austria who since years have created exquisite objects of desire that adorn the necks that are almost always vulnerably exposed. These works are precious objects of art that seem like evanescent butterflies that clothe, adorn and taunt in invitational softness. JIINAUN KIM (alias Sinn) collects, wages a battle, and embraces the contradictions of her native Korea in her big size steel pieces. With her small, tiny body revealing an unexpected strength, she scratches and digs fantastic figures out of huge steel plates infusing them with imagery reflective of our frenetic twenty first century, rendering their interpretation redolent of her traditional cultural background, marrying this with those of western culture. ANDRAS MARKOS from Rumania explores what it means “making art today” combining his excellent professional and classical experience, leaving the viewer to freely interact, enrich or critique the works in question proposing an evolutionary interpretation of casual choice of materials derived from suspending the emotional, involving collective participation. HANS PETER SCHMIDT, a success product from the well-known (HdK, Hochschule der Künste) or Fine Art Faculty of the University of Berlin and co-founder of a well- established design company, since years producing huge canvas paintings with images of supreme lightness and transparency or dense, desired and disturbing passions based in solid certainty and confidence, leaving with their direct freshness traces of a counter position of the intimate. IVOR SIAS a South African born artist gathers in his work his diverse cultural background experiences and impressions. A global artist, a nomad with restless journeys undertaken he has collected a treasury of associations which reflect his highly personal style and whereby the viewer is drawn into or provoked to get closer to levels of scenes mentally or perceived through the various layers represented on his canvas scenarios. [ I ] [C ] Infantellina Contemporary Taubenstr. 20-22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin (Berlin-Mitte) Germany Tel: 0049(0)30/92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Tu-Sa 2-7 p.m. and by Appointment IT Infantellina Contemporary Berlin ha il piacere di annunciare l’evento “ I am who I am ” che avrà luogo nei propri locali, siti nella splendida cornice della Gendarmenmarkt , dal 25 settembre 2010 fino al 30 ottobre 2010. Il vernissage avrà luogo il 25 settembre 2010 a partire dalle ore 18:00 accessibile solo per invito. Un’evento eccezionale che vede coinvolti, per la prima volta nella storia della Infantellina Contemporary, solo ed esclusivamente artisti non italiani. Ogni artista racconta e propone al pubblico i propri concetti ed i propri mondi creando una configurazione ottica ed emozionale inusuale per I-C. L’ambiente in cui un’artista cresce e si forma, la mentalità ed il vissuto comune del proprio paese oltre alle esperienze personali internazionali tessono una trama che fornisce allo spettatore un ventaglio forte ed esteticamente valido, una visione ,per quanto necessariamente limitata, sfaccettata e globale che spazia tra Brasile, U.S.A., Romania,Germania, Corea del Sud, Austria e Sud-Africa. “ I am who I am “ Jeff Chies Domino Hilary J. England Josef Karl Anita Keckeis Jiinaun Kim (alias Sinn) Andras Markos Hans Peter Schmidt Ivor Sias Jeff Chies pittore e fotografo brasiliano oltre che regista ha collezionato riconoscimenti e partecipazioni sia nel proprio paese natale che in Argentina,Usa,U.K.,EU. Si ispira ai grandi del passato come Matisse imbrigliando nelle sue opere materiche i colori e l’immatericità del nostro tempo. Domino che da anni è apprezzata da un pubblico internazionale per le sue opere non convenzionali che uniscono ironia,profondi concetti filosofici e leggerezza dell’apparire in un mix di indubbio spessore comunicativo ed evocativo utilizzando materiali, di norma, incompatibili nell’intento di rendere possibile l’improbabile. Hilary J. England americana pura che rappresenta con le sue opere il nuovo impressionismo americano rincorrendo immagini del quotidiano esaltandone i toni e mettendo in luce evocazioni intime legate a sentimenti che scaturiscono dai suoni e dai profumi catturando l’onestà dei momenti. Josef Karl che possiamo accostare ad Oliviero Toscano nella personale scelta interpretativa e scenica dei soggetti. I suoi personaggi sono estremi rappresentanti di una società divisa tra perversione e quotidianità inseriti in scenari paradossali o improbabile: mondi nascosti che emergono vigorosi mostrando il lati oscuri e segreti, spesso inquietanti per la propria veridicità. Anita Keckeis stilista raffinata proveniente dall´Austria che da anni si è imposta come designer proponendo particolarissimi oggetti di desiderio che avvolgono il collo puntando l’attenzione su una zona del corpo femminile sempre in vista ed esposta. Con i suoi preziosi pizzi crea sciami di farfalle o colonne che sprofondano nei decolltee o morbide volute in movimento.Non pizzi o collari ma vere opere d’arte. Jiinaun Kim (alias Sinn) raccoglie, combatte, abbraccia le contraddizioni e tradizioni della propria Corea. Con un corpo minuto ma inaspettatamente forte plasma figure graffiando enormi lastre di alluminio, attribuendo colori ispirati dalla frenesia del XXI secolo, rappresentando la personale interpretazione della propria dote culturale in un sposalizio sognante con il mondo dell’ovest. Andras Markos con le sue origini rumene, con esperienze professionali di altissimo prestigio e di formazione classica ci propone un nuovo punto di vista in merito a cosa significa oggi “ fare arte ” lasciando lo spettatore libero di interagire alterando,arricchendo od anche criticando le opere proponendo un’evoluzione interpretativa materiale casuale pur se voluta ottenuta dalle sovrapposizioni emotive derivanti dal coinvolgimento collettivo. Hans-Peter Schmidt “ prodotto di successo ” della rinomata HdK di Berlino e co-fondatore di una affermata agenzia di design, da anni ferma su tele di grandi formati immagini leggere e trasparenti o massicce e decise evocando passioni quali trasparenti fragilità, inquietudini volute, stabili certezze. Con la freschezza e decisione dei propri tratti mette in luce i contrasti e contrapposizioni dell’intimo. Ivor Sias, sudafricano di nascita, raccoglie in sé diverse culture frutto delle proprie origini e dei propri spostamenti. Un artista globale, un nomade che, attraverso i viaggi e gli anni, ha fatto tesoro delle esperienze elaborando un gusto ed uno stile assolutamente personale che provoca nello spettatore un’avvicendarsi emozionante di visioni mimetizzate all’interno dei vari piani delle proprie tele (opere). [ I ] [C ] Infantellina Contemporary Taubenstr. 20-22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin (Berlin-Mitte) Germany Tel: 0049(0)30/92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Ma-Sa 2-7 p.m. e per appuntamento
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2010-09-23
Künstler: Domino
Thema: Bis 23 Sept. 2010 in der Galerie Infantellina Contemporary Berlin, "Golden Talks " Personal-ausstellung von der Kuenstlerin DOMINO- Domino, Tochter eines genueser Architekten und einer berliner Künstlerin, hat die Kunst im Blut. Sie hat bei diversen europäischen Meistern studiert, um sich verschiedene Techniken anzueignen und zu vertiefen. Über die Jahre hat sie ihre Fähigkeiten im Umgang mit den verschiedensten Materialien entwickeln können. Lange Aufenthalte in Europa, Afrika und den USA haben darüber hinaus ihre kulturelle und menschliche Ausrüstung geprägt. Ihr Bestreben ist es vor allem mit außergewöhnlichen Materialien zu experimentieren, die schliesslich zu einer konzeptuellen Aussage führen, in der die Ambivalenz zwischen Erscheinung und Realität thematisiert ist. Das vordergründig als ironisches Spiel verstandene Objekt hat einen doppelten Boden, da es dem Betrachter abverlangt, gewohnte Betrachtungs- und Erklärungsmuster aufzugeben. Im aktiven Anschauungsprozess wird deutlich, dass alle Eindeutigkeit nur Illusion bleibt, sowie es in der Realität nie nur eine Wahrheit gibt. Domino’s Arbeiten sind in diversen privaten und öffentlichen Sammlungen in Italien, Europa und in den USA vertreten. Resident Kuenstlerin in Infantellina Contemporary. Die Galerie Infantellina Contemporay wurde am 18. Oktober 2008 eröffnet. Sie befindet sich direkt am Gendarmenmarkt, dem eleganten Herzen in der Mitte Berlins. Ziel der Galerie ist es, einen südeuropäischen Sonnenstrahl in die Berliner Kunstszene zu bringen. Infantellina Contemporary ist die erste und einzige Galerie der Hauptstadt, die 100 Prozent italienische Gegenwartskunst präsentiert. Zur Auswahl stehen neben junger etablierter Kunst die Werke aufstrebender Künstlerinnen und Künstler - innerhalb einer weiten Spanne verschiedenster künstlerischer Techniken. Infantellina Contemporary [ I ][C] ist vom Anspruch der Inhaberin, P. Charlotte Stein- Infantellina, geprägt, in einem realen Ausstellungraum eine Kommunikationsplattform zu schaffen, um - nach sachgerechter Vorauswahl von Künstlern und Kunstwerken - eine lebhafte Interaktion zwischen Sammlern, Institutionen und Künstlern zu ermöglichen. Infantellina Contemporary [ I ][C] bewahrt hierbei organisatorische Flexibilität, was sich nicht zuletzt in der Programmerweiterung um ein bis zwei Special-Guests beliebiger Provinienz pro Ausstellung zeigte. Der Ausgangspunkt für die Wahl der vertretenen Künstler besteht, fast ausschließlich, aus jungen, selbst wenn schon in der Szene bekannten, italienischen Künstlern und vor dem Durchbruch befindlichen Talenten und umspannt die verschiedensten künstlerischen Techniken, mit einem besonderen Interesse für Experimentelles. So verwirklicht Infantellina Contemporary [ I ][C] den Ehrgeiz, als Brutstätte der Stars von morgen zu agieren, ihre Besucher durch Ansprache mittels neuer und zeitgenössischer künstlerischer Ideen emotional zu berühren oder auch "nur" einen Moment der Ruhe und Inspiration zu ermöglichen. Wir laden Sie ein, an diesem Abenteuer teil zu haben, mit uns gemeinsam einen Blick in die Zukunft zu werfen, zu diskutieren und sich selbst eine Meinung zu bilden, welcher Künstler - oder welche Künstlerin - den Olymp erklimmen wird. [ I ] [C] Infantellina Contemporary Taubenstr. 20-22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin (Berlin-Mitte) Deutschland Tel.: 0049(0)30/92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2010-05-12
Künstler: Alessandra Binini, Ettore Bentivoglio (Marinella Milutich), Domino, Viola Kunst, Sara Petrelli, special guest Sharon Adler
Thema: Infantellina Contemporary, die erste und einzige Berliner Galerie, die 100 % italienische Kunst präsentiert, zeigt vom 17. April. 2010 bis 04.Mai 2010 die Ausstellung: „Girls,Girls,Girls“ „GGG“ mit: Alessandra Binini, Ettore Bentivoglio (Marinella Milutich), Domino, Viola Kunst, Sara Petrelli und Spezial Gast Sharon Adler. Malerische Performance von Ettore Bentivoglio während der Vernissage. Vorstellung des Buchs „ Damenwahl - Frauen und ihre Autos “ und Gespräch von Sharon Adler um 19.30. Die Vernissage beginnt am 17. April. 2010 um 18 Uhr. Alessandra, Celeste, Domino, Marinella, Sara, Sharon, Viola .......... Namen von Frauen, die wie viele andere einen gemeinsamen Nenner besitzen: den Willen sich selbst zu zeigen und in ein Spiel ein zu bringen, um sich einer weiteren Herausforderung zu stellen - involviert mit der Öffentlichkeit in der Suche nach den vielfältigen Seiten des weiblichen Universums. In dieser Ausstellung, von Frauen geschaffen, aber nicht nur für Frauen gemacht, gibt jede Künstlerin ihren ganz persönlichen Beitrag, um ihre eigenen Visionen und Interpretationen als Teil der Gesellschaft mittels ihrer Kunstwerke auf zu zeigen. Die verzehrenden Frauen von Alessandra Bimini mit großen und aufrichtigen Augen, wie ein Fenster zur Intimität geöffnet, mit Körpern, berührt von den Freuden oder den Tragödien des täglichen Lebens. Die „sonnenhaften“ Frauen von Celestina Salemi, die immer lächeln, dabei zugleich bewusst und stark ihre eigene Rolle vertreten. Die Frauen von Domino, die sich trauen, ihre eigene Andersartigkeit und ihre verwirrenden Fantasien nackt dar zu stellen - mit der Kraft von Kriegerinnen, welche ihre Waffen aber nicht den Krieg aufgegeben haben. Die ätherischen Frauen von Viola Kunst die mit der Feinheit einer Blume ihre Existenz äußern. Die Frauen von Marinella Milutich (alias Ettore Bentivoglio), die sich ohne Scham und ohne vulgär zu sein, zeigen - Protagonistinnen einer tiefen und beunruhigenden Intimität. Die Frau in sich im Wachsen beobachtend, sich über die Welt beugend und sich somit selbst erforschend – so zeigt Sara Pretelli eine frische Suche nach der eigenen Identität. Die erfolgreichen Frauen von Sharon Adler (Fotografin und Chefredakteurin von AVIVA) sind keine Komparsen sondern die Hauptdarsteller ihrer ganz persönlichen Lebenswahl. Der Versuch, eine Zusammenfassung der Versuche und Lebens-Geschichten, der Erfolge und der Niederlagen dieser 6 Künstlerinnen zu erstellen, ist so anachronistisch wie der Wunsch, die ganze Geschichte der Menschheit in ein paar kurze Zeilen zu erzählen. Die Frauen haben ihre Prioritäten und Möglichkeiten (grundsätzlich unterschiedlich zu denen der Männerwelt) zu handeln und das Leben und seine Ereignisse auf verschiedene Weisen zu interpretieren - vor allem was Männer anbelangt. Gelegentlich ist der Unterschied zum männlichen Universum unendlich oder erscheint auch nur unendlich groß zu sein, zu anderen Zeiten findet diese Differenz ihre Grenzen im nahe Liegenden: Dies ist Ausgangspunkt und zugleich Stimulus für ein gemeinsames Wachstum von Mann und Frau auf der Basis der menschlichen Natur. Heute - nach der erfolgreichen Durchsetzung des Konzepts der weiblichen Wertigkeit - haben Frauen nach unserer Meinung die Möglichkeit, einen Schritt weiter zu gehen, indem Sie ihrer angeborenen Intuition gepaart mit ihren substantiellen Fähigkeiten und Kenntnissen folgend, durch grundsätzlich freundliche und bildhafte Ausdrucksweisen einen Unterschied und somit die wesentliche Basis für das Zeitalter einer tief greifenden Veränderung (die wir alle - Frauen und Männer, unabhängig von Alter, Religion, politischer oder sexueller Orientierung empfinden) erschaffen: Dies ist unsere Zeit und ein jeder kann seinen Beitrag für eine neue Welt leisten. INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Di-Sa 14-19 Uhr und n.V Infantellina Contemporary [I]-[C]ist die erste Addresse, in Berlin, für italienische gegenwärtige Kunst. EN Beginning on 17th April 2010 to 12th Maj 2010, Infantellina Contemporary, the first and only Berlin gallery featuring 100% Italian art, will present the exhibition " Girls,Girls,Girls" featuring the artists: Alessandra Binini, Ettore Bentivoglio (Marinella Milutich), Domino, Viola Kunst, Sara Petrelli and special guest Sharon Adler. Painting-performance by Ettore Bentivoglio during the vernissage. Presentation of the book „ Damenwahl - Frauen und ihre Autos “ by Sharon Adler at 7.30 p.m. Vernissage start at 6 p.m. of 17th April 2010. Alessandra, Celeste, Domino, Marinella, Sara, Sharon, Viola .......... names of women, women like many others with a common denominator: the will to show themselves and to put themselves in a game, to face another challenge being involved with the public in the search of the multiple sides of the feminine universe. In this event created by women but not only made for women, every artist gives her own personal contribution communicating her own visions and interpretations through their artworks based on her peculiar experience as a part of society. The consuming women of Alessandra Binini with great and sincere eyes opened like a window of intimacy, with bodies touched by joy or tragedies of the every day life. The solar women of Celestina Salemi who always smile, conscious strong and representing their own role. The women of Domino that dare to put nude their own deviations and their twisted fantasies with the firmness of warriors that have abandoned the weapons but not the war. The ethereal women of Viola Kunst, delicate as flowers, seeking to assert the own place in the world. The women of Marinella Milutich (alias Ettore Bentivoglio) that show themselves without modesty and vulgarity - protagonists of a deep and alarming intimacy. The woman watching herself whilst growing, bending over to the world and thus exploring herself – thats the way Sara Pretelli shows a fresh search for her own identity. The successful women of Sharon Adler (photographer and editor in chief of AVIVA) have no subordinate part but are the protagonists of their personal choices in life. Trying to make a summary of the attempts and life-stories, the successes and the defeats of these 6 artists is as anachronistic as if someone wants to tell the entire history of human beings in some short lines . The women have priorities and their ways to act and to interpret life and its events in various ways especially regarding men. Sometimes the difference can be or seems to be infinite, at other times this difference finds its limits in things quite obvious to everybody: this is the starting-point and the stimulus for a cooperative development of men and women based on the nature of mankind. Nowadays – after the successful assertion of the female valence as a concept – women have, accordingly to our opinion the possibility to go one step beyond by following their inborn intuition together with their substantial abilities and knowledge to create a difference through kind and imaginative expressions and thus building a basis for the age of really deep changes that we all (women and men no matter what age, religion political or sexual orientation they belong to) experience: this is our time and everybody is able to do his contribution for a new world. INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Tu-Sa 2-7 p.m. and by Appointment Infantellina Contemporary [I]-[C] is the first address, in Berlin, for all collectors loving italian contemporary and emerging art.
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2010-02-26
Künstler: Elena Amodeo, Domino, Beatrice Feo, Gaetano Franzese, Leonardo Martellucci, Daniela Rosignoli, Marta Walls, Judith Sturm.
Thema: Infantellina Contemporary, die erste und einzige Berliner Galerie, die 100 % italienische Kunst präsentiert, öffnet ab 30.Januar 2010 bis 26.Februar 2010 die Ausstellung " ON SALE " mit : Elena Amodeo, Domino, Beatrice Feo, Gaetano Franzese, Leonardo Martellucci, Daniela Rosignoli, Marta Walls. Special Guest: Judith Sturm. Vernissage ab 18 Uhr. Kunst hatte schon immer dem Vergnügen des Betrachters gedient. Italienische Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio (eine Liste, die nahezu nach Belieben verlängert werden könnte) haben Arbeiten geschaffen, indem sie Bilder und Konzepte sublimierten; die Schwerpunkte der Auseinandersetzung waren in diesen Zeiten, in denen weder TV noch Zeitung existierten, mehrheitlich die großen Themen: Betonung und Überbetonung von Persönlichkeit und Abstammung, religiöse / ideologische / politische Propaganda. In unserer Zeit haben die Künstler schließlich sowohl die Freiheit als auch die Unabhängigkeit erreicht und bewahrt, ihre eigenen Gedanken klar darzustellen, ohne die Notwendigkeit, Ideen innerhalb ihrer Kunstwerke verstecken zu müssen. Die Zwänge der Vergangenheit sind teilweise ersetzt worden: Künstler schlagen sich der Öffentlichkeit auf eine direkte Art selbst oder auf einem indirekten Wege mittels Galerien und Kuratoren vor. Aber Heute wie „Gestern“ ist das Hauptvergnügen eines jeden „Schöpfers“ das Bewusstsein, dass ein Sammler, fasziniert vom Kunstwerk, es für seinen Erwerb erwählt hat: Jede Arbeit stellt ein Stück seiner Seele dar, welches der Künstler in Materielles übersetzt hat. Und so verwundert nach einem Verkauf die durch den Künstler zuerst gestellte Frage kaum, die da lautet: Wer? Die Neugier am Erkennen der Persönlichkeit, welche ihn gewählt hat, übertrifft hierbei die Freude über den reinen Gewinn (über dessen Bedeutung als häufige Quelle der Finanzierung neuer Produktionen und als Zündfunken für neue Stimulationen es keinen Zweifel gibt). Dies ist der Grund für den absichtlich ironisch gewählten Titel, den I-C für diese Ausstellung ausgesucht hat, welche die Saison 2010 eröffnet. INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Di-Sa 14-19 Uhr und n.V Infantellina Contemporary [I]-[C]ist die erste Addresse, in Berlin, für italienische gegenwärtige Kunst. EN Beginning on 30th January 2010 to 26th February 2010, Infantellina Contemporary, the first and only Berlin gallery featuring 100% Italian art, will present the exhibition " ON SALE " by: Elena Amodeo, Domino, Beatrice Feo, Gaetano Franzese, Leonardo Martellucci, Daniela Rosignoli, Marta Walls. Special Guest: Judith Sturm. Vernissage starts at 6 p.m Arts have always served to pleasure the spectator. Italian artists like Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio (a line of names that could be continued about endlessly) have created works sublimating images and concepts; the scopes of exposure have been, in that time, more the big ones: exaltation of personages and lineages, religious/ ideological/ political propaganda, in times in which t-v and newspapers did not exist. In our time the artists have finally reached and obtained independence and the freedom to propose their own thoughts without the need of hiding ideas inside their artworks. The needs of the past have been, partially, replaced: artists propose themselves to the public in a direct way or through the galleries and the curators. But, today as “yesterday” the main pleasure of every „creator“ is being aware of the fact that a collector, fascinated by the artwork, has opted for its acquisition: every work represents a piece of soul that an artist has translated on and/or into material. Thus it does not come as a surprise that the first question of an artist about a new sale is: who? The curiosity of knowing the personality that has chosen him also surpasses the joy of the mere gain (not forgetting the importance about this aspect who affords, often, the financing of new productions and the outbreak of new stimuli). This is the reason behind the title, intentionally ironic, that I-C has chosen for the exhibition that opens the season 2010. INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Tu-Sa 2-7 p.m. and by Appointment Infantellina Contemporary [I]-[C] is the first address, in Berlin, for all collectors loving italian contemporary and emerging art. IT Dal 30 Gennaio 2010 al 26 Febbraio 2010 , Infantellina Contemporary, la prima e unica galleria berlinese a presentare 100% arte italiana contemporanea, inaugura l'esposizione collettiva " ON SALE ", con :Elena Amodeo, Domino, Beatrice Feo, Gaetano Franzese, Leonardo Martellucci, Daniela Rosignoli, Marta Walls. Special Guest: Judith Sturm. Il vernissage inizia alle ore 18. Da sempre l'arte è stata messa a disposizione per il piacere dello spettatore. Artisti italiani come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio (potremmo continuare con un elenco senza fine) hanno creato opere sublimando immagini e concetti; gli scopi dell'esposizione sono stati, nel tempo, i più disparati tra cui i principali: esaltazione di personaggi e casate, propaganda politica/ideologica/religiosa nei tempi in cui i media non esistevano. Nel nostro tempo gli artisti hanno finalmente ottenuto e raggiunto l'indipendenza e la libertà di proporre il proprio pensiero senza sotterfugi. Le figure dei committenti del passato sono state, in parte, sostituite: gli artisti si propongono al pubblico in modo diretto o tramite le gallerie ed i curatori. Oggi come ieri il piacere principale di ogni „creatore“ è essere consapevole che un collezionista, affascinato dall'opera, ha optato per la sua acquisizione: ogni opera rappresenta un pezzo di anima che l'artista ha traslato sulla, e con la, materia. La prima domanda dell'artista notiziato di una nuova vendita è : chi? La curiosità di sapere e conoscere la personalità di chi ti ha scelto sorpassa la gioia per il mero guadagno (pur non dimenticando l'importanza di questo aspetto che permette, spesso, il finanziamento delle nuove produzioni e l'esplosione di nuovi stimoli). Questo è il motivo del titolo, volutamente ironico, che I-C ha scelto per la mostra che apre la stagione 2010. INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Ma-Sa 14-19 e per appuntamento Infantellina Contemporary [I]-[C] è la galleria di riferimento, a Berlino, per tutti gli amanti dell'arte contemporanea italiana.
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2010-01-16
Künstler: Anna Albini, Matteo Arfanotti, Yara Buyda, Cristiano Carotti, Enzo Casale, Andrea Ciresola, Domino, Elena Guidotti, Mauro Molle, Stefania Natta, Sara Pierotti, Tranquilla Stradolini, Giulia Tamanini,Willi Bambach.
Thema: Infantellina Contemporary, die erste und einzige Berliner Galerie, die 100 % italienische Kunst präsentiert, öffnet ab 05. Dezember 2009 bis 16. Januar 2010 die Ausstellung "4 Your Eyes & not Only " mit : Anna Albini, Matteo Arfanotti, Yara Buyda, Cristiano Carotti, Enzo Casale, Andrea Ciresola, Domino, Elena Guidotti, Mauro Molle, Stefania Natta, Sara Pierotti, Tranquilla Stradolini, Giulia Tamanini. Special Guest: Willi Bambach. Vernissage ab 18 Uhr. “4 your eyes & not only” Im Jahr 2009 hat I-C zu den unterschiedlichsten Themen künstlerische Reflexionen präsentiert. In seiner Gesamtheit hat der Ausstellungszyklus 2009 dabei auch vor schwierigen Themen nicht zurück geschreckt: Reizüberflutung („Strange Things“), das Streben nach Gerechtigkeit für alle („A Better World“) das gewaltfreie Einreissen von Barrieren („Stairway To Heaven“) oder auch die Mechanismen, die uns durch den Fall der Berliner Mauer und die Globalisierung von der Geschichte auferlegt wurden („One World“). Das IC-Team glaubt, dass Kunst und Künstler sowohl die große Verantwortung als auch die Fähigkeit haben, die Welt ohne Gewalt zu verbessern. Dies ist unsere Überzeugung und wir vermitteln unseren Anspruch durch Kunstwerke, welche die Öffentlichkeit zur Entdeckung entscheidender Wahrheiten führen können. Um der Komplexität menschlicher Existenz angemessen Rechnung zu tragen, möchten wir 2009 mit einer Feier der Ästhetik beschliessen und durch diese Ausstellung der Leichtigkeit, der Freude und dem Licht Raum gewähren. “4 your eyes & not only”: Eine Ode an die Schönheit. Da wir um die Benachteiligung vieler Menschen auf dieser Welt wissen, wird I-C – wie jedes Jahr – einen Teil der Gewinne dieser Dezember-Ausstellung für wohltätige Zwecke spenden (Amnesty International) . INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Di-Sa 14-20 Uhr und n.V Tu-Sa 2-8 p.m. and by Appointment Ma-Sa 14-20 e per appuntamento Infantellina Contemporary [I]-[C]ist die erste Addresse, in Berlin, für italienische gegenwärtige Kunst. Beginning on 05th December 2009 to 16th January 2010, Infantellina Contemporary, the first and only Berlin gallery featuring 100% Italian art, will present the exhibition " 4 Your Eyes & not Only " by: Anna Albini, Matteo Arfanotti, Yara Buyda, Cristiano Carotti, Enzo Casale, Andrea Ciresola, Domino, Elena Guidotti, Mauro Molle, Stefania Natta, Sara Pierotti, Tranquilla Stradolini, Giulia Tamanini. Special Guest: Willi Bambach. Vernissage starts at 6 p.m “4 your eyes & not only” In 2009 I-C presented artistic reflexions on various subjects including difficult ones like the ever-growing flood of allurements („Strange Things“), justice for all („A Better World“), tearing down barriers without violence („Stairway To Heaven“) and the mechanisms of globalisation after the fall of the Berlin Wall („One World“). The team at I-C believes that arts and artists have the great responsibility – and ability – to improve our world without violence. This is our conviction which we try to translate into exhibitions that lead the public to recognize this important truth. To take human complexity into account appropriately we will close 2009 with the exhibition „4 Your Eyes And not Only“ - and we would like to welcome you on our sensual travel through light, happiness and beauty. As we are well aware of the fact of disadvantaged people all over the world – as in every december-exhibition – we dedicate a part of our profit coming from this event to charity (Amnesty International) . INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Tu-Sa 2-8 p.m. and by Appointment Infantellina Contemporary [I]-[C] is the first address, in Berlin, for all collectors loving italian contemporary and emerging art. Dal 05 Dicembre 2009 al 16 Gennaio 2010 Infantellina Contemporary, la prima e unica galleria berlinese a presentare 100% arte italiana contemporanea, inaugura l'esposizione collettiva " 4 Your Eyes & not Only ", con : Anna Albini, Matteo Arfanotti, Yara Buyda, Cristiano Carotti, Enzo Casale, Andrea Ciresola, Domino, Elena Guidotti, Mauro Molle, Stefania Natta, Sara Pierotti, Tranquilla Stradolini, Giulia Tamanini. Special Guest: Willi Bambach. Il vernissage inizia alle ore 18. “4 your eyes & not only” Quest'anno I-C, con i temi delle proprie mostre, ha fornito spunti di riflessione ed espressione sia ai propri artisti che al proprio pubblico. Insieme abbiamo affrontato tematiche difficili e spinose: il miglioramento del ns mondo sia morale che materiale con una maggiore cura sia per l'ambiente che nella mentalità;l' invito all'abbattimento dei muri,morali,materiali,psicologici,razzisti, religiosi.filosofici e classisti; l'auspicio ad interrogarsi non solo sui grandi quesiti dell'esistenza bensì anche di quelli terreni e quotidiani. Il team di I-C è convinto che l'arte e gli artisti abbiano la grande responsabilità e capacità di migliorare il mondo, senza violenza; questo parere ci ha permesso di condurre, attraverso le opere, il pubblico alla scoperta delle realtà evidenti sviluppando un confronto positivo e dialoghi multidirezionali. Per l'ultimo evento di questo 2009, si è scelto di chiudere con la celebrazione simbolica dell'estetica pur non dimenticando che dietro un'opera che appare leggera si nascondono pieghe impregnate di significati intrinsechi od attribuiti. Un'evento che anticipa delicatamente un'evento del 2010 che darà vero e proprio omaggio alla bellezza. Come d'abitudine per I-C, parte degli utili di dicembre verranno devoluti in beneficenza (Amnesty International) . INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Ma-Sa 14-20 e per appuntamento Infantellina Contemporary [I]-[C] è la galleria di riferimento, a Berlino, per tutti gli amanti dell'arte contemporanea italiana.
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2009-10-23
Künstler: Antonella Boscarini, Marco Castagnetto, Francesco Dea, Andrea Giorgi, Giampaolo Cono, Mauro Maffina, Mauro Martin, Mattia Moro, Riccardo Prosperi, Martino Sella, Fabrizia Zammatteo, Franco Zulian, Paul Kostabi, Willi Bambach
Thema: Infantellina Contemporary, die erste und einzige Berliner Galerie, die 100 % italienische Kunst präsentiert, öffnet ab 11.September 2009 bis 23. Oktober 2009 die Ausstellung "Stairway to Heaven" mit 12 aufstrebenden italienischen Talenten: Antonella Boscarini, Marco Castagnetto, Francesco Dea, Andrea Giorgi, Giampaolo Cono, Mauro Maffina, Mauro Martin, Mattia Moro, Riccardo Prosperi, Martino Sella, Fabrizia Zammatteo, Franco Zulian. Special Guest: Paul Kostabi, Willi Bambach./ Vernissage starts um 18 Uhr. / Die Menschheit hat in der Entwicklung von Physik, Technik und Medizin in den letzten Dekaden exponentielle Fortschritte erzielt. In den letzten 4000 Jahren gab es ebenfalls viele Momente philosophischer und vielleicht auch moralischer Erkenntnis und Erleuchtung. Zwanzig Jahre nach dem Fall der Berliner Mauer stellen wir alle, Künstler eingeschlossen, fest, wie barbarisches Verhalten nach wie vor Teil des Lebens der meisten ist: Wie viel Ungerechtigkeit, wie viele Kriege, wie viele Tote. Hat dies alles einen Sinn? Und repräsentiert dieser Zustand den Wunsch der Erdbewohner, welche sich wünschen das ersehnte Paradies mit ihren Fingern berühren zu können? Die Künstler haben das Talent, das Versteckte sichtbar zu machen. Eine Welt in der tausende aus religiösen Gründen umgebracht wurden. Eine Welt in der Gewalt gerechtfertigt wird im Namen der Zivilisation oder mit der Notwendigkeit des Erhalts von bestimmten Gleichgewichten. Nicht nur Fremde werden geopfert sondern auch Mitglieder der eigenen Gruppe und wir denken an Brecht der sagte: „Bei den Besiegten das nied’re Volk hungerte. Bei den Siegern hungerte das nied’re Volk auch.“ (aus: Bertold Brecht: Auf der Mauer” ). Mittels ihrer Werke stellen die Künstler die Frage: ”Werden wir es nie schaffen, andere zu respektieren und selbst respektiert zu werden?“ Gibt es eine Formel die uns vom Kain-Syndrom (welches uns alle mehr oder weniger betrifft) befreit und welche uns erlaubt, das gewünschte Paradies auf Erden, das Nirwana zu erreichen? Die Künstler und die Kunst selbst haben die große Verantwortung die Sicht der Menschen auf die Welt zu erweitern und dadurch die Welt ohne Gewalt zu verändern. # P.S.: Wir fühlen uns keiner bestimmten politischen Richtung verpflichtet und sind offen gegenüber dem Wunsch von Personen,welche ein bestimmtes Thema präsentieren möchten.#/ Beginning on 11th September 2009 to 23th October 2009, Infantellina Contemporary, the first and only Berlin gallery featuring 100% Italian art, will present the exhibition "Stairway to heaven" by 12 emerging Italian talents: Antonella Boscarini, Marco Castagnetto, Francesco Dea, Andrea Giorgi, Giampaolo Cono, Mauro Maffina, Mauro Martin, Mattia Moro, Riccardo Prosperi, Martino Sella, Fabrizia Zammatteo, Franco Zulian. Special Guest: Paul Kostabi, Willi Bambach./ Vernissage starts at 6 p.m./ In few decades mankind has made exponential progress regarding acquaintances and physical, technological, medical apparatuses. In the last 4000 years there have been many moments of enlightenment in the philosophical thinking and, if we want to say, moral too. Twenty years after the fall of the wall in Berlin all, artists comprised, once again realize how barbarism still is part of the life of the most: how many divisions, how many injustices, how many wars, how many dead people. All this has a sense? And does it represent the wish of the habitants of the earth that need to touch a presumed paradise with their fingers? The artists have the talent to pick and represent what is hidden or what seems to be gathered in light and dark parts of the world. A world where thousands of innocent men were killed for religious reasons. A world where ferocity is justified with the name of civilization or the preservation of certain equilibriums. One and the other sacrifices strangers or even own members, but as Brecht said: “Under the defeated the poor are starving from hunger and under the victors the poor are starving too” (Free translation of: Bertold Brecht: “Auf der Mauer”). The artists through their own works ask the question: “Will we never succeed attempting to respect others and therefore receiving respect again”? Does a formula exist that can free us all from the slavery of the syndrome of Cain (from which we all are more or less affected) and that allows us to reach a strongly yearned paradise, nirvana or… ? The artists and Art itself have the great responsibility to open the minds and thus changing the world without violence.# P.S.: We don’t promote any specific political opinion and are open to people that like to represent a certain item.#/ INFANTELLINA CONTEMPORARY# Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt)# 10117 Berlin# T: 0049(0)30-92210407 # www.infantellina-contemporary.com # info@infantellina-contemporary.com# Di-Sa 14-20 Uhr und n.V # Tu-Sa 2-8 p.m. and by Appointment #/ Infantellina Contemporary [I-C] is the first address, in Berlin, for all collectors loving italian contemporary and emerging art.# Infantellina Contemporary [I-C] ist die erste und einzige berliner Galerie die 100% italienische gegenwärtige Kunst präsentiert. Mit Infantellina Contemporary eröffnete im Oktober 2008 die erste Galerie für italienische zeitgenössische Kunst in Berlin. Auf den ersten Blick ein rauschendes Fest des Pop, offenbart sich auf den zweiten Blick unter den zumeist farb-intensiven und sinnlich-ästhetischen Oberflächen der doppelte Boden.
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2009-09-10
Künstler: Mirko Angeli, Dario Angelo, Ciro Paolo Belvedere, Blu Kobalto, Tiziano Cappelletti, Enzo Casale, Antonio Casali, Anna Cavallini, Calogero Chinnici, Irene D'Antò, Veronica D'Onofrio, Elisabetta Frameglia, Kyoko Kumamoto, Matteo Lausetti, Raffaella Rosa Lorenzo, Pamela Luchitta, Mauro Maffina, Davide Martinazzo, Bernardo Peruta, Gianna Segimiro, Fabio Usvardi, Willi Bambach.
Thema: Infantellina Contemporary, die erste und einzige Berliner Galerie, die 100 % italienische Kunst präsentiert, öffnet ab 18. Juli 2009 bis 10. September 2009 die Ausstellung +"A better world"* mit 21 aufstrebenden italienischen Talenten: Mirko Angeli, Dario Angelo, Ciro Paolo Belvedere, Blu Kobalto, Tiziano Cappelletti, Enzo Casale, Antonio Casali, Anna Cavallini, Calogero Chinnici, Irene D'Antò, Veronica D'Onofrio, Elisabetta Frameglia, Kyoko Kumamoto, Matteo Lausetti, Raffaella Rosa Lorenzo, Pamela Luchitta, Mauro Maffina, Davide Martinazzo, Bernardo Peruta, Gianna Segimiro, Fabio Usvardi. Special Guest: Willi Bambach./ Vernissage starts um 18 Uhr. / “ A better world”: Sie ist keine Utopie, sondern eine echte und rationelle Möglichkeit. Ein Schritt, erst individuell und danach kollektiv, charakterisiert durch ein einziges Ziel. Nachhaltiges Wohlbefinden ist kein Traum. Eine bessere Welt ist eine schönere Welt, oder vielleicht auch nur eine weniger harte. Kunst ist seit ewig „Filter“ der Welt und kann der Spiegel sein von allem was verbessert werden kann und muss und des Ergebnisses, welches erreicht werden kann. Eine Forderung, rein wie ein Moment der Ekstase, welche dass Bessere zu erreichen sucht.# Beginning on 18th July 2009 to 10th September 2009, Infantellina Contemporary, the first and only Berlin gallery featuring 100% Italian art, will present the exhibition "A better world" by 21 emerging Italian talents: Mirko Angeli, Dario Angelo, Ciro Paolo Belvedere, Blu Kobalto, Tiziano Cappelletti, Enzo Casale, Antonio Casali, Anna Cavallini, Calogero Chinnici, Irene D'Antò, Veronica D'Onofrio, Elisabetta Frameglia, Kyoko Kumamoto, Matteo Lausetti, Raffaella Rosa Lorenzo, Pamela Luchitta, Mauro Maffina, Davide Martinazzo, Bernardo Peruta, Gianna Segimiro, Fabio Usvardi. Special Guest: Willi Bambach./ “A better world”: It is not an utopia but a real and rational possibility we can choose. A step - first individual and after that a collective one - characterized by only one target. Sustainable well-being is not a dream. A better world is a more beautiful world, or also perhaps only less hard. Art, since ever filter of the world, can be the mirror of all this that can and must be improved and of the result that can be obtained. A demand, like a pure moment of ecstasy, which leads to all that is better.# Dal 18 luglio al 10 settembre Infantellina Contemporary, la prima e unica galleria berlinese a presentare 100% arte italiana contemporanea, inaugura l'esposizione collettiva "A better world", con 21 talenti emergenti: Mirko Angeli, Dario Angelo, Ciro Paolo Belvedere, Blu Kobalto, Tiziano Cappelletti, Enzo Casale, Antonio Casali, Anna Cavallini, Calogero Chinnici, Irene D'Antò, Veronica D'Onofrio, Elisabetta Frameglia, Kyoko Kumamoto, Matteo Lausetti, Raffaella Rosa Lorenzo, Pamela Luchitta, Mauro Maffina, Davide Martinazzo, Bernardo Peruta, Gianna Segimiro, Fabio Usvardi. Special Guest: Willi Bambach./ “A Better world”: Non è un'utopia ma una reale e razionale possibilità di scelta. Un passo individuale prima ancora che collettivo, ma con un fine unico, perchè il benessere sostenibile non è un sogno. Un mondo migliore è un mondo più bello, o forse anche solo meno duro. L'arte, da sempre filtro del mondo, può essere lo specchio di tutto ciò che si può e si deve migliorare e del risultato che si può ottenere. Una richiesta, così come un puro momento di estati di fronte a ciò che è migliore.# INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 www.infantellina-contemporary.com info@infantellina-contemporary.com Di-Sa 14-20 Uhr und n.V Tu-Sa 2-8 p.m. and by Appointment # Infantellina Contemporary [I-C] is the first address, in Berlin, for all collectors loving italian contemporary and emerging art.# Infantellina Contemporary [I-C] ist die erste und einzige berliner Galerie die 100% italienische gegenwärtige Kunst präsentiert. Mit Infantellina Contemporary eröffnete im Oktober 2008 die erste Galerie für italienische zeitgenössische Kunst in Berlin. Auf den ersten Blick ein rauschendes Fest des Pop, offenbart sich auf den zweiten Blick unter den zumeist farb-intensiven und sinnlich-ästhetischen Oberflächen der doppelte Boden. #
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2009-07-17
Künstler: 16 aufstrebende italienische Künstler
Thema: Infantellina Contemporary, die erste und einzige Berliner Galerie, die 100 % italienische Kunst präsentiert, öffnet ab 24. Juni 2009 bis 17. Juli 2009 die Ausstellung +"Strange Things"* mit 16 aufstrebenden italienischen Talenten. # Vernissage starts um 18 Uhr./ Die künstlerische Avantgarde entwarf zu Beginn des 20. Jahrhunderts die “seltsame” Kunst. Klassische Formen und ästhetische Ideale, die für Jahrhunderte dominiert hatten, wurden über Bord geworfen. Das Kunstwerk wurde Gebiet extremer Versuche und im Laufe der Zeit eine Fabrik von Provokationen, mit dem Ziel, das Publikum zu schockieren. Aber der menschliche Geist absorbiert schnell und gewöhnt sich. Was vor kurzer Zeit neu und seltsam schien, wird heute als selbstverständlich und schon gesehen, wenn nicht sogar banal, eingestuft. Wenn die Welt selbst seltsam wird und das Kunstwerk diese Welt spiegelt, dann erscheint plötzlich wieder alles als normal. Seltsame Dinge sind nicht mehr seltsam, sondern besonders: Es ist die Einzigartigkeit eines jeden, welche alles gleichzeitig als gewöhnlich und als speziell begreifen lässt. / Beginning on 24th June 2009 to 17th July 2009, Infantellina Contemporary, the first and only Berlin gallery featuring 100% Italian art, will present the exhibition "Strange Things" by 16 emerging Italian talents.# At the beginning of the 20th Century the artistic avant-garde ushered the “strange” art. Classic forms and the centuries-long dominating aesthetic ideals were forgotten and the artwork became a playground for extreme experimentation. Time passing by it was turned into a factory of provocations aiming to shock the observer. But the human mind absorbs fast and gets used to almost everything. And what was new and strange then, today is taken for granted or already seen when not even banal. If the world itself becomes strange, and the artwork mirrors it, suddenly everything is normal again. Strange things are not strange any more, but peculiar: It´s the uniqueness of everyone that makes everything common and different at the same time. / Opening starts at 6 p.m./ INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 www.infantellina-contemporary.com Di-Sa 14-20 Uhr und n.V Tu-Sa 2-8 p.m. and by Appointment / Infantellina Contemporary [I-C] is the first address, in Berlin, for all collectors loving italian contemporary and emerging art./ Infantellina Contemporary [I-C] ist die erste und einzige berliner Galerie die 100% italienische gegenwärtige Kunst präsentiert. Mit Infantellina Contemporary eröffnete im Oktober 2008 die erste Galerie für italienische zeitgenössische Kunst in Berlin. Auf den ersten Blick ein rauschendes Fest des Pop, offenbart sich auf den zweiten Blick unter den zumeist farb-intensiven und sinnlich-ästhetischen Oberflächen der doppelte Boden.
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2009-06-23
Künstler: Giulio Baistrocchi, Guido Baragli, Cristiano Carotti, Laura Cassetti, Angelo Conte, Domino, Paola Ferraris, Viola Kunst, Gaetano Leonardi, Davide Martinazzo, Maurizio Piccirillo, Pommefritz, Annamaria Preziuso, Ruda, Bruno Di Martino, Willi Bambach.
Thema: Infantellina Contemporary, die erste und einzige Berliner Galerie, die 100 % italienische Kunst präsentiert, öffnet ab 28. Mai 2009 bis 23. Juni 2009 die Ausstellung "Humans & Gods" mit 14 aufstrebenden italienischen Talenten: Giulio Baistrocchi, Guido Baragli, Cristiano Carotti, Laura Cassetti, Angelo Conte, Domino, Paola Ferraris, Viola Kunst, Gaetano Leonardi, Davide Martinazzo, Maurizio Piccirillo, Pommefritz, Annamaria Preziuso, Ruda.# Special Guest: Bruno Di Martino und Willi Bambach. / Vernissage starts um 18 Uhr./ Das Göttliche ist seit jeher das höchste Modell der Menschen, eine handlungsbildende Sehnsucht. Doch dieser Weg hatte nie nur eine Richtung. Auch den Göttern, sorglos gegenüber dem Leben, welches unter ihren Füßen strömt, genügt der Olymp nicht. Die Verlockungen von Leidenschaft und menschlicher Sinnlichkeit wirken wie der Gesang der Sirenen: Sie ziehen an und verzaubern. Und auch die Götter folgen diesem Ruf. Die Verführung des Fleisches lässt die Götter auf das Niveau der Menschen herab und erhöht die Menschen mystisch auf eine Ebene in Richtung der Götter. Wo beginnt göttliche Inspiration in der Kunst? Und wo beginnt die Leidenschaft des Künstlers für Geste und Farbe, für Ideen und Materialien? Wo in einem Kunstwerk gipfeln und verschmelzen diese Anforderungen? / Beginning on 28th May 2009 to 23th June 2009, Infantellina Contemporary, the first and only Berlin gallery featuring 100% Italian art, will present the exhibition "Humans & Gods" by 14 emerging Italian talents: Giulio Baistrocchi, Guido Baragli, Cristiano Carotti, Laura Cassetti, Angelo Conte, Domino, Paola Ferraris, Viola Kunst, Gaetano Leonardi, Davide Martinazzo, Maurizio Piccirillo, Pommefritz, Annamaria Preziuso, Ruda. # Special Guest: Bruno Di Martino und Willi Bambach./ Opening starts at 6 p.m./ From time immemorial divinity is the supreme model for humans, the aspiration directing every life-action. Nevertheless it was never a one-way path. Olympus isn't enough for gods, careless of the lives flowing under their feet. The allurement of passion, of the human carnality, attracts everybody: It enchants. And gods also feel and need to live the fashions of a mortal live´s peculiarities. The seduction of the flesh brings down Gods to the humans level and lifts men and women to a mystic level which belongs to gods. Where does the divine inspiration start and where does the human passion of the artist for the act, for the colour, for ideas, for materials start? Where do we find those claims in the artwork culminating and melting into one another? / INFANTELLINA CONTEMPORARY# Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin# T: 0049(0)30-92210407 # http://www.infantellina-contemporary.com # Di-Sa 14-20 Uhr und n.V # Tu-Sa 2-8 p.m. and by Appointment / Infantellina Contemporary [I-C] is the first address, in Berlin, for all collectors loving italian contemporary and emerging art. / Infantellina Contemporary [I-C] ist die erste und einzige berliner Galerie die 100% italienische gegenwärtige Kunst präsentiert. Mit Infantellina Contemporary eröffnete im Oktober 2008 die erste Galerie für italienische zeitgenössische Kunst in Berlin. Auf den ersten Blick ein rauschendes Fest des Pop, offenbart sich auf den zweiten Blick unter den zumeist farb-intensiven und sinnlich-ästhetischen Oberflächen der doppelte Boden.
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2009-03-27
Künstler: Croce Taravella
Thema: +Infantellina Contemporary*, die erste und einzige berliner Galerie, die 100 % italienische Kunst präsentiert, öffnet ab 6. Mai bis 27. Mai 2009 die Croce Taravellas Einzelausstellung +“City Landscapes”*.# Vernissage ab 18.00 Uhr. Der Künstler wird teilnehmen.#/ +Croce Taravella* wurde im Jahr 1964 in Polizzi Generosa (Palermo) geboren. Er studierte an der Universität der Künste in Palermo. Derzeit lebt er in Castellana Sicula (Pa), wo sich sein Atelier befindet und in Rom. # Seine Kunstwerke befinden sich in öffentlichen (Fondazione Orestiadi, Ghibellina; Museum, Bagheria) und in privaten Sammlungen. Taravella hat auch Landschaftsgestaltungen/ständige Installationen realisiert in: Malta (Villa Azzaro, 1992), Palermo (Crollori Vucciria, 2000), Berlin ( Kunsthaus Tacheles, 2001), China (Guilin, Yuzi Paradise, 2006) und im Hinterland Siziliens: Mazzarino (Caltanissetta ,Lago di Pietra, Azienda Agricola Floresta, 2000), Nicosia (Enna ,Furia Nebrodensis, Casa Mancuso, 2001) und in Bagheria (Palermo, Il Grande Guerriero, al Museo di Villa Cattolica “Renato Guttuso”). Als Bühnenbildner arbeitete er zu verschiedenen Anlässen mit der RAI(öffentliche Rundfunkanstalt Italiens) zusammen.#/ Croce Taravella verwirklicht städtische Landschaften und Architekturen der großen Metropolen, der historischen Städte des alten Europas oder von „seinem“ Sizilien einmal in „brennenden“ Formen ein anderes mal in verschleierten und dunklen Farben durch ein technisches Verfahren, das durch langjährige Erfahrung erworben wurde. Es scheint, dass er um die Debatte der Soziologen und Kritiker weis, welche das Problem der „Durchgangs“-Metropole in frühen 20. Jahrhundert diskutierten, und diesen Diskurs bildhaft umsetzt. Wir erleben auch die Idee einer Stadt geprägt durch die Gedanken von August Endell, welcher gemeinsam mit anderen jungen Künstlern des Jugendstils mit Historizismus, Anpassung, Nachahmung und übertriebenem Luxus brechen wollte, um somit Zeichen für einen neuen kulturellen Beginn zum Jahrhundertwechsel zu setzen. Die Künste wurden von ihnen begriffen wie ein homogenes Universum; in die Menge alles Künstlerischen mussten alle Dimensionen des Lebens und des Geistes mit einbezogen werden. Endell sagt vom Berlin des "feinen Jahrhunderts": “… Man kann beklagen, daß der Städter dem Boden, den Pflanzen, den Tieren immer fremder wird und ihm damit viele Glücksmöglichkeiten genommen sind. Man muß auch eingestehen, daß unsere Gebäude zum größten Teil trostlos langweilig, unlebendig und dabei protzig und anmaßend aussehen, aber daraus ergibt sich einmal die Aufgabe, die Bauart unserer Städte entsprechend zu ändern, weiträumiger, anständiger, künstlerischer zu bauen, und die anderen, rascher zu erfüllenden, Mängel durch anderes Genießen wieder wettzumachen. Denn das ist das Erstaunliche, daß die große Stadt trotz aller häßlichen Gebäude, trotz des Lärmes, trotz allem, was man an ihr tadeln kann, dem, der sehen will, ein Wunder ist an Schönheit und Poesie, ein Märchen, bunter, farbiger, vielgestaltiger als irgendeines, das je ein Dichter erzählte, eine Heimat, eine Mutter, die täglich überreich verschwenderisch ihre Kinder mit immer neuem Glück überschüttet. Das mag paradox, mag übertrieben klingen. Aber wen nicht Vorurteile blenden, wer sich hinzugeben versteht, wer sich aufmerksam und eindringlich mit der Stadt beschäftigt, dem wird bald gewahr, daß sie wirklich tausend Schönheiten, ungezählte Wunder, unendlichen Reichtum, offen vor aller Augen und doch von so wenigen gesehen, in ihren Straßen umfängt.“ Croce Taravella erweitert dieses Bild der Stadt, um ihm die alte Rolle des „Platzes“ zurück zu geben im Sinne des französischen Anthropologen Marc Augé, welcher die „Nichtplätze“, die anonymen Räume menschlichen Lebens, die durch ihre Struktur Raum und Zeit vernichten, analysierte. Plätze sind nicht die Autobahnen, die Straßenkaffees, die touristischen Dörfer, die Vergnügungsparks, die Flughäfen, die Hotelketten. Diese anonymen und unpersönlichen Plätze werden durch unseren Künstler ignoriert und statt dessen gibt er den historischen Städten ihre ursprüngliche Seele durch Farbwahl und die verwendeten Materialien zurück. So schafft Croce Taravella es in seinen Werken der unbelebten Natur Leben einzuhauchen. Vielleicht ist er auch fieberhaft auf der Suche nach der idealen Stadt, nach der wir uns alle sehnen………. seit immer. #/ Beginning on 6th May until 27th May 2009, Infantellina Contemporary, the first and only Berlin gallery featuring 100% Italian art, will present the Croce Taravella's solo exhibition “City Landscapes”. Opening at 6 p.m. The artist will be present.#/ Croce Taravella was born in 1964 in Polizzi Generosa (Palermo). He studied at the Fine Art’s Academy of Palermo. He lives at the moment between Castellana Sicula (Pa), where his studio is, and Rome. # His artworks are in public (Fondazione Orestiadi, Ghibellina; Museum, Bagheria) and in private collections worldwide. He also realized environmental interventions and permant installations in Malta (Villa Azzaro, 1992), Palermo (Crollori Vucciria, 2000), Berlin (beton, Kunsthaus Tacheles, 2001), China (Guilin, Yuzi Paradise, 2006) and in the hinterland of Sicily: Mazzarino (Caltanissetta, Lago di Pietra, Azienda Agricola Floresta, 2000), Nicosia (Enna, Furia Nebrodensis, Casa Mancuso, 2001) and Bagheria (Palermo, Il Grande Guerriero, Museum of Villa Cattolica “Renato Guttuso”). As scenographer he worked on many occasions with the RAI (Public Tv Italy)#/ In Croce Taravella city landscapes and architectures materialize now in ignited forms and then in veiled and dark colors , through a technical procedure acquired by experience, or than features of the great metropols of the historical cities of ancient Europe or its nativ Sicily. Perhaps it seems that he has known and crossed those sites or wants to travel over again, instinctively, the lines of a debate that have invadet the contemporary city in the early 1900s engaging sociologists and critics around the problem of the passage city-metropol to us. It seems to us to see again a city idea which he describes similar by concept with the idea of August Endell, Berlin architect protagonist with other young artists of the Jugendstil, animated from desire to break off with the storicism, with the mimetic representation and with the manic luxury that was reign in the German culture, thus to promote a new cultural beginning for the new century. The limbs came from like they conceived like a homogenous universe; the art work had to embrace all the within and being in a position to being involved every dimension of living and feeling totally. Endell says of Berlin of end 18th century: ”… I will only speak about the modern city, than, like structure, made only little exceptions, it is awful. The houses are raised as a cry nevertheless they are dead , the roads and the public squares, hardly sufficient for the practical requirements of life, come untied with squalid monotony, without variety without to move in the space. One can walk hours long through the new Berlin and always feel that you remained stopped at the departure point. All it appears identical, all has the same form, in spite of the various noises, the contrasts between passings. Nevertheless also here in this grey heap of stones, palpitates beauty. Also here is the nature, here is the landscape. Changing of the time, of the sun, of the rain, of the fog transforms in beauty this desperate squalor.”. Croce Taravella exceeded this negative image of the city in order to probably give them back an ancient role of “place” in the sense given in these years to the historical city regarding the metropolis contemporary from French anthropologist Marc Augè who said, the “not-places” are the anonymous spaces of the state of being contemporary in which the time and space coordinates are cancelled. Places are not the freeways, the roadside cafes, the tourist villages, the amusement-parks, the airports, the hotel chains, those spaces that do not succeed to affect our identity neither on our relationship nor with the others. Those anonymous and impersonal spaces that our artist ignores, trying to give back to the historical city its ancient spirit date from the colours and the matter that all confuses in with homogenous that inner life leaves to leak out pulsing . Perhaps he is also on the gasping search of the ideal city which we all aspire… always. #/ INFANTELLINA CONTEMPORARY Taubenstraße 20 – 22 (am Gendarmenmarkt) 10117 Berlin T: 0049(0)30-92210407 Di-Sa 14-20 Uhr und n.V Tu-Sa 2-8 p.m. and by Appointment www.infantellina-contemporary.com#/ Infantellina Contemporary [I-C] ist die erste und einzige berliner Galerie die 100% italienische gegenwärtige Kunst präsentiert. Mit Infantellina Contemporary eröffnete im Oktober 2008 die erste Galerie für italienische zeitgenössische Kunst in Berlin. Auf den ersten Blick ein rauschendes Fest des Pop, offenbart sich auf den zweiten Blick unter den zumeist farb-intensiven und sinnlich-ästhetischen Oberflächen der doppelte Boden.
Ort: Infantellina Contemporary bis: 2009-02-12
Künstler: Domino,Taravella,Feo,Baragli,Sarsano,Zulian,Pommefritz,LaMonaca,Molle,Perissinotto,Valente,Tagliaferro,LaParola,Mistral,Conte,Cassina,Magazzini
Thema: Infantellina Contemporary ist die erste und einzige berliner Kunst-Galerie die 100% italienische gegenwaertige Kunst praesentiert in eine der charmantesten Plaetze von Berlin: am Gendarmenmarkt. In der I-C werden, bis 12 Feb 2009, ueber 400 Kunstwerke (Gemaelde und Photographien) von beruehmten jungen italienische/n Kuenstler/innen proponiert, alle 7 Tagen die Kunstwerke werden gewechselt. Ein Kaleidoskop, in Berlin, der zeigt was die jungen italienischen Talenten produzieren. Di-Sa 14-20 H. und n.V.