Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2017-01-07

Künstler: Reinhold Adt, Petra Blocksdorf, Josephine Bonnet, Eva Borsdorf, Daniel Bräg, Isa Dahl, Markus Daum, FFM Filderbahnfreunde, Rolf Gentz, Otto D. Handschuh, Stephan Hasslinger,Elke Hennen, Ulrika Jäger, Thomas Kitzinger, Gerhard Langenfeld,Davor Ljubicic, Robert Matthes, Simon Pfeffel, albertrichard Pfrieger, Werner Pokorny, Peter Riek, Uwe Schäfer, Hans Schüle, Dorothea Schulz, David Semper, Katinka Theis, Rolf Urban, Andrea Zaumseil

Thema: 21. Oktober 2017 bis 7. Januar 2018 Der Künstlerbund Baden-Württemberg blickt auf eine über 60-jährige Geschichte zurück und umfasst mittlerweile mehr als 400 Mitglieder aus allen künstlerischen Sparten. Die 1955 gegründete Vereinigung zielt bis heute darauf ab, künstlerische Qualität und die Vielfalt unterschiedlicher Ausdrucksformen, Gattungen und Genres über Generationen hinweg zu fördern. Jedes Jahr richtet der Künstlerbund in Kooperation mit einer renommierten baden-württembergischen Kunstinstitution eine umfassende Ausstellung aus und zeigt den »Stand der Dinge«. In den vergangenen Jahren war der Künstlerbund in staatlichen, kommunalen und privaten Museen sowie in Kunstvereinen oder zuletzt – 2016 unter dem Titel »Die Kunst zu handeln« – in knapp 40 Galerien in ganz Baden-Württemberg zu Gast. 2017 sind mit der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen und dem Kunstmuseum Singen gleich zwei Häuser – im Norden und im Süden des Bundeslandes – beteiligt. Die besondere Herausforderung, eine Präsentation in zwei Teilen getrennt zu denken, haben die beiden Museumsleiter noch potenziert: Sie tauschen ihre Plätze, indem sie jeweils im Haus des Anderen die Ausstellung kuratieren. So heißt es für die Kunsthistoriker, gewissermaßen überkreuz zu denken, sowie kenntnisreich und einfühlsam abzuwägen, welche Arbeiten von den insgesamt 63 ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern in welchem Raum angemessen präsentiert werden können. Dies ergibt eine spannende Korrespondenz und zugleich einen frischen Blick bei der Auswahl aus der aktuellen Produktion der baden-württembergischen Kunstszene und bei der Ausstellung der einzelnen Kunstwerke am jeweils anderen Museum. Eröffnung der Ausstellungen in Bietigheim-Bissingen am Freitag, 20. Oktober 2017, 19 Uhr in Singen am Sonntag, 22. Oktober 2017, 11 Uhr Begleitprogramm in Bietigheim-Bissingen Öffentliche Führungen Sonntag, 22. Oktober, 11.30 Uhr Sonntag, 5. November, 16.30 Uhr Sonntag, 19. November, 11.30 Uhr Sonntag, 3. Dezember, 11.30 Uhr Sonntag, 17. Dezember, 16.30 Uhr Sonntag, 7. Januar, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 23. Oktober, 17 Uhr Überkreuz Ausstellungsrundgang mit Christoph Bauer, Leiter des Kunstmuseums Singen und Kurator der Bietigheimer Ausstellung Sonntag, 26. November, 11.30 Uhr Workshops für Kinder und Jugendliche Hiergeblieben! Samstag, 28. Oktober 2017, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren Ein Bild erobert den Raum Samstag, 11. November 2017, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren Was ich schon immer einmal sagen (und malen) wollte… Samstag, 6. Januar 2018, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483; -819 Telefax 07142 74-446 galerie@bietigheim-bissingen.de http://galerie.bietigheim-bissingen.de Studioausstellungen: ProThesen. Installation von Sabine Braun 21. Oktober 2017 bis 4. Februar 2018 Ausstellungsgespräche mit der Künstlerin Sabine Braun im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger Donnerstag, 7. Dezember, 18.30 Uhr Sabine Braun im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann Sonntag, 4. Februar, 16.30 Uhr Flüge ins Paradies Linolschnitte von Johannes Hewel 21. Oktober 2017 bis 18. März 2018 Begleitprogramm Ausstellungsgespräche mit Weggefährten J. Hewels Prof. Rolf Bier, Akademie der Bildenden Künste Stuttgart langjähriger Kollege des Künstlers Donnerstag, 23. November, 18.30 Uhr Susanne Neuner, Lebensgefährtin, und Prof. Dr. Michael Koch, langjähriger Freund des Künstlers Sonntag, 18. März, 11.30 Uhr Workshop für Kinder Paradiesische Grüße für Kinder von 8 bis 12 Jahren Samstag, 3. März 2018, 14.30 –17.30 Uhr Anmeldung: 07142 74 - 483 Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag 11–18 Uhr Am 1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar ist die Städtische Galerie jeweils von 11–18 Uhr geöffnet. Am 24., 25. und 31. Dezember ist geschlossen. Eintritt frei Öffentliche Führung: 3 Euro Spezialführung: 5 Euro Workshop 5 Euro Gruppenführung: 55 Euro / 65 Euro Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung. Begleitprogramm in Singen Öffentliche Führungen Sonntag, 5. November 11 Uhr So, 7. Januar 11 Uhr Überkreuz Ausstellungsrundgang mit Dr. Isabell Schenk-Weininger, Leiterin der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen und Kuratorin der Singener Ausstellung Sonntag, 26. November 11 Uhr Wozu Kunstkritik heute? Gespräch mit Siegmund Kopitzki, Südkurier, Kulturredaktion Freitag, 10. November, 19 Uhr

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2017-10-03

Künstler: Andreas Gefeller, Michael Schnabel, Shan Feiming, Jiang Pengyi, Michael Reisch, Xu Yong, Kris Scholz, Jiaxi Yang, Samuel Henne, Wang Ningde, Zhang Wei

Thema: Im Mittelpunkt der Ausstellung Jenseits des Dokumentarischen stehen je sechs chinesische und deutschen Fotografen, welche die Möglichkeiten der zeitgenössischen Fotografie ausloten und dabei herkömmliche Vorstellungen von der Rolle der Fotografie kritisch unter die Lupe nehmen. Was heißt Dokumentation? Muss ein Foto einen realen Ausgangspunkt haben oder kann es eine reine Bilderfindung sein? Wie wird ein fotografisches Bild hergestellt? Braucht man dafür eine Kamera oder kann man das Bild am Computer „zusammenbauen“ – oder gar von der Natur erstellen lassen? Muss ein Foto „lesbar“ sein, um seiner Funktion als Dokumentation gerecht zu werden? Und umgekehrt – wie gehen wir damit um, dass präzise aufgenommene Bilder von Objekten und Räumlichkeiten diese weder dokumentieren noch kommentieren, sondern „lediglich“ präsentieren? Die Stadtbilder von Andreas Gefeller (*1970) bewegen sich zwischen Dokumentation und Konstruktion. Die Nachtaufnahmen sind extrem überbelichtet, so dass die beleuchteten Stellen sich auflösen, während die dunklen Partien als Linienkonstruktionen gerade noch sichtbar sind. Die Dunkelheit der Nacht spielt ebenfalls eine entscheidende Rolle in den schwarzen Alpenlandschaften von Michael Schnabel (*1966), die er in stille Poesie verwandelt. Während es Shan Feiming (*1978) auch um einen meditativen Blick auf Naturphänomene geht, überlässt Jiang Pengyi (*1977) gar Glühwürmchen den kreativen Prozess: Das pulsierende Licht und die Flugbewegungen der Tiere hinterlassen Spuren, die im fotografischen Entwicklungsprozess sichtbar werden. Für die konkreten Kompositionen von Michael Reisch (*1964) hingegen gibt es keine real existierenden Vorlagen, denn die Kompositionen entstehen ausschließlich im Rechner. Xu Yong (*1954) konfrontiert die Betrachter mit weichen Farbwolken, die aber tatsächlich an biografisch bedeutsamen Orten aufgenommen wurden, auch wenn sie abstrakt erscheinen. Kris Scholz‘ (*1952) Fotografien von Böden und Arbeitsflächen muten wie abstrakt-expressive Gemälde an – eine Wirkung, die durch das große Format und die Verwendung von Leinen als Bildträger noch intensiviert wird. Jiaxi Yang (*1989) und Samuel Henne (*1982) setzen sich konzeptuell mit der Wechselbeziehung zwischen Bild und Objekt auseinander. Durch ungewöhnliche Zusammenstellungen und Kontextverschiebungen werden banale Alltagsdinge bedeutsam und markant. Corina Gertz lenkt die Aufmerksamkeit auf traditionelle Kleidung und Kopfbedeckung als identitätsstiftendes Element nonverbaler Kommunikation. Um Kommunikation geht es ebenfalls bei Wang Ningde (*1972), der illegal gepostete „Kleinanzeigen“ in den Großstädten Chinas fotografiert, die von den Behörden patchworkartig übermalt werden. Diese kombiniert er dann mithilfe eines Bildbearbeitungsprogrammes zu malerischen Porträts. Genauso „komponiert“ sind auch die Bildnisse von Zhang Wei (*1977): Aus hunderten chinesischen Gesichtern montiert er täuschend echte Porträts berühmter Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft, Wirtschaft und Popkultur. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Sonntag, 23. Juli 2017, 11.30 Uhr Sonntag, 6. August 2017, 11.30 Uhr Donnerstag, 17. August, 18.30 Uhr Sonntag, 27. August 2017, 16.30 Uhr Sonntag, 10. September 2017, 11.30 Uhr Sonntag, 24. September 2017, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 24. Juli, 17 Uhr Fotografische Grenzen ausloten Expertenführung mit dem teilnehmenden Künstler Michael Schnabel Donnerstag, 14. September, 18.30 Uhr Workshops für Kinder und Jugendliche Was ist das? Ist das ein Quiz oder ist das Kunst? Donnerstag und Freitag, 27. und 28. Juli, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8–14 Jahren Klick klick, Dein Bild lernt laufen... Mittwoch und Donnerstag, 2. und 3. August 10.30–13.30 Uhr für Kinder von 6–10 Jahren 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8–12 Jahren Anmeldung für alle Workshops unter: 07142 74-483 Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Donnerstag, 20. Juli, 19 Uhr Studioausstellung Einblick in die Sammlung: Malerbücher und Mappenwerke des 20. und 21. Jahrhunderts bis 24. September Aus dem eigenen Bestand zeigt die Städtische Galerie eine Auswahl an Malerbüchern und Mappenwerken von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart: vom klassisch gebundenen Buch über üppig gestaltete Mappen bis hin zum aufwändig gefalteten Leporello. Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag 11–18 Uhr Feiertag 3. Oktober 11–18 Uhr Eintritt frei Öffentliche Führungen 3 € Expertenführung 5 € Private Gruppenführungen 55 € / 65 € Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung Katalog 29 € Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2017-07-02

Künstler: Pablo Picasso, Juan Miró, Henri Matisse, Fernand Léger

Thema: 8. April bis 2. Juli 2017 Die Künstler der französischen Moderne wie Pierre Bonnard, Georges Braque, Marc Chagall, Maurice Denis, Fernand Léger, Aristide Maillol, Henri Matisse, Joan Miró und Pablo Picasso haben auch in den grafischen Künsten Meisterwerke geschaffen. Die Ausstellung widmet sich den Malerbüchern – diese Gattung aufwändig gestalteter Bücher entstand Ende des 19. Jahrhunderts maßgeblich in Frankreich. So bietet sich ein repräsentativer Überblick über die Entwicklung der ›livres d’artistes‹ im 20. Jahrhundert: bibliophile Bücher mit Originalgrafiken, auf hochwertigem Papier in begrenzter Auflage gedruckt, wobei das Verhältnis von Text und Bild häufig gleichrangig ist. Die Künstler illustrierten sowohl Klassiker von Ovid, Vergil oder Hesiod und kommentierten sie dergestalt für ihre Zeitgenossen, setzten sich aber gleichfalls mit den avantgardistischen Dichtern des 19. und 20. Jahrhunderts wie Guillaume Apollinaire, Charles Baudelaire oder James Joyce auseinander. Gelegentlich schmückten sie auch eigene Texte bildnerisch. Generell gingen die Künstler weit über eine grafische Nacherzählung der Texte hinaus, nicht selten führen die Bilder ein Eigenleben. Viele Künstler pflegten inspirierenden Austausch und freundschaftliche Kontakte mit französischen Schriftstellern – so hatte Picasso über die Tür seines Pariser Ateliers »Rendezvous der Dichter« geschrieben. Der Kunsthändler und Verleger Ambroise Vollard konnte ihn und viele weitere Künstler für die Buchkunst begeistern und revolutionierte die Ästhetik dieses Mediums. Überhaupt kann die Bedeutung der verschiedenen Verlegerpersönlichkeiten nicht hoch genug für die Entwicklung des Malerbuchs bewertet werden. Die schöpferische Symbiose von bildenden Künstlern, Dichtern und Verlegern führte in der französischen Moderne zur Entstehung wahrer Gesamtkunstwerke. Für die Ausstellung sind die – meist ungebundenen – Bücher so aufbereitet, dass die attraktiven, häufig farbigen Holz und Linolschnitte, Lithografien, Radierungen und Aquatinten von 18 namhaften Künstlern der französischen Moderne intensiv betrachtet werden können: Die losen Blätter sind gerahmt, die gebundenen Bücher sind digital zu blättern und Hörstationen lassen die Texte lebendig werden. So veranschaulichen die präsentierten Künstler- und Malerbücher von 1893 bis 1966 die stilistische Formentwicklung und Vielfalt an künstlerischen Strömungen vom Spätimpressionismus bis zur Abstraktion. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Kunstmuseum Pablo Picasso Münster, das mit der Sammlung Classen einen einzigartigen Fundus an französischen Malerbüchern beherbergt. Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 7. April um 19 Uhr. Öffentliche Führungen Jeden Sonn- und Feiertag, jeweils 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 24. April, 17 Uhr Literarische Soirée Donnerstag, 4. Mai, 18.30 Uhr Donnerstag, 1. Juni, 18.30 Uhr und speziell für Seniorinnen und Senioren: Literarische Matinée Freitag, 2. Juni, 9.30 Uhr Kuratorenführung mit Dr. Isabell Schenk-Weininger und szenische Rezitation mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk Anmeldung: 07142 74 - 483 Mit dem anderen Blick Expertenführung mit Uta Schneider, freischaffende Künstlerin, Typografin und Dozentin, ehem. Geschäftsführerin der Stiftung Buchkunst Donnerstag, 29. Juni, 18.30 Uhr Workshops für Kinder und Jugendliche Erzähl mal… Osterferienworkshop Dienstag und Mittwoch, 11. und 12. April 2017 10–13 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren 14–17 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren TextBild oder BildText? Samstag, 13. Mai 2017, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 7 bis 12 Jahren Wir falten uns ein fantastisches Leporello Samstag, 20. Mai 2017, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren Wortsalat und Buchstabensuppe Samstag, 1. Juli 2017, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren Workshopwochen für Schulklassem aller Altersstufen 2. bis 19. Mai, Uhrzeit nach Absprache im Anschluss wird eine Auswahl der kreativen Ergebnisse ausgestellt! Anmeldung für alle Workshops unter: 07142 74-483 Studioausstellung: Einblick in die Sammlung: Malerbücher und Mappenwerke des 20. und 21. Jahrhunderts 8. April bis 24. September Parallel und ergänzend zur großen Ausstellung »Meisterwerke der französischen Moderne. Malerbücher von Bonnard bis Picasso« zeigt die Städtische Galerie aus dem eigenen Bestand eine Auswahl an Malerbüchern und Mappenwerken von der klassischen Moderne bis zur Gegenwart. Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag 11–18 Uhr Karfreitag, Ostermontag, Maifeiertag, Himmelfahrt, Pfingstmontag, Fronleichnam 11–18 Uhr Eintritt frei an jedem ersten Freitag im Monat sowie am Internationalen Museumstag: Sonntag, 21. Mai Eintritt 6 €, ermäßigt 4 € Öffentliche Führungen 3 € zzgl. Eintritt Spezialführungen 5 € zzgl. Eintritt Private Gruppenführungen 55 € / 65 € zzgl. erm. Eintritt Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2017-03-26

Künstler: Sabine Braun, Raffael Rheinsberg

Thema: Im Zentrum der Ausstellung stehen zwei raumgreifende künstlerische Installationen: Die zehn Meter lange, aus mehr als 150 Reisetaschen und Koffern bestehende »Koffermauer – Klagemauer« (1976 /78) von Raffael Rheinsberg (1943–2016) versperrt den Besuchern der Städtischen Galerie den Durchgang; die Installation »Migration VII« (1999) von Sabine Braun (*1967) wiederum umfasst mehr als 60 geöffnete Koffer mit fotografischen Leuchtkästen, die Wasseroberflächen und Porträts von Migranten zeigen. Diese beiden emotional aufgeladenen Werke nutzen die vielfältige Symbolik des Koffers. Obwohl sie in spezifischen historischen Situationen geschaffen wurden, sind ihre Aussagen ins Heute übertragbar. Neben den beeindruckenden künstlerischen Arbeiten wird in der Ausstellung eine vor Ort durchgeführte Recherche dokumentiert. Da Flucht ein ebenso hochaktuelles wie stets wiederkehrendes gesellschaftliches Phänomen darstellt, werden verschiedene Personengruppen einbezogen: aktuelle Flüchtlinge ebenso wie aus der DDR geflohene und nach dem Zweiten Weltkrieg vertriebene Personen, die alle in Bietigheim-Bissingen leben. Und da Flucht ein sehr komplexes Thema ist, richtet die Ausstellung den Fokus auf einen spezifischen Aspekt: auf die Gepäckstücke und Gegenstände, die flüchtende Personen mit sich tragen. Neben Auszügen aus den geführten Interviews werden auch Gegenstände, die aus der Heimat mitgebracht wurden – Lebensnotwendiges ebenso wie Erinnerungsstücke –, in den Museumsräumen präsentiert. Die Ausstellung stellt damit existenzielle Fragen: nach unseren – im Wortsinn – Habseligkeiten ebenso wie nach dem Bedeutungsverlust von Besitz in einschneidenden Lebenssituationen wie Vertreibung und Flucht. Begleitprogramm Öffentliche Führungen jeweils Sonntag 29. Januar, 11.30 Uhr 12. Februar, 11.30 Uhr 26. Februar, 11.30 Uhr 12. März, 14.30 Uhr 26. März, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 23. Januar, 17 Uhr Pavillon-Kolleg in Kooperation mit den Aktiven Senioren Donnerstag, 9. Februar 14 Uhr Senioren-Seminar in Kooperation mit dem Dachverband für Seniorenarbeit, Freitag, 17. Februar 9.30 Uhr jeweils mit anschließendem Kaffee und Kuchen Anmeldung: 07142 51155 oder 775133 »...und wenn ich noch etwas hätte einpacken können...« Donnerstag, 16. März 18.30 Uhr Ausstellungsrundgang mit der Galerieleitung und Gespräche mit beteiligten Vertriebenen und Flüchtlingen · Eintritt frei Workshops für Kinder und Jugendliche »Ich packe meinen Koffer...« · Spiele und Geschichten zu Flucht, Vertreibung, Reise Samstag, 11. Februar 14.30 –17.30 Uhr, für Kinder von 8 bis 12 Jahren Reiseerzählungen – Zeichne Deinen Comic! Samstag, 18. März 14.30 –17.30 Uhr, für Kinder von 8 bis 12 Jahren Anmeldung für die Workshops: 07142 74-483 Wir danken den in Bietigheim-Bissingen Engagierten vom Ökumenischen Freundeskreis Asyl, vom Dachverband für Seniorenarbeit e.V. und vom Suryoye und Deutsche Verein für Integration und Kultur e.V.

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2017-01-08

Künstler: herman de vries

Thema: Der gebürtige Niederländer herman de vries (*1931) verfolgt seit fast sechzig Jahren konsequent ein beeindruckend eigenständiges OEuvre, das Kunst und Leben vereint, Naturprozesse und Philosophie einbezieht. Der ausgebildete Gärtner und Biologe sammelt, ordnet und präsentiert Gegenstände und Materialien aus der Natur und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die Welt, die uns umgibt. Die Niederlande beauftragten ihn 2015, ihren Länder-Pavillon auf der Biennale von Venedig zu bespielen, der bei Publikum wie Presse großen Anklang fand. Die Ausstellung richtet den Fokus auf Steine, Erden und Hölzer, die herman de vries auf ausgedehnten Reisen ebenso wie in seiner deutschen Wahlheimat Eschenau im Steigerwald gesammelt hat. Er bringt diese Fundstücke mit systematisch konzeptuellem Blick in eine strenge, serielle Ordnung, die eine überaus poetische Wirkung entfaltet. Ohne ihr natürliches Umfeld, stattdessen in den Museumskontext gestellt und zu Installationen vereint, ergibt sich ein neuer Blick auf Gesteinsbrocken, Erdanhäufungen und Baumbruchstücke. Was wir bei einem Spaziergang im Freien bereits bewundern, fasziniert einmal mehr und auf ganz andere Weise im Museum: Sorgsam ausgewählte Steine zeigen eigentlich nichts als sich selbst – doch auf einem Sockel werden sie zur Skulptur, geformt durch die Natur statt von Künstlerhand. Ein Stück markantes Holz dokumentiert Gewesenes und ist zugleich Zeuge von gegenwärtiger Existenz. In seinem Erdkatalog wiederum rieb herman de vries auf mehr als 450 Blättern 9000 Erdproben mit den Fingern aus, was die unglaubliche Farbigkeit der Natur beeindruckend veranschaulicht. In der Ausstellung wird auch der Reichtum an Erden unserer hiesigen Gegend in einer großen, neu geschaffenen Bodenarbeit offenbar. Über naturwissenschaftlich- rational erscheinende Präsentationsformen macht uns herman de vries die Vielfalt und Unterschiedlichkeit der Fundobjekte und die ihnen eigene Schönheit bewusst – oder wie er sagt: „natur ist kunst!“ Begleitprogramm Öffentliche Führungen Sonntag, 23. Oktober, 11.30 Uhr Sonntag, 6. November, 11.30 Uhr Sonntag, 20. November, 11.30 Uhr Sonntag, 4. Dezember, 14.30 Uhr Sonntag, 18. Dezember, 11.30 Uhr Sonntag, 1. Januar, 14.30 Uhr Sonntag, 8. Januar, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 24. Oktober, 17 Uhr Führung mit dem anderen Blick mit Diplom-Geografin Birgit Hummler Donnerstag, 29. Dezember, 18.30 Uhr Exklusive Kurzführung und Yoga zum Schnuppern Sonntag, 20. November, 9–11 Uhr Sonntag, 27. November, 9–11 Uhr Speziell für Senioren und Seniorinnen Dienstag, 8. November, 10–12 Uhr Mittwoch, 14. Dezember, 10–12 Uhr mit der Yoga-Lehrerin Alexandra Haug Anmeldung unter: 07142 74-483 Workshops für Kinder und Jugendliche Der Natur mit offenen Augen begegnen Samstag, 29. Oktober, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 8–12 Jahren Mit Erde malen Samstag, 7. Januar, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 6–10 Jahren Weihnachts-Workshops: Ein kleines Lichttheater entsteht Samstag, 3. Dezember, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 6–12 Jahren Das etwas andere Weihnachtsgeschenk: Vriesische Haikus Samstag, 17. Dezember, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 8–11 Jahren Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483 Die Städtische Galerie verschenkt Plakate! Aktion zum »Sternlesmarkt« Samstag, 10. Dezember, 11–18 Uhr Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am 21. Oktober, 19 Uhr Studioausstellung: Verdichtung und Auflösung Netzwerke von Hans-Christian Brix 26. November 2016 bis 12. März 2017 Das Werk des in Besigheim geborenen und in Markgröningen lebenden Künstlers Hans-Christian Brix (*1970) zeichnet sich durch filigrane Strukturen und grafische Gespinste aus, die er in schwarzer und farbiger Tusche oder mit Klebstoff-Fäden erzeugt. Diese können mikro- und makrokosmisch – als Atome und Galaxien – oder auch als Metapher für unsere vernetzte Gesellschaft gelesen werden. Eröffnung: Freitag, 25. November, 19 Uhr Demnächst... Ab 21. Januar 2017 zeigt die Städtische Galerie die Ausstellung »Was ich mit mir trage… Gepäckstücke und ihre Fluchtgeschichten« Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag 11–18 Uhr Am 1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar ist die Städtische Galerie jeweils von 11–18 Uhr geöffnet. Am 24., 25. und 31. Dezember ist geschlossen. Eintritt frei Öffentliche Führung: 3 € Spezialführung: 5 € Führung mit Yoga: 20 € Workshop: 5 € Gruppenführung: 55 € / 65 € Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung. Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2016-10-03

Künstler: Laas Abendroth, Karin Brosa, Volker Lehnert, Wolfgang Pilz

Thema: Mit der Gründung der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen 1989 wurde auch der Wettbewerb »Linolschnitt heute« ins Leben gerufen. Alle drei Jahre wird er ausgerichtet und findet 2016 zum zehnten Mal statt. Dieses erfreuliche Jubiläum ist Bestätigung und zugleich Ermutigung, sich auf diesem Gebiet des Hochdrucks weiter zu engagieren, denn im Laufe von bald drei Jahrzehnten ist der Wettbewerb in Fach- wie Künstlerkreisen zu einer festen Institution geworden: Mehr als 550 Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt beteiligen sich inzwischen – von Großbritannien bis Südafrika, von Mexiko bis Australien. Die wechselnde, stets hochkarätig besetzte, fünfköpfige Jury entscheidet über die drei Preisträger, über Ankäufe für die Sammlung der Städtischen Galerie und die Werke, welche in der anschließenden Ausstellung und dem begleitenden Katalog präsentiert werden. Mit Preisgeldern von 10.000 Euro sowie den Juryankäufen fördert dieser Grafikpreis zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler, die sich dem Linolschnitt leidenschaftlich verschrieben haben. Auch wenn der Linolschnitt eine vergleichsweise junge Technik ist – 1863 wurde das Linoleum erfunden, seit Beginn des 20. Jahrhunderts für künstlerische Zwecke genutzt –, hat er doch eine respektable Tradition. Die Künstler des Blauen Reiters und andere Expressionisten haben sich dieser Hochdrucktechnik ebenso bedient wie Protagonisten der französischen Moderne, darunter Henri Matisse und Pablo Picasso. Im Zuge der Neuentdeckung des Hochdrucks in den 1980er Jahren wandten sich dann Künstler wie Georg Baselitz oder Markus Lüpertz dem Linolschnitt zu. Der Wettbewerb »Linolschnitt heute« hat einen weiteren Beitrag dazu geleistet, dass das Linolschneiden längst nicht mehr nur mit pädagogischen Kursen in Verbindung gebracht wird, sondern sich vielmehr neben dem Holzschnitt gleichrangig als künstlerische Hochdrucktechnik etabliert hat. »Linolschnitt heute« gibt auch in seiner zehnten Runde den Besuchern wieder einen repräsentativen Einblick in die aktuelle und internationale künstlerische Linolschnitt-Szene und bietet ein breites Spektrum vom klassischen Weißlinienschnitt bis hin zu farbintensiven Werken, von traditionellen bis hin zu höchst experimentellen Techniken. Parallel zu den ausgewählten Arbeiten aus der X. Ausschreibung zeigt die Städtische Galerie – aus Anlass des Jubiläums – unter dem Motto »Linoläum« Werke von Preisträgern aus den vergangenen Wettbewerben. Diese Schau geht in erweiterter Form 2017/18 auf Tour und wird u.a. in der Lyonel Feininger Galerie Quedlinburg und im Richard Haizmann Museum Niebüll präsentiert. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Sonntag, 24. Juli, 11.30 Uhr Sonntag, 7. August, 11.30 Uhr Sonntag, 21. August, 11.30 Uhr Sonntag, 4. September, 11.30 Uhr Sonntag, 18. September, 11.30 Uhr Sonntag, 2. Oktober, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 18. Juli, 17 Uhr Wie würden Sie entscheiden? Ausstellungsrundgang mit Diskussion: Was ist gute Kunst? Welche Kriterien bestimmen eine Jurysitzung? Und welche Künstler hätten Sie als Preisträger gewählt? mit Dr. Isabell Schenk-Weininger und Dr. Petra Lanfermann Donnerstag, 8. September, 18.30 Uhr Workshops für Erwachsene mit der Künstlerin Karin Brosa Weißlinien- und Schwarzlinienschnitt Samstag, 30. Juli, 13–17 Uhr Fortführende Technik der Überdruckung Samstag, 1. Oktober, 13–17 Uhr pro Termin 35 € inkl. aller Materialien Workshops für Lehrkräfte mit dem Künstler Sergei Moser Grundlagen des Linolschnitts und Druck mit »verlorener Platte« Samstag, 13. August, 13–17 Uhr Linolschnittdruck als Unikat und experimentelles Drucken mit Depron und anderen Materialien Samstag, 27. August, 13–17 Uhr pro Termin 35 € inkl. aller Materialien Workshops für Kinder und Jugendliche Die »verlorene Platte« – Vielfarbendruck Donnerstag und Freitag, 28. und 29. Juli 10–13 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren 14–17 Uhr für Kinder von 10 bis 16 Jahren Cut´n´roll Donnerstag und Freitag, 25. und 26. August 10–13 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis12 Jahren Einer ist anders – ein Suchbild Samstag, 24. September, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren Anmeldung für alle Workshops unter 07142 74-483 Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, 15. Juli, 19 Uhr Studioausstellung Linoläum! Preisträger der zehn Wettbewerbe »Linolschnitt heute« seit 1989 16. Juli bis 23. Oktober 2016 Demnächst… Ab 22. Oktober zeigt die Städtische Galerie die Ausstellung »stein, erde, holz. herman de vries« Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag und 3.Oktober 11–18 Uhr Eintritt frei Öffentliche Führung 3 € Gruppenführung 55 € / 65 € Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung Katalog zur Ausstellung 22 € Mit großzügiger Unterstützung von DLW Flooring GmbH Die 1926 gegründeten und seither in Bietigheim ansässigen Deutschen Linoleum Werke, für welche Willi Baumeister das Logo entwarf, waren der Anlass, einen Schwerpunkt der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen auf den künstlerischen Linolschnitt zu legen. Die umfangreiche, einzigartige Sammlung der Städtischen Galerie besitzt Linolschnitte von rund 300 Künstlern und bietet einen repräsentativen Querschnitt von 1900 bis heute. Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 / -819 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de Wir laden Sie herzlich ein zur Preisverleihung und Eröffnung der Ausstellung Linolschnitt heute X Grafikpreis der Stadt Bietigheim-Bissingen am Freitag, 15. Juli 2016, 19 Uhr

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2016-07-03

Künstler: Hans Arp Sophie Taeuber-Arp

Thema: Während Europa vom Ersten Weltkrieg beherrscht wird, lernen sich in Zürich Sophie Taeuber (1889–1943) und Hans Arp (1886–1966) kennen und entwickeln rasch eine tiefe Verbundenheit, die sich nicht zuletzt in gemeinsamen künstlerischen Grundsätzen offenbart. Mit dem Künstlerpaar präsentiert die Ausstellung zwei wichtige Protagonisten der Hauptströmungen in der Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Längst gelten ihre Werke als »Wegweiser der Moderne«: Während der Maler, Bildhauer und Dichter Hans Arp als Pionier der organischen Abstraktion gilt, basiert das vielfältige Werk der Malerin, Textilgestalterin und Innenarchitektin Sophie Taeuber-Arp auf den Ausdrucksmitteln der geometrischen Abstraktion. Diese offensichtlich gegensätzliche Bildsprache bereichert den individuellen Schaffensprozess und in den gemeinschaftlichen Arbeiten gelingt es ihnen, die unterschiedlichen Formen zu spannungsvollen Kompositionen zu vereinen. Dies zeigt sich nicht zuletzt in Projekten wie der Ausgestaltung des Vergnügungspalais‘ »Aubette« in Straßburg zu einem der größten avantgardistischen Gesamtkunstwerke dieser Zeit. In der Schweiz gehören Sophie Taeuber-Arp und Hans Arp der Dada-Bewegung an, die zu ihrem 100. Jubiläum dieses Jahr groß gefeiert wird. Die bahnbrechende Bedeutung dieser Kunstform zeichnet sich vor allem durch die radikale Abkehr von allen künstlerischen und gesellschaftlichen Konventionen aus. Dada inspiriert entscheidend die nachfolgenden Künstlergenerationen, liefert der gattungsübergreifenden Fluxusbewegung in den 1950er Jahren sowie den Happenings und Performances deren ideelle Voraussetzungen und wirkt bis in die Gegenwartskunst hinein. Hans Arp gehört überdies zum Kreis der Surrealisten im Paris der 1920er Jahre. In der Ausstellung wird in einzelnen Kapiteln den Gestaltungsprinzipien der beiden Künstler nachgegangen: gemeinsamen wie der abstrahierenden Figuration ebenso wie individuellen. So bedient sich Hans Arp beispielsweise gerne Zufallsmethoden und hat eine Vorliebe für fließende Umrisse, während Sophie Taeuber-Arp sehr gezielt ihre klaren geometrischen Formen setzt. Beide wiederum streben nach der Darstellung einer potenziell endlosen Vielfalt, die durch das variable Anordnen formal gleicher Elemente erreicht wird. Ein Überblick über das jeweils in sich geschlossene und zugleich ungemein variantenreiche Gesamtwerk Sophie Taeuber-Arps und Hans Arps ergibt sich in der Ausstellung anhand von mehr als 120 Skulpturen, Gemälden, Collagen, Papier- und Textilarbeiten. In Kooperation mit dem Arp Museum Bahnhof Rolandseck, dessen Leihgaben ergänzt werden durch Werke der Stiftung Arp e.V., Rolandswerth/Berlin. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Jeden Sonn- und Feiertag, jeweils 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 18. April, 17 Uhr »Der Mond ist aber auch eine große Träne« Kuratorenführung mit Dr. Petra Lanfermann und szenische Rezitation mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk Donnerstag, 12. Mai, 18.30 Uhr Donnerstag, 23. Juni, 18.30 Uhr Dada-Soirée Tollkühn-absurdes Schauspiel mit Texten von Hans Arp, Hugo Ball, Tristan Tzara, Max Ernst und Kurt Schwitters Von und mit der Berliner Schauspielerin und Sängerin Cora Chilcott sowie Papagei Schacko, auch Frauenbeißer genannt... 12 €, ermäßigt 10 € Dienstag, 31. Mai, 19.30 Uhr Kunsttag Straßburg Tagestour mit Spillmann Reisen: Sonderöffnung mit Führung durch die Ausstellung »ZweiKlang« und anschließender Besuch in Hans Arps Heimatstadt mit Führung im restaurierten Vergnügungspalais »Aubette«, mit Mirja Kinzler Samstag, 25. Juni, 8 Uhr ab Stuttgart Anmeldung unter: 07142 97880 oder reisen@spillmann.de Infos unter: http://www.spillmann.de/reisen/hauptmenue/kunst/kunstausfluege Workshops für Kinder und Jugendliche Architektur spricht! Wir experimentieren mit Raum Samstag, 16. April, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren Alles Dada oder was? Eine praktische und garantiert lustige Annäherung an die Kunst von Sophie Taeuber und Hans Arp Samstag, 7. Mai, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 9 bis 12 Jahren Textil-Collage mit Sophie Samstag, 18. Juni, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren Workshopwochen für Schulklassem aller Altersstufen 30. Mai bis 9. Juni, Uhrzeit nach Absprache im Anschluss wird eine Auswahl der kreativen Ergebnisse ausgestellt! Anmeldung für alle Workshops unter: 07142 74-483 Städtischer Kindertag Samstag, 2. Juli, 10–18 Uhr auf der Metterinsel Kostenlos, ohne Anmeldung und für Kinder jeden Alters! Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am 15. April, 19 Uhr Studioausstellung Einblick in die Sammlung: Adam Lude Döring zum 90. Geburtstag 16. April bis 26. Juni 2016 Anlässlich des runden Geburtstags des renommierten Sachsenheimer Künstlers Adam Lude Döring zeigt die Städtische Galerie Gemälde und Zeichnungen aus der eigenen Sammlung, darunter auch bisher nicht ausgestellte Neuerwerbungen der letzten Jahre. Demnächst… Ab 16. Juli zeigt die Städtische Galerie die Ausstellung Linolschnitt heute X. Grafikpreis der Stadt Bietigheim-Bissingen Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag, alle Feiertage 11–18 Uhr Eintritt frei jeden letzten Freitag im Monat! Eintritt 6 €, ermäßigt 4 € Öffentliche Führungen 3 € zzgl. Eintritt Spezialführungen 5 € zzgl. Eintritt Dada-Soirée 12 €, erm. 10 € Private Gruppenführungen 55 € / 65 € zzgl. erm. Eintritt Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2016-03-28

Künstler: Cornelius Völker

Thema: Der Düsseldorfer Maler Cornelius Völker (*1965) ist für seine großformatigen, farbenprächtigen Gemälde bekannt. Die Ausstellung rückt nun seine bisher kaum gezeigte Malerei auf Papier in den Fokus. In seinen Aquarellen und Ölarbeiten nimmt der Künstler ganz gewöhnliche Dinge in den Blick: Austern, Sprotten, Himbeeren, Oliven oder Arrangements von Flaschen und Büchern, von Hausmüll und achtlos hingeworfenen Kleidungsstücken. Neben diesen Motiven alltäglicher Gegenstände gibt es eine zweite Werkgruppe, die Menschen bei verschiedenen Tätigkeiten zeigt: Männer und Frauen liegen, stehen, sitzen in eigentümlichen, zunächst bizarr wirkenden und doch alltäglichen Situationen, die jeder kennt. All diese Blätter sind farbgewaltig, aber auch fein und zart, irritierend banal, zugleich visuell höchst anziehend – und zeugen teils von subtilem Witz. Bei einigen der vermeintlich beiläufigen Motiven wird auf den zweiten Blick die kenntnisreiche Auseinandersetzung Cornelius Völkers mit der Kunstgeschichte deutlich und verleiht ihnen einen zusätzlichen Reiz. Cornelius Völker dienen seine Papierarbeiten – wie manch anderem Künstler – dazu, ein Motiv im kleineren und einfacher zu handhabenden Format und Material zu umkreisen. Mit ihnen erprobt er, ob das Motiv bildwürdig ist und auf die Leinwand übertragen werden kann. Dabei testet Cornelius Völker zwar aus, überlässt aber doch nichts dem Zufall. Die Wahl des Malmittels Aquarell- oder Ölfarbe und dessen Wirkung, Verhalten oder Entfaltung auf dem Bildträger geht mit dem Sujet oftmals Hand in Hand. Und so strahlen die Blätter nichts Improvisiertes, Vorläufiges oder gar Unschlüssiges aus. Vielmehr zeugen die Motive in Serie – gerade in ihrem Spiel mit unterschiedlichen Farbkombinationen, Bildstimmungen und Positionierungen – vom souveränen Umgang des Künstlers mit seinen Ausdrucksmitteln und von der hohen malerischen Qualität dieser Arbeiten auf Papier. Waren diese Werke früher nicht für die Öffentlichkeit bestimmt, öffnete Cornelius Völker für die Ausstellung, die in Kooperation mit der Kunsthalle Emden entstand, nun seine Grafikschränke. Neben rund 180 Arbeiten auf Papier ermöglicht die Gegenüberstellung mit einigen Gemälden einen spannenden Vergleich der Motive und Techniken. Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung am Freitag, 22. Januar um 19 Uhr. Öffentliche Führungen jeweils Sonntag 31. Januar, 11.30 Uhr 14. Februar, 11.30 Uhr 28. Februar, 11.30 Uhr 13. März, 11.30 Uhr 20. März, 14.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 25. Januar, 17 Uhr Kunst, Cocktails und Canapés Kuratorenführung, anschließend Getränke und Häppchen Donnerstag, 3. März 18.30 Uhr, 12 € Anmeldung: 07142 74 – 483 Workshops für Kinder und Jugendliche Mit Sprotte und Co. durch Völkers Welt Samstag, 13. Februar 14.30 –17.30 Uhr Für Kinder von 9 bis 12 Jahren Sieben Sachen Samstag, 27. Februar 14.30 –17.30 Uhr Für Kinder von 8 bis 12 Jahren Anmeldungen für alle Workshops: 07142 74 – 483

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2016-03-20

Künstler: Edel Zimmer

Thema: Edel Zimmer prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten das künstlerische Geschehen ihrer Wahlheimat Bietigheim-Bissingen. Ihre Arbeiten kenn zeichnet ein souveräner Umgang mit Hochdrucktechniken auf verschiedenen – oft textilen – Trägern und eine Vorliebe für ausdrucksstarkes Schwarz auf Weiß mit akzentuierenden Farben. Meist herrscht eine offene, dezentrale Komposition vor mit Spuren von natürlichen Druckstöcken oder auch Arbeitsvorgängen in der Natur. Das Meditative und Rhythmische, die Bewegung und Energie sind Leitmotive für Edel Zimmers bildnerische Überlegungen. Die Ausstellung zeigt insbesondere Objekte, Papier- und Stoffarbeiten, die jüngst entstanden sind und sich zugleich schlüssig im Gesamtwerk der Künstlerin verorten lassen – Spuren im Hier und Jetzt. Zur Eröffnung am Freitag, 20. November 2015, um 19 Uhr, laden wir Sie herzlich ein! Es sprechen: Jürgen Kessing, Oberbürgermeister Dr. Petra Lanfermann, Städtische Galerie Musikalische Einlagen von Uwe Böttger Begleitprogramm Kurzführung für Lehrkräfte Montag, 25. Januar, 17 Uhr Öffentliche Führung mit Dr. Petra Lanfermann Sonntag, 17. Januar, 11.30 Uhr Künstlergespräche Edel Zimmer im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger Donnerstag, 18. Februar, 18.30 Uhr Edel Zimmer im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann Sonntag, 20. März, 11.30 Uhr Workshops für Kinder Mit Draht gezeichnet für Kinder von 8 bis 12 Jahren Samstag, 23. Januar, 14.30–17.30 Uhr Experimente mit Druck für Kinder von 6 bis 10 Jahren Samstag, 12. März, 14.30–17.30 Uhr Anmeldung unter: 07142 74-483 Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstr. 60–64 · 74321 Bietigheim-Bissingen Tel. 07142 74-483 · Fax 07142 74-446 www.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag, 26.12./1.1./6.1. 11–18 Uhr 24./25./31.12. geschlossen Eintritt frei Öffentliche Führung 3 € Künstlergespräch 5 € Gruppenführung 55 € / 65 € Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstr. 60–64 · 74321 Bietigheim-Bissingen Tel. 07142 74-483 · Fax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de [

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2016-01-10

Künstler: Lauri Astala, Ilkka Halso, Kaarina Kaikkonen, Tuomas A. Laitinen, Robert Lucander, Susanna Majori, Ari Saarto, Anna Tuori

Thema: »In Other Worlds« entführen acht finnische Künstlerinnen und Künstler die Betrachter in der Ausstellung: in spannende, teilweise auch rätselhafte und geheimnisvolle alternative Welten und Möglichkeitsräume, die sie in Fotografien, Gemälden, Objekten und Videoinstallationen kreiert oder dokumentiert haben. Die Inspirationen für ihre Arbeiten finden die Beteiligten in der genauen und scharfen Beobachtung ihrer Umwelt und ihres Umfeldes, doch ebenso spielen ihre eigenen Wünsche und Sehnsüchte, Träume und Erinnerungen bei dem Entstehungsprozess der Werke eine wesentliche Rolle. Dabei ist die Spannbreite der künstlerischen Strategien groß und äußerst vielfältig. So lässt sich mitten in Süddeutschland die rege zeitgenössische Kunstszene Finnlands entdecken und erleben. Die abwechslungsreiche Ausstellung zeigt dokumentarische Fotografien Ari Saartos, der in seiner Serie „IN SITU“ in Helsinki und Tokio Behausungen von Obdachlosen festgehalten hat, sowie großformatige Fotoarbeiten von Ilkka Halso mit einer überraschenden, inszeniert fiktiven Parallelwelt, in welcher die Natur in Lagerhäusern aufbewahrt wird. Die Nähe und Beziehung des Menschen zur Natur spielt gleichfalls für die Fotografin Susanna Majuri eine wichtige Rolle, die ihre poetisch-märchenhaften Szenerien mit und im Wasser arrangiert. Zu entdecken sind auch die expressiv gemalten Visionen zwischen Traum und Wirklichkeit von Anna Tuori sowie die figurativen Gemälde Robert Lucanders, der Vorlagen aus Massenmedien für seine Werke verarbeitet und sich dabei mit feiner Ironie zwischen Sein und Schein bewegt. Außergewöhnlich sind die Objektinstallationen von Kaarina Kaikkonen, die Altkleidung eine neuartige Existenz verleiht. Situationen zwischen Fiktionalität und Realität zeigen die Videoarbeiten von Tuomas A. Laitinen oder Lauri Astala, die verschiedene Räume und Zeiten suggerieren – letzterer macht die Betrachter zu Akteuren, indem er sie raffiniert in die Installation involviert. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Sonntag, 1. November, 11.30 Uhr Sonntag, 15. November, 11.30 Uhr Sonntag, 29. November, 11.30 Uhr Sonntag, 13. Dezember, 11.30 Uhr Sonntag, 10. Januar, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 26. Oktober, 17 Uhr Die Finnen: Land und Leute, Kunst und Kultur Rundgang mit dem persönlichen Blick der Halbfinnin und Kunsthistorikerin Mirja Kinzler Sonntag, 22. November, 11.30 Uhr Sonntag, 20. Dezember, 11.30 Uhr Rakkaus! Außergewöhnliche Lesung mit Christian Gasser Der Schweizer Schriftsteller und Teilzeitfinne Christian Gasser liest aus seinem »Rakkausromaani« (finnisch: Liebesroman), lässt prominente Finnen wie Aki Kaurismäki oder M.A. Numminen zu Wort kommen und legt finnische Tangomusik auf. Sonntag, 10. Januar, 18 Uhr, 8 € / 6 € VVK/Verbindliche Anmeldung unter 07142 74-483 oder galerie@bietigheim-bissingen.de Italienisch im Museum mit Katrin Held 4 x mittwochs: 11. November bis 2. Dezember, jeweils 14.30–16 Uhr Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 15B 460906): 07141 144-1666 Workshops für Kinder und Jugendliche Wie in einer anderen Welt Samstag, 14. November 2015, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 8 bis 12 Jahren Bau Dir Deine eigene Welt Samstag, 9. Januar 2016, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 6 bis 10 Jahren Weihnachts-Workshops: Pop-Up-Weihnachtskarten Samstag, 28. November 2015, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 8 bis 14 Jahren Verspielt-verrückter Baumschmuck Samstag, 12. Dezember 2015, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 6 bis 10 Jahren Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483 Die Städtische Galerie verschenkt Kunstbücher und Plakate! Aktion zum »Sternlesmarkt«: Ausstellungsplakate und Literatur zum Mitnehmen Samstag, 12. Dezember, 11–18 Uhr Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am 23. Oktober, 19 Uhr Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag 11–18 Uhr Am 1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar ist die Städtische Galerie jeweils von 11–18 Uhr geöffnet. Am 24., 25. und 31. Dezember ist geschlossen. Eintritt frei Öffentliche Führung: 3 € Rundgang/Finissage: 5 € Lesung: 8 € / 6 € Gruppenführung: 55 € / 65 € Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung. Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2015-10-11

Künstler: Bernhard Pankok, Willi Baumeister, K.R.H. Sonderborg, Alfred Hrdlicka, Wolfgang Gäfgen

Thema: Seit dem 16. Jahrhundert wurde die Radierung als Reproduktions- und Vervielfältigungstechnik geschätzt und genutzt. „Peintre-graveurs“ wie Albrecht Dürer, Jaques Callot, Rembrandt und die Romantiker experimentierten mit dem Tiefdruck und schufen eigenständige Kunstwerke. Die Ausdrucksmöglichkeiten und Verfahren perfektionierten sich im Laufe der Zeit und führten zu einer beeindruckenden Bandbreite. Das Raffinement des Handwerklichen verbunden mit dem einzelnen Bildfindungsprozess begeistert die Kunstschaffenden wie die Betrachter bis heute – die mysteriös-faszinierende Alchemie der Tiefdrucktechnik ebenso wie die Bildideen, die ganz aus den spezifischen Bedingungen des Materials heraus generiert werden. An der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart spielen die druckgrafischen Medien seit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert eine wichtige Rolle. Die Werkstätten für Radierung und Lithografie haben eine lange Tradition, die sich bis heute trägt, denn sie werden von jungen Künstlerinnen und Künstlern als „Labor“ für innovative Bildfindungen genutzt. Die Ausstellung präsentiert viele unbekannte Arbeiten von ehemals und aktuell Lehrenden sowie Studierenden aus dem Fundus der Stuttgarter Kunstakademie, ergänzt um Leihgaben aus Museums- und Privatbesitz. Gezeigt werden nicht nur grafische Blätter bedeutender Professoren der Akademie wie Bernhard Pankok, Willi Baumeister, K.R.H. Sonderborg, Alfred Hrdlicka oder Wolfgang Gäfgen, sondern auch Radierungen von zu Unrecht Vergessenen aus allen Epochen sowie aktuelle Arbeiten ganz junger Künstlerinnen und Künstler. Es bietet sich also eine Vielzahl von Entdeckungen und es ergibt sich nicht zuletzt ein spannender Überblick zur Geschichte der Radierkunst im 20. und 21. Jahrhundert. Der Kupferstich, die Kaltnadel- und Ätzradierung, die Aquatinta- und Mezzotintotechnik oder das Vernis mou-Verfahren geben den gegenständlichen und den abstrakten Motiven einen ganz eigenen Reiz und Ausdruck, der in der Ausstellung anhand von mehr als 150 Blättern anschaulich wird. Dabei spannt sich der Bogen von der „Maler-Radierung“ um 1900 bis hin zur unmittelbaren Gegenwart: von kleinformatigen, detailliert ausgearbeiteten Szenen bis hin zu großflächig angelegten Entwürfen. Einzelne Radierplatten, Probeabzüge und Zustandsdrucke geben Einblick in den Entstehungsprozess einer Radierung – einem nach wie vor höchst lebendigen Medium. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Sonntag, 9. August, 11.30 Uhr Sonntag, 23. August, 11.30 Uhr Sonntag, 6. September, 11.30 Uhr Sonntag, 20. September, 11.30 Uhr Sonntag, 11. Oktober, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 27. Juli, 17 Uhr Druckvorführungen Studierende der Stuttgarter Akademie zeigen die einzelnen Schritte zu einer Radierung: vom Bearbeiten der Platte über den Farbauftrag bis hin zum Druckvorgang Donnerstag, 27. August, 18.30 Uhr Donnerstag, 8. Oktober, 18.30 Uhr Expertenblick: Die Lust an der Radierung Rundgang durch die Ausstellung mit Prof. Volker Lehnert von der Stuttgarter Akademie Donnerstag, 17. September, 18.30 Uhr Kulturtag XXL Samstag, 26. September, 15–23 Uhr Spannende Kurzführungen, interessante Druckvorführungen, anregende Workshops und unterhaltsame Musik in der Ausstellung. Das detaillierte Programm entnehmen Sie bitte dem Flyer zum Bietigheimer Kulturtag XXL! Eintritt frei! Workshops für Kinder und Jugendliche Sommerferienworkshops: Ritze Ratze Radierung Donnerstag und Freitag, 30. und 31. Juli 9–12 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren 13–16 Uhr für Kinder von 11 bis 16 Jahren Donnerstag und Freitag, 27. und 28. August, 14.30 bis 17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren Mit spitzer Nadel Samstag, 11. September, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 14 Jahren Anmeldung für alle Workshops unter 07142 74-483 Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Donnerstag, 23. Juli, 19 Uhr Studioausstellung Einblick in die Sammlung: Hermann Rombach zum 125. und Leonhard Oesterle zum 100. Geburtstag 8. August bis 1. November 2015 Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag 11–18 Uhr Eintritt frei Öffentliche Führung / Expertenführung / Druckvorführung 3 € Gruppenführung 55 € / 65 € Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung Katalog zur Ausstellung und Sammlung der Stuttgarter Akademie 24 € Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2015-07-12

Künstler: Lea Grundig, Grethe Jürgens, Elfriede Lohse-Wächtler, Jeanne Mammen, Hanna Nagel, Gerta Overbeck

Thema: Kesser Bubikopf und eng anliegender Hut, knabenhafte Gestalt mit Hose und Zylinder, kurzer Rock und rotgeschminkte Lippen mit Zigarette im Mundwinkel – so präsentiert sich die Neue Frau in jener ebenso goldenen wie krisenhaften Epoche zwischen den beiden Weltkriegen. Die Einführung des Frauenwahlrechts und der Zugang zu bisher Männern vorbehaltenen Tätigkeiten, gelockerte Moralvorstellungen und ein neues weibliches Selbstverständnis – die Veränderungen der Lebensumstände von Frauen waren in der Weimarer Republik so tiefgreifend, dass der Begriff der Neuen Frau sogar zur Signatur der Zwanziger Jahre und ihrer vermeintlich unbegrenzten Möglichkeiten wurde. Bildende Künstlerinnen sind neben Schriftstellerinnen, Schauspielerinnen und Tänzerinnen schon durch ihre Berufswahl prädestiniert dafür, Repräsentantinnen dieser zwischen Utopie und Klischee changierenden Vorstellung der Neuen Frau zu sein. Darüber hinaus tragen sie selbst zur Visualisierung und damit zur Herausbildung dieses legendären Typus‘ bei, denn die Bildende Kunst spielte hierfür eine entscheidende Rolle. Die Ausstellung richtet den Fokus auf die weiblichen Œuvres der Neuen Sachlichkeit, und hinterfragt diese auch im Kontext der individuellen Biografien, die nicht selten von Brüchen und Krisen gekennzeichnet sind. Denn die Neue Frau ist kein statisches Modell, sondern ein ‘Übergangsgeschöpf‘ auf der Suche nach künftigen Rollenmustern. Wie sich dies in den Werken der Künstlerinnen niederschlägt, reflektiert die Ausstellung insbesondere anhand der Selbstbildnisse und der Porträts von weiblichen Modellen. Darüber hinaus werden weitere, für die Neue Sachlichkeit wichtige Sujets wie Großstadtlandschaft, Caféhaus- und Varietévergnügungen, aber auch Motive aus dem Arbeitermilieu und sozialkritisch motivierte Darstellungen präsentiert. So ergibt sich ein facettenreiches Spektrum der ambivalenten Zeitepoche von schillernd-glamourösen bis hin zu verzweifelt-ärmlichen Szenen. Neun Protagonistinnen aus unterschiedlichen geografischen Zentren der Neuen Sachlichkeit werden in monografischen Kabinetten vorgestellt: Kate Diehn-Bitt, Dodo, Lea Grundig, Grethe Jürgens, Elfriede Lohse-Wächtler, Jeanne Mammen, Hanna Nagel, Gerta Overbeck und Hilde Rakebrand. Acht weitere, weniger bekannte Künstlerinnen sind in die thematische Sektion der Ausstellung einbezogen, so dass es insgesamt mehr als 170 Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Grafiken aus Museumsbesitz, Stiftungen und Privatsammlungen von 17 beeindruckenden Künstlerinnen und damit eine große Bandbreite der weiblichen künstlerischen Produktivität zu entdecken gibt. Bildunterschrift: Grethe Jürgens, Frisierpuppen, 1927, Privatsammlung Begleitprogramm Öffentliche Führungen Jeden Sonn- und Feiertag, jeweils 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 27. April, 17 Uhr Kinderführungen Parallel zur Erwachsenenführung bekommen Kinder (ab 4 Jahren) einen speziellen Einblick unter museumspädagogischer Anleitung Sonntag, 26. April, 11.30 Uhr Sonntag, 7. Juni, 11.30 Uhr Sonntag, 5. Juli, 11.30 Uhr „Ich will so ein Glanz werden, der ganz oben ist…“ Kuratorenführung mit Dr. Isabell Schenk-Weininger und szenische Rezitation mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk Donnerstag, 21. Mai, 20 Uhr Donnerstag, 25. Juni, 18.30 Uhr Anders hingeschaut! Ausstellungsrundgang mit der Diplomrestauratorin Barbara Springmann Donnerstag, 18. Juni, 18.30 Uhr Italienisch im Museum mit Katrin Held 4 x mittwochs: 29. April bis 20. Mai, jeweils 14.30–16 Uhr 4 x mittwochs: 17. Juni bis 8. Juli, jeweils 14.30–16 Uhr Grundkenntnisse erforderlich Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 15A 463106 oder 15A 463206): 07141 144-1666 Finissagekonzert »Nur nicht aus Liebe weinen…“ Musikalische Reise in die 1920er Jahre mit Daniela Grundmann (Sopran), Christina Prieur (Sopran) und Andreas Korn (Klavier) Musikbühne Mannheim Sonntag, 12. Juli, 19 Uhr Workshops für Kinder und Jugendliche Selbstporträt Schwarz-Weiß Samstag, 9. Mai 2015, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 16 Jahren Ein Skizzenbuch entsteht Samstag, 13. Juni 2015, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren Ich wär so gerne mal... Samstag, 11. Juli 2015, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren Anmeldung für Workshops unter: 07142 74-483 Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am 24. April, 19 Uhr Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag, alle Feiertage 11–18 Uhr Eintritt frei jeden letzten Freitag im Monat! Eintritt 6 €, ermäßigt 4 € Öffentliche Führungen 3 € zzgl. Eintritt Spezialführungen 5 € zzgl. Eintritt Finissage-Konzert 12 €, ermäßigt 10 € Private Gruppenführungen 55 € / 65 € zzgl. erm. Eintritt Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung Katalog zur Ausstellung 28 € Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2015-04-12

Künstler: Christian Brandl, Sebastian Speckmann

Thema: Ob sich in gleißendem Sonnenlicht Paare wortlos voneinander trennen oder sich ein junger Mann mit schreckgeweiteten Augen von einer Himmelserscheinung abwendet, ob in strömendem Regen ein erleuchtetes Haus auf einem Hügel oder ein leerer Stuhl auf einem dämmrigen Dachboden den Blick auf sich zieht – spannungsgeladene Szenen sind garantiert bei Christian Brandl (geb. 1970 in Erfurt) und Sebastian Speckmann (geb. 1982 in Wolfen). Christian Brandl wurde vom Erfurter Kunstverein gerade eine umfassende monografische Ausstellung in der dortigen Kunsthalle ausgerichtet. Sebastian Speckmann war 2007 erster Preisträger des Grafikpreises der Stadt Bietigheim-Bissingen »Linolschnitt heute«. Unter dem Motto »Suspense« lässt die Städtische Galerie die Werke der beiden Leipziger Künstler miteinander in Dialog treten. Christian Brandls großformatige Gemälde in gebrochenen, soften, doch stark kontrastierenden Farben zeigen Personen zwischen akkurat gestutzten Vorstadthecken, in gepflegten Interieurs vor Streifentapete oder im Smoking vor Hochgebirgslandschaften. Seine – trotz ihres 1960er-Jahre-Stylings – zeitlosen Protagonisten wirken häufig deprimiert oder deplatziert, wie auf der Flucht oder in Gedanken versunken, in jedem Falle geheimnisumwittert. Die Motive von Sebastian Speckmanns Holz- und Linolschnitten, die sich durch hartes Schwarz-Weiß auszeichnen, sind hingegen meist menschenleere, nächtliche Szenerien verlassener Baracken und Innenräume oder einsamer Wald- und Sumpfgebiete. Seine emotional aufgeladenen, monochrom-dunklen Interieurs und Landschaften schöpfen aus dem medialen und damit kollektiven Bildfundus. So formal unterschiedlich die Werke der Künstler sind, so ist ihnen beiden eine unheimliche, beunruhigende Atmosphäre eigen, die eine Nähe zu den Thrillern von Alfred Hitchcock oder David Lynch aufweist. Daher verwundert nicht, dass die rund achtzig in der Städtischen Galerie präsentierten Gemälde und Grafiken an Filmstills und -szenen erinnern, die ein Davor und Danach suggerieren, ihr Geheimnis dem Betrachter jedoch nicht offenbaren. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Donnerstag, 29. Januar 18.30 Uhr Sonntag, 8. Februar, 11.30 Uhr Donnerstag, 26. Februar 18.30 Uhr Sonntag, 8. März, 11.30 Uhr Sonntag, 22. März, 11.30 Uhr Sonntag, 12. April, 11.30 Uhr Familienführungen Sonntag, 22. Februar, 11.30 Uhr Freitag, 10. April, 16.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 2. Februar, 17 Uhr Wandelkonzert: Führung mit Konzerteinlagen in der Ausstellung Schüler der Musikschule Bietigheim-Bissingen unter der Leitung von Tom Werner Donnerstag, 26. März 2015, 18.30 Uhr Italienisch im Museum mit Katrin Held 4 x mittwochs: 4. bis 25. März, jeweils 14.30 –16 Uhr Grundkenntnisse erforderlich Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 15A 463006): 07141 144-1666 Workshops für Kinder Psssttt... nicht wegschauen... Samstag, 7. Februar 14.30 –17.30 Uhr, für Kinder von 8 bis 12 Jahren Gruselstimmung in der Galerie Samstag, 11. April, 14.30 –17.30 Uhr, für Kinder von 8 bis 12 Jahren Anmeldung für Workshops: 07142 74 – 483 Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag 11–18 Uhr Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2015-04-06

Künstler: Reinzeichnungen, Die Drei ???

Thema: Seit nunmehr schon einem halben Jahrhundert lösen die drei Detektive Justus, Peter und Bob einen Kriminalfall nach dem anderen, anfänglich im Auftrag des Filmregisseurs Alfred Hitchcock. Für das prägnante und unverwechselbare Design der berühmten Jugendbuchserie Die drei ??? zeichnet Aiga Rasch (1941–2009) verantwortlich: Nachdem sie für den Stuttgarter Kosmos-Verlag bereits einige Kinder- und Jugendliteratur illustriert hatte, entwarf sie 1969 zur drei ???-Ausgabe Der Fluch des Rubins das erste Titelbild. Ab 1979 zierten ihre farbstarken und aussagekräftigen Illustrationen zusätzlich auch die Hörspiele des Tonstudios Europa. Diese trugen maßgeblich dazu bei, dass die ursprünglich aus dem Amerikanischen übersetzte Krimireihe vor allem in Deutschland Kultstatus genießt; ihre Motive kamen aber auch in Russland oder China zum Einsatz. Der hohe Wiedererkennungswert und zugleich assoziative Stil Aiga Raschs lässt der eigenen Fantasie viel Raum und begründete den nachhaltigen Ruhm der drei ??? – das von ihr etablierte schwarze Layout mit weißer bzw. roter Schrift um die quadratischen Titelbilder wird bis heute verwendet. Aus Anlass des 50. Jubiläums der drei ??? zeigt die Ausstellung einen exklusiven Einblick in die Covergestaltung von Aiga Rasch, die aus Stuttgart stammte, zuletzt in Leinfelden lebte und deren Nachlass sich im Landkreis Ludwigsburg befindet. Bisher lagerten die unbekannten Skizzen, Alternativentwürfe und Bildvorlagen in Archiven oder auf Festplatten – ein Schatz, der nun gehoben wird. Wie ein gelungenes Cover mit einem Bild eine ganze Geschichte erzählt, so steckt auch hinter jedem Cover eine umfangreiche Entstehungsgeschichte. Damit sind in der Ausstellung die vielen Varianten zu den 89 von Aiga Rasch begleiteten Folgen zu entdecken und auch die originalen Reinzeichnungen oder späteren Computerzeichnungen für die schlussendliche Covergestaltung zu sehen. Dergestalt wird die spannende Ideenfindung zu den plakativen und eindrücklichen Titelbildern mit den Tiergestaltungen, Figuren und (Tat-)Orten nachvollziehbar. In der Regel ließ Aiga Rasch die drei Detektive nicht selbst in Aktion treten sondern entwarf eine visuelle Anspielung auf den Inhalt. In der Ausstellung sind außerdem die Buchausgaben anderer Länder aus der ganzen Welt zu sehen und an Hörstationen kann man in die Fälle eintauchen oder Aiga Rasch im Interview lauschen – ein ganzer Kosmos rund um Die drei ???, der nicht nur der großen Fangemeinde spannende neue Einblicke bietet. Öffentliche Führungen Sonntag, 23. November 2014, 14.30 Uhr Sonntag, 21. Dezember 2014, 14.30 Uhr Sonntag, 18. Januar 2015, 11.30 Uhr Sonntag, 1. Februar 2015, 11.30 Uhr Sonntag, 1. März 2015, 14.30 Uhr Familienführungen Sonntag, 14. Dezember 2014, 11.30 Uhr Donnerstag, 19. Februar 2015, 18.30 Uhr Sonntag, 22. März 2015, 14.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 24. November 2014, 17 Uhr „Wir lösen den Fall auf jeden Fall!“ Autorenlesung mit Christoph Dittert Freitag, 9. Januar 2015, 16 Uhr für Kinder und Jugendliche / 19 Uhr für erwachsene Fans Freitag, 13. Februar 2015, 16 Uhr für Kinder und Jugendliche / 19 Uhr für erwachsene Fans Autorenlesung mit Marco Sonnleitner aus der Folge Die Rache des Untoten (2014) Freitag, 20. März 2015, 16 Uhr für Kinder und Jugendliche / 19 Uhr für erwachsene Fans Vorverkauf / Reservierung ab 22. November in der Städtischen Galerie Aiga Rasch und Die drei ??? Führung mit Hintergrundinformationen aus erster Hand von dem Sammler und Nachlassverwalter Matthias Bogucki Donnerstag, 15. Januar 2015, 18.30 Uhr Donnerstag, 5. März 2015, 18.30 Uhr Workshops für Kinder und Jugendliche Um was geht’s – geht’s um was? Samstag, 22. November 2014, 11–14 Uhr Für Kinder ab 9 Jahren Im Rahmen der Kinder- und Literaturtage der Otto-Rombach-Bücherei Ein Bild kann alles entscheiden... Samstag, 24. Januar 2015, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 8 bis 12 Jahren Ein Krimi in Bildern... Samstag, 14. März 2015, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 8 bis 12 Jahren Workshops für Kinder und Jugendliche Um was geht’s – geht’s um was? Samstag, 22. November 2014, 11–14 Uhr Für Kinder ab 9 Jahren Im Rahmen der Kinder- und Literaturtage der Otto-Rombach-Bücherei Ein Bild kann alles entscheiden... Samstag, 24. Januar 2015, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 8 bis 12 Jahren Ein Krimi in Bildern... Samstag, 14. März 2015, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 8 bis 12 Jahren Weihnachts-Workshops: Das Engelchen mit dem güldenen Haar... Samstag, 6. Dezember 2014, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 6 bis12 Jahren Wenn die Tage kürzer werden und das Licht heller, dann ist Weihnachten.... Samstag, 20. Dezember 2014, 14.30–16.30 Uhr Für Kinder von 6 bis 10 Jahren Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483 Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag 11–18 Uhr Eintritt frei Öffentliche Führung / Familienführung / Sammlerführung: 3 € Lesung: Erwachsene 8 € / Kinder 4 € Gruppenführung 55 € / 65 € Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung Jubiläumsbildband Die drei ??? und die geheimen Bilder. 175 Cover und ihre Geschichte, Kosmos Verlag 2014: 39,99 € Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2015-01-11

Künstler: Bettina Blohm (* 1961, lebt und arbeitet in New York und Berlin), Bertram Hasenauer (* 1970, lebt und arbeitet in Berlin), Ulrike Heydenreich (* 1975, lebt und arbeitet in Düsseldorf), Manfred Holtfrerich (* 1948, lebt und arbeitet in Hamburg), Nanne Meyer (* 1953, lebt und arbeitet in Berlin), Malte Spohr (* 1958, lebt und arbeitet in Berlin

Thema: Die Romantiker standen in einer neuen, tief empfundenen Beziehung zur Natur. Der Leitgedanke für die Ausstellung entstammt Ludwig Tiecks berühmtem Künstlerroman Franz Sternbalds Wanderungen von 1798, in dem der Titelheld einem Künstlerfreund rät: „Lass Dich manchmal von der guten, freundlichen Natur anwehen“. Der Blick in die Natur wurde zum Blick in den Spiegel der individuellen Seele und die Landschaftskunst zum sichtbaren Ausdruck des Inneren. So gilt die Romantik als Epoche, die den Weg in die Moderne ebnete. Die Landschaftsdarstellung etablierte sich zur zentralen Gattung, insbesondere im Medium der Zeichnung, die in ihrer Nähe zum Schreibprozess in dieser literarisch geprägten Zeit besondere Wertschätzung genoss. Die Ausstellung umfasst alle wichtigen Bildmotive, die als Inbegriff der Romantik gelten: Gesteins- und Wolkenformationen, Pflanzenstudien und Wasserfälle, Bäume und Ruinen als entscheidende Stimmungs- sowie Bedeutungsträger. In ihrer gefühlsbetonten Wahrnehmung entdeckten die Romantiker die Natur auch aus nächster Nähe und legten darin den Keim zu einer realistischen Landschaftsauffassung. Italien wurde zum Sehnsuchtsland schlechthin und die Reise zum prägenden künstlerischen Erlebnis. Neben dem Kunstreichtum der Ewigen Stadt waren es die landschaftlichen Reize und die Bergdörfer bis hin zum Golf von Neapel, welche die Künstler inspirierten. Viele Zeichnungen wirken wie unvollendete Landschaften, war doch die Fragmentarisierung eine Ausdrucksform, die der romantischen Weltanschauung entsprach – sie eröffnete die Möglichkeit, das Unendliche im Begrenzten zu vermitteln. Wenn Abstraktion und naturgetreue Wiedergabe in ein spannungsvolles Wechselspiel treten, ist der Betrachter in seiner Vorstellungskraft gefordert und wird zum „erweiterten Autor“ im Sinne von Novalis. Die Ausstellung zeigt eine repräsentative Auswahl an Meisterzeichnungen und Ölskizzen der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts aus dem reichen Bestand der Kunsthalle Bremen von rund 30 Künstlern, darunter Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Ernst Fries und Friedrich Nerly. Diese eindrucksvollen Werke treten in einen spannungsvollen Dialog mit Landschaftszeichnungen von sechs zeitgenössischen deutschsprachigen Künstlerinnen und Künstlern, die sich seit vielen Jahren im Medium der Zeichnung mit dem Thema Landschaft befassen. Die Gegenüberstellungen werfen Fragen auf, inwiefern das Romantische auch heute noch eine Rolle in der Kunst spielt und inwieweit sich Gegenwartskünstler nach wie vor von der Natur anwehen lassen. Beteiligte Gegenwartskünstler: Bettina Blohm (* 1961, lebt und arbeitet in New York und Berlin) Bertram Hasenauer (* 1970, lebt und arbeitet in Berlin) Ulrike Heydenreich (* 1975, lebt und arbeitet in Düsseldorf) Manfred Holtfrerich (* 1948, lebt und arbeitet in Hamburg) Nanne Meyer (* 1953, lebt und arbeitet in Berlin) Malte Spohr (* 1958, lebt und arbeitet in Berlin) Begleitprogramm Öffentliche Führungen Sonntag, 26. Oktober, 11.30 Uhr Sonntag, 9. November, 11.30 Uhr Sonntag, 23. November, 11.30 Uhr Donnerstag, 4. Dezember, 18.30 Uhr Sonntag, 7. Dezember, 11.30 Uhr Sonntag, 21. Dezember, 11.30 Uhr Donnerstag, 8. Januar, 18.30 Uhr Sonntag, 11. Januar, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 3. November, 17 Uhr Die Blaue Stunde Führung mit Dr. Petra Lanfermann und szenische Rezitation mit Lisa Kraus und Rüdiger Erk Donnerstag, 13. November, 18.30 Uhr Freitag, 2. Januar, 16.30 Uhr Italienisch im Museum mit Katrin Held 4 x mittwochs: 5./12./19./26. November, jeweils 14.30–16 Uhr Grundkenntnisse erforderlich Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 14B 463106): 07141 144-1666 Workshops für Kinder und Jugendliche Die Magie der Zeichnung: Weiß auf Schwarz Samstag, 15. November 2014, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 8 bis 14 Jahren Du als Natur-Wesen Samstag, 10. Januar 2015, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 6 bis 12 Jahren Weihnachts-Workshops Das Engelchen mit dem güldenen Haar... Samstag, 6. Dezember 2014, 14.30–17.30 Uhr Für Kinder von 6 bis 12 Jahren Wenn die Tage kürzer werden und das Licht heller, dann ist Weihnachten.... Samstag, 20. Dezember 2014, 14.30–16.30 Uhr Für Kinder von 6 bis 10 Jahren Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483 Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag 11–18 Uhr Am 1. November, 26. Dezember, 1. und 6. Januar ist die Städtische Galerie jeweils von 11–18 Uhr geöffnet. Am 24., 25. und 31. Dezember ist geschlossen. Eintritt frei Öffentliche Führung: 3 € Die Blaue Stunde: 5 € Gruppenführung: 55 € / 65 € Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung. Katalog: 32 €

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2014-10-12

Künstler: Jürgen Goertz (*1939) Otto Herbert Hajek (1927–2005) Alfred Hrdlicka (1928–2009) Maria Lehnen (*1949) Gerhard Marcks (1889–1981) Fritz Melis (1913–1982) Karl-Ulrich Nuss (*1943) Leonhard Oesterle (1915–2009) Waldemar Otto (*1929) Reinhard Scherer (*1948) Max Schmitz (*1936) Fritz Schwegler (1935–2014) Karl-Henning Seemann (*1934) Gustav Seitz (1906–1969) Gunther Stilling (*1943) Daniel Wagenblast (*1963

Thema: Skulpturen von bekannten Bildhauern des 20. Jahrhunderts gehören in Bietigheim-Bissingen zum vertrauten Stadtbild. Längst sind Werke wie Jürgen Goertz’ »Kuh-riosum«, Karl-Henning Seemanns »Flößer« und Gunther Stillings »Janustor« zu modernen Wahrzeichen der Stadt geworden. Mitten im Alltag begegnen die Menschen Kunstwerken, die eine Einheit mit dem historischen Stadtraum bilden und zugleich Akzente setzen. Die Umsetzung einiger spektakulärer Raumgestaltungen wie Reinhard Scherers abstrakte Großplastik für den Bahnhofsplatz oder Jürgen Goertz’ »Turm der Grauen Pferde« für die Fußgängerzone der Bietigheimer Altstadt zeugen von der großen Wertschätzung für Kunst im öffentlichen Raum. Das Spektrum der Skulpturen reicht dabei von klassischen Positionen, u.a. von Gerhard Marcks und Gustav Seitz, bei denen die menschliche Figur dezidiert im Zentrum steht, bis hin zu zeitgenössischen abstrakten Standpunkten wie bei Otto Herbert Hajek. Eine Sonderstellung nehmen die rund 30 Tierplastiken von Fritz Melis ein, der 1958 sein Atelierhaus in der Stadt errichtete und auf vielfältige Weise auf das kulturelle Leben wirkte. Anlässlich des städtischen Jubiläums 2014 würdigt die Ausstellung 16 Bildhauer, die sowohl mit Vorarbeiten zu den Plastiken in Bietigheim-Bissingen, als auch mit weiteren reizvollen Facetten der einzelnen künstlerischen Positionen präsentiert werden. Nicht nur Skulpturen sind bei vielen der ausgestellten Bildhauer zu entdecken. So zeigt sich etwa Alfred Hrdlickas thematische Auseinandersetzung mit dem Widerstand gegen den Nationalsozialismus zum Einen in seiner Bronzeskulptur zu Dietrich Bonhoeffer vor der Bietigheimer Stadtkirche und zum Anderen in einem eindrücklichen Grafikzyklus zu den Ereignissen des 20. Juli 1944. Hingegen eröffnet sich der Kosmos von Fritz Schwegler, dessen »Kunstläuferin« und »Wächter« auf einfache Grundformen reduziert, dennoch präzise und poetisch sind, in geschriebenen und gezeichneten Notationen sowie in äquivalenten Kleinskulpturen. Damit werden in der Ausstellung die Bietigheimer Skulpturen in den Kontext des Gesamtwerkes der einzelnen Bildhauer gestellt – und für den Betrachter erweitert sich der Blick auf die vertraute Umgebung, was zum Wieder-wahrnehmen der Skulpturen im öffentlichen Raum oder gar zum Neu-wahrnehmen führt. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Sonntag, 27. Juli, 11.30 Uhr Sonntag, 10. August, 11.30 Uhr Sonntag, 24. August, 11.30 Uhr Sonntag, 14. September, 11.30 Uhr Sonntag, 12. Oktober, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 28. Juli, 17 Uhr Skulpt(o)ur-Radtour Fahrradtour zu ausgewählten Skulpturen in Bietigheim-Bissingen Treffpunkt am »Kuh-riosum« Donnerstag, 7. August, 18.30 Uhr Anmeldung unter 07142 74-483 Raus aus dem Museum, rein in das Museum Rundgang zu den Skulpturen in der Bietigheimer Innenstadt und Führung durch die Ausstellung, dazwischen Stärkung mit Kaffee und Kuchen mit Mirja Kinzler Treffpunkt am »Kuh-riosum« Samstag, 6. September, 14.30–18 Uhr Sonntag, 28. September, 14.30–18 Uhr In Kooperation mit dem Café Fräulein Bentz 12 € inkl. Kaffee und Kuchen Anmeldung unter 07142 74-483 Mit den Händen sehen Führung für Blinde und Sehbehinderte Dienstag, 26. August, 18 Uhr Anmeldung unter 07142 74-483 Italienisch im Museum mit Katrin Held 4 x mittwochs: 24. September, 1., 8., 15. Oktober, jeweils 14.30–16 Uhr Grundkenntnisse erforderlich Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 14B 463006): 07141 144-1666 Workshops für Kinder und Jugendliche Huch, war da was? Mittwoch und Donnerstag, 6. und 7. August, jeweils 14–17 Uhr Sommerferienworkshop für Kinder von 10 bis 14 Jahren Verzerrte Welt Montag bis Donnerstag, 8.–11. September, jeweils 14–17 Uhr Sommerferienworkshop für Kinder von 7 bis 12 Jahren Bau Dir eine kleine Skulptur! Samstag, 11. Oktober, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 7 bis 12 Jahren Anmeldungen für alle Workshops unter 07142 74-483

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2014-07-06

Künstler: Gabriele Münter, Erma Bossi, Else Lasker-Schüler, Maria Marc, Natalia Gontcharova, Elisabeth Epstein und Elena Luksch-Makowsky.

Thema: Marianne Werefkin (1860–1938) gehört zu den bedeutendsten Malerinnen und Künstlerpersönlichkeiten am Beginn der Klassischen Moderne. Sie wird in ihrer Heimat bereits früh als „russischer Rembrandt“ gefeiert, stellt dann aber 1896 die eigene künstlerische Tätigkeit für zehn Jahre zurück, um Alexej Jawlensky zu fördern. Gemeinsam ziehen sie nach München, wo Marianne Werefkin einen Salon gründet, in dem bald ein lebhafter Austausch mit Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und vielen weiteren modernen Künstlern stattfindet. Hier wird 1908 die Idee der Neuen Künstlervereinigung München geboren, aus der 1911 Der Blaue Reiter hervorgehen sollte. Werefkin bringt die Entwicklung des deutschen Expressionismus massiv voran. In ihrer malerischen Auffassung ist sie ihren heimischen Künstlerkollegen und sogar den Ideen der Fauves oftmals einen Schritt voraus. Marianne Werefkins Werk besticht mit farbkräftigen Landschafts- und Gesellschaftsdarstellungen – ihre Schilderung der Naturerhabenheit ist ebenso bemerkenswert wie ihre Wiedergabe der Arbeiterschaft. Sie reagiert unmittelbar auf den modernen Zeitgeist: Sie bannt Freizeitvergnügen wie Varietétanz, Café- und Zirkusszenen ebenso auf ihre Bilder wie Fabrik-arbeiter, Wäscherinnen oder Fischer. Stets spielen die Menschen eine wesentliche Rolle – auch vor imposanten Landschaftskulissen, auch zur Staffage reduziert. Bereits 1900 schreibt Werefkin nieder: „Um einen Ausdruck, ein Gefühl wiederzugeben, braucht man nicht hundert Figuren. Im Gegenteil: Das Gefühl ist einfach. Das Gefühl ist das ursprüngliche Element der gegenwärtigen Kunst. Es ist eine unteilbare Einheit. Man kann nicht gleichzeitig zwei Schmerzen fühlen, zwei Lichter sehen, zwei Töne hören... Je einfacher darum das Gefühl wiedergegeben wird, umso mehr wird es eins mit der Form des Ausdrucks. Je stärker sich das Gefühl ausdrückt, umso mehr Stil enthält es. Um die Trauer eines Abends darzustellen, seine letzten Sonnenstrahlen, seine herabsteigende Dämmerung, das ersterbende Leben, braucht es keine traurige Jungfrau, keine Urne, kein heimkehrendes Vieh, kein Rauch aus der Hütte und keinen Nebel über dem See.“ Ausgedehnte Reisen nach Frankreich und Litauen, nach Murnau und Prerow, sowie schließlich ihre durch den Ersten Weltkrieg bedingte Übersiedlung in die Schweiz bieten Marianne Werefkin wichtige Anregungen. In ihrer neuen Wahlheimat Ascona am Lago Maggiore findet sie Anschluss an den dortigen Künstlerkreis, ist 1924 Mitbegründerin der Vereinigung Der Große Bär und ihre farbgewaltige und tiefgründige Bildsprache reift weiter aus. Marianne Werefkins künstlerischer Ideenreichtum ist bis zu ihrem Tode schier unerschöpflich: Ihr Spiel mit kühnen Farbkombinationen und forcierten Perspektiven, ihr Blick in die Natur und auf Industriebauten sowie ihre Wahrnehmung der Menschen ihrer Umgebung führt zu stets neuen, spannenden Bildfindungen. Den beeindruckenden Gemälden, Zeichnungen und Skizzen dieser außergewöhnlichen Künstlerin werden einige Arbeiten ihrer „Schwestern im Geiste“ an die Seite gestellt: Gabriele Münter (1877–1962), Erma Bossi (1875–1952), Else Lasker-Schüler (1869–1945), Maria Marc (1876–1955), Natalia Gontcharova (1881–1962), Elisabeth Epstein (1879–1956) und Elena Luksch-Makowsky (1878–1967) hatten wie Marianne Werefkin in der damaligen männlich dominierten Kunstwelt einen schweren Stand, doch sind ihre Werke wahre Entdeckungen. Auch Werefkins Künstlerkollegen vom Großen Bären werden mit Einzelwerken vorgestellt. Die Ausstellung mit hochkarätigen Leihgaben von der Fondazione Marianne Werefkin in Ascona und aus europäischen Museumssammlungen sowie Privatbesitz würdigt Marianne Werefkin zum ersten Mal im Südwesten Deutschlands. Anschließend wandert die Ausstellung ans Paula Modersohn-Becker Museum Bremen, das mit der Jacobs University im September ein internationales Symposium ausrichtet. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Jeden Sonn- und Feiertag, jeweils 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 28. April, 17 Uhr „Die Farbe beißt mich ans Herz!“ Kuratorenführung mit Dr. Petra Lanfermann und szenische Rezitation mit Lisa Kraus Donnerstag, 24. April, 18.30 Uhr Donnerstag, 12. Juni, 18.30 Uhr Der persönliche Blick Ausstellungsrundgang mit Dr. Bernd Fäthke, Werefkin- und Jawlensky-Experte Donnerstag, 8. Mai, 18.30 Uhr Anders hingeschaut! Ausstellungsrundgang mit Barbara Springmann, Diplomrestauratorin Donnerstag, 22. Mai, 18.30 Uhr Donnerstag, 5. Juni, 18.30 Uhr Kunst-Genuss Kuratorenführung und anschließendes 3-Gänge-Menü à la Werefkin Donnerstag, 15. Mai, 18 Uhr Donnerstag, 3. Juli, 18 Uhr In Kooperation mit dem Café Fräulein Bentz 29 € inkl. Eintritt Anmeldung unter 07142 74-483 Italienisch im Museum mit Katrin Held 4 x mittwochs: 7., 14., 21., 28. Mai, jeweils 14.30–16 Uhr Grundkenntnisse erforderlich Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 14A 463106): 07141 144-1666 Workshops für Kinder und Jugendliche Vulkanausbruch nach Werefkin Samstag, 26. April, 14 – 17 Uhr für Kinder von 5 bis 11 Jahren Fortsetzung folgt… Samstag, 17. Mai, 14 – 17 Uhr für Kinder von 8 bis 14 Jahren Eine Reise durch die Welt der Farben Samstag, 28. Juni, 14 – 17 Uhr für Kinder von 6 bis 10 Jahren Anmeldung für Workshops unter: 07142 74-483 Städtischer Kindertag Samstag, 5. Juli, 10–18 Uhr auf der Metterinsel Keine Anmeldung erforderlich Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag, alle Feiertage 11–18 Uhr Eintritt frei jeden ersten Freitag im Monat! Eintritt 6 €, ermäßigt 4 € Öffentliche Führungen 3 € zzgl. Eintritt Spezialführungen 5 € zzgl. Eintritt Private Gruppenführungen 55 € / 65 € zzgl. erm. Eintritt Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung Katalog zur Ausstellung 28 € Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Hauptstraße 60–64 74321 Bietigheim-Bissingen Telefon 07142 74-483 Telefax 07142 74-446 http://galerie.bietigheim-bissingen.de galerie@bietigheim-bissingen.de

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2014-03-30

Künstler: Beteiligte Künstler/innen: Hartmut Böhm (*1938) Tony Cragg (*1949) Stefan Eberstadt (*1961) Mike Figgis (*1948) Peter Fischli (*1952) & David Weiss (1946–2012) Christian Frosch (*1968) Tom Früchtl (*1966) Rolf Glasmeier (1945–2003) Knut Henrik Henriksen (*1970) Ottmar Hörl (*1950) Christian Jankowski (*1968) Camill Leberer (*1953) Stefan Löffelhardt (*1959) Russell Maltz (*1952) Mathieu Mercier (*1970) Patrick Fabian Panetta (*1977) Katinka Pilscheur (*1974) Thomas Rentmeister (*1964) Kai Richter (*1969) Benjamin Sabatier (*1977) Haim Steinbach (*1944) Gerold Tagwerker (*1965) Heiko Tappenbeck (*1936) Günther Uecker (*1930) Timm Ulrichs (*1940) Martin Wöhrl (*1974) Erwin Wurm (*1954) Beat Zoderer (*1955)

Thema: Raw Materials Vom Baumarkt ins Museum 18. Januar bis 30. März 2014 »Ich habe mich in den Baumarkt begeben in der Hoffnung, unbelastetes Material vorzufinden.« Hartmut Böhm Spanplatten, Abflussrohre, Schleifpapiere, Paletten und Farbeimer – seit den 1960er Jahren verwenden immer mehr Künstler solche einfachen Ma-terialien aus dem Baumarkt für ihre Arbeiten, und dies gerade weil sie so gewöhnlich und alltäglich, leicht verfügbar, meist günstig und eigentlich je-dem Betrachter sehr vertraut sind. Das Material, das nicht gemäß seinem eigentlichen Verwendungszweck eingesetzt, sondern in einen neuen Kon-text überführt wird, kommt dabei immer nahezu unverstellt zur Geltung: mal rau und sperrig, mal glatt und clean. Die industrielle Fertigung und die da-mit verbundene massenhafte Verfügbarkeit der immer gleichen Produkte bedeuten auch, dass die Waren aus dem Baumarkt zunächst neutral und bedeutungsoffen sind. Sie haben, anders als Materialien vom Sperrmüll oder aus dem Trödelladen, (noch) keine individuelle Geschichte, die der Betrachter in ihnen erkennen könnte. Es ist diese Offenheit, aber auch die Normierung über Laden-, Stadt- und sogar Ländergrenzen hinweg, welche viele Künstler besonders schätzen. Die Ausstellung »Raw Materials« stellt diesen bemerkenswerten Aspekt der internationalen zeitgenössischen Kunst umfassend vor. Knapp dreißig renommierte Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Generationen sind mit Skulpturen, Wandarbeiten, Videos, Fotografien und Rauminstalla-tionen vertreten, in denen die wohlbekannten Alltagsmaterialien überra-schende ästhetische Wirkungen entfalten und häufig auch mit viel Witz be-handelt werden. Die künstlerischen Auseinandersetzungen sind vielfältig und reichen von Materialuntersuchungen über ästhetische Befragungen von Kontext und Wahrnehmung bis hin zu humorvollen Brüchen mit Erwar-tungen von dem, was Kunst sei. So bietet die Ausstellung eine einzigartige Reise zu bekannten Materialien, die hier unter einer völlig neuen Perspek-tive wahrgenommen werden können – und durch die sicherlich auch der nächste Besuch im Baumarkt eine ganz neue Erfahrung wird. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Sonntag, 26. Januar, 11.30 Uhr Sonntag, 9. Februar, 11.30 Uhr Sonntag, 23. Februar, 11.30 Uhr Sonntag, 9. März, 11.30 Uhr Sonntag, 23. März, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 20. Januar, 17 Uhr Streifzug durch Baumarkt und Schrottplatz Freitag, 14. März, 15 Uhr Nach einer Kurzführung durch die Ausstellung geht’s mit dem Künstler Camill Leberer gemeinsam zum Baumarkt und auf den Schrottplatz. Jubiläumsfest Sonntag, 30. März, 11–18 Uhr Anlässlich des 25-jährigen Bestehens der Städtischen Galerie und des Stadtmuseums Hornmoldhaus findet ein gemeinsames Jubiläumsfest statt: Kurzführungen durch die Ausstellung und museumspädagogische Aktionen für Kinder (ganztägig) Finissagekonzert um 18 Uhr mit Katharina Micada, Vizeweltmeisterin auf der Singenden Säge Workshops für Erwachsene mit dem Künstler Robert Würth Der Baumarkt druckt Experimenteller Hochdruck mit „exotischen“ Materialien aus dem Baumarkt Samstag, 8. März, 11–17.30 Uhr, und Sonntag, 9. März, 11–17 Uhr Der Baumarkt komponiert Material-Bilder aus den Regalen und Restekisten des Baumarktes Samstag, 15. März, 11–17.30 Uhr, und Sonntag, 16. März, 11–17 Uhr Pro Wochenende 69 € zzgl. Material Workshops für Kinder Schmuckdiwupp – Baumarkt is a girl’s best friend Samstag, 25. Januar, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 10–14 Jahren Raumschiffe für Ameisen Samstag, 8. Februar, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 7–12 Jahren Alles Schlauch oder was? Samstag, 22. März, 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 6–10 Jahren Anmeldungen für alle Workshops unter: 07142 74-483 Italienisch im Museum mit Katrin Held 3 x mittwochs: 22. und 29. Januar, 5. Februar, jeweils 14–15.30 Uhr 4 x mittwochs: 12., 19., 26. März und 2. April, jeweils 14.30–16 Uhr Grundkenntnisse erforderlich, Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 13B 4632 06 bzw. 14A 4630 06): 07141 144-1666 Studioausstellung Sie haben die Wahl! Die Lieblingswerke unserer Besucher Ausstellung mit Werken regionaler Künstler 8. Februar – 6. Juli 2014 Anlässlich des städtischen Jubiläums 2014 sowie des 25-jährigen Beste-hens der Städtischen Galerie sind die Bürgerinnen und Bürger Bietigheim-Bissingens sowie alle Besucherinnen und Besucher eingeladen, sich aus der umfangreichen Sammlung der Städtischen Galerie ihre Lieblingsstücke zu wählen. Die erste Ausstellung präsentiert vom 8. Februar bis 6. Juli die Auswahl regionaler Kunst: Hier standen schwäbische Klassiker wie Gustav Schönleber, Hermann Rombach oder Walter Strich-Chapell, sowie aktuelle Positionen etwa von Sabine Braun, Roland Bentz oder Robert Würth zur Debatte. Der zweite Wahldurchgang zum künstlerischen Linolschnitt beginnt ab 8. Februar 2014 und die dazugehörige Ausstellung wird vom 26. Juli bis zum 2. November 2014 zu sehen sein. Öffnungszeiten Dienstag, Mittwoch, Freitag 14–18 Uhr Donnerstag 14–20 Uhr Samstag, Sonntag 11–18 Uhr Eintritt frei Öffentliche Führung 3 € Gruppenführung 55 € / 65 € Führungen für Gruppen und Schulklassen nach telefonischer Vereinbarung

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2014-01-06

Künstler: u.a. Hanne Darboven (1941–2009), Peter Dreher (*1932), On Kawara (*1933), Roman Opalka (1931–2011),

Thema: Ausgehend vom Prinzip des Tagebuches – einem Phänomen, das für gewöhnlich unter literarischen, soziologischen, psychologischen und kulturhistorischen Aspekten beleuchtet wird – widmet sich die Ausstellung den täglichen Strategien in der zeitgenössischen Bildenden Kunst. Per definitionem ist das Tagebuch eine autobiografische Aufzeichnung, die durch Subjektivität, Regelmäßigkeit und Chronologie gekennzeichnet ist. Seit den 1960er Jahren entwickeln Künstlerinnen und Künstler in verschiedenen Medien täglich oder kontinuierlich fortschreitende Werkkonzepte: von schriftlichen Notaten über serielle Malerei bis hin zu fotografischen und filmischen Visual Diaries. So exponieren sie – zwischen Selbstdarstellung und Selbstreflexion – ihre eigene Person und machen ihren privaten Alltag öffentlich oder aber sie entwerfen nur vermeintlich authentische Ego-Dokumente in fiktiven Inszenierungen. Dem Ausstellungsprojekt geht es jedoch nicht vorrangig um den Aspekt der Intimität und der Ichbezogenheit. Vielmehr steht bei der Künstlerauswahl die tägliche Strategie, die Kulturpraxis der (Tages-)Taktung im Vordergrund. Den Ausgangspunkt bilden Künstlerinnen und Künstler, die sich immer wiederkehrende künstlerische Aufgaben stellen, welche – in bewusster Abkehr vom Persönlichen – den Verlauf von (Lebens-)Zeit erfahrbar machen: die Tagwerke werden so zu Lebenswerken. Von solchen strengen Langzeitprojekten und klassischen Positionen wie On Kawaras »Date Paintings« oder Peter Drehers Serie von Gläsern »Tag um Tag guter Tag« setzen sich die verschiedenen temporären Projekte jüngerer Künstler ab. So spannt die Ausstellung einen weiten Bogen bis zur künstlerischen Auseinandersetzung mit der aktuellsten Form des Tagebuchs, dem weblog, in dem die einstmals intime Privatheit öffentlich und kollektiv wird. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Sonntag, 27. Oktober, 11.30 Uhr Sonntag, 3. November, 11.30 Uhr Sonntag, 17. November, 11.30 Uhr Sonntag, 1. Dezember, 11.30 Uhr Sonntag, 15. Dezember, 11.30 Uhr Sonntag, 5. Januar, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 21. Oktober, 17 Uhr Morgen ist heute schon gestern Kuratorenführung und Rezitation mit Rüdiger Erk und Lisa Kraus Donnerstag, 28. November, 18.30 Uhr Donnerstag, 2. Januar, 18.30 Uhr Italienisch im Museum mit Katrin Held 4 x mittwochs: 6., 13., 20. und 27. November, jeweils 14–15.30 Uhr Grundkenntnisse erforderlich Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 13B 463106): 07141 144-1666 Die Städtische Galerie verschenkt Kunstplakate! Aktion zum »Sternlesmarkt« mit Sonderposten-Verkauf Samstag, 14. Dezember, 11–18 Uhr Workshops für Kinder: Geliebtes Tagebuch Samstag, 26. Oktober, 14–17 Uhr für Kinder von 8–12 Jahren Reisetagebuch eines Kuscheltiers Samstag, 16. November, 14–17 Uhr für Kinder von 6–10 Jahren Christmas Song Samstag, 7. Dezember, 14–17 Uhr für Kinder von 8–12 Jahren Pop-Up Weihnachtskarten Samstag, 21. Dezember, 14–17 Uhr für Kinder von 6–10 Jahren Workshopwochen zur Ausstellung »Von Tagebuch bis weblog« für Schulklassen aller Altersstufen 4. bis 28. November mit anschließender Ausstellung der kreativen Ergebnisse bis 6. Januar 2014 Bildunterschrift: Susanna Hertrich, Chrono Shredder, 2011, Automat

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2013-10-06

Künstler: Cees Andriessen, Volkhardt Müller, Wolfgang Pilz u.a.

Thema: Zum nunmehr neunten Mal wurde der Wettbewerb »Linolschnitt heute« von der Stadt Bietigheim-Bissingen ausgeschrieben. Der 1989 gestiftete Preis hat sich längst zu einem der wichtigsten internationalen Grafikauszeichnungen entwickelt. In dreijährigem Turnus mit Preisgeldern von insgesamt 10.000 € und zusätzlichen Juryankäufen fördert die Stadt zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler, die sich entweder schon lange mit dem Linolschnitt auseinandersetzen oder sich erst seit kurzem für diese traditionsreiche Technik begeistern. Seit Anbeginn unterstützen die Deutschen Linoleumwerke, heute Armstrong DLW GmbH, den Wettbewerb – so auch dieses Jahr, in dem das Material Linoleum zudem seinen 150. Geburtstag feiert. Durch Zufall entdeckte der englische Chemiker Sir Frederick Walton 1863, dass sich aus Leinöl, Korkmehl und Harzen ein Fußbodenbelag herstellen lässt. Die Bestandteile von Linoleum haben sich seither nicht verändert. Mit seiner industriellen Produktion wurde es Anfang des 20. Jahrhunderts zum wichtigen Bestandteil der zeitgenössischen Architektur: Bruno Taut, Henry van de Velde, Peter Behrens, Mies van der Rohe und Walter Gropius haben den Bodenbelag außerordentlich geschätzt wie auch mitgestaltet. Seit der Klassischen Moderne haben sich bildende Künstlerinnen und Künstler das Linoleum zu Nutze gemacht, darunter Gabriele Münter, August Macke, Christian Rohlfs, Henri Matisse, Marc Chagall und nicht zuletzt Pablo Picasso, der mit dieser Hochdrucktechnik außergewöhnliche Werke schuf. Auch dieses Mal bewarben sich wieder über 500 Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt um den Grafikpreis »Linolschnitt heute IX«. Nach einer Vorauswahl anhand eingereichter Fotos, wurden 105 Teilnehmer aus 25 Ländern eingeladen, ihre Werke im Original einzusenden. Die fünfköpfige Jury nahm dann alle eingereichten Arbeiten in Augenschein, sie diskutierte, sortierte, debattierte – bis schließlich die drei Preisträger feststanden. Ihre Werke werden nun zusammen mit 42 weiteren ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern in der Ausstellung präsentiert. So bietet sich den Besuchern ein repräsentativer Einblick in den aktuellen künstlerischen Linolschnitt – darunter viele bekannte Namen wie auch Neuentdeckungen aus ganz Europa bis nach China und Australien. Die Preisverleihung findet im Rahmen der Ausstellungseröffnung am 19. Juli statt. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Donnerstag, 1. August, 18.30 Uhr Sonntag, 8. September, 11.30 Uhr Sonntag, 22. September, 11.30 Uhr Sonntag, 6. Oktober, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 16. September, 17 Uhr Workshops für Lehrkräfte mit dem Künstler Robert Würth für Grundschulen/Unterstufen: einfaches Drucken mit Styropor, Pappe, Linoleum Samstag, 17. August, 13–17 Uhr für weiterführende Schulen: Grundlagen und Experimente mit Linoleum Samstag, 31. August, 13–17 Uhr pro Termin 29 € zzgl. Material, Anmeldung unter: 07142 74-483 Wie würden Sie entscheiden? Ausstellungsrundgang mit Diskussion: Was ist gute Kunst? Welche Kriterien bestimmen eine Jurysitzung? Und welche Künstler hätten Sie als Preisträger gewählt? Mit Dr. Isabell Schenk-Weininger und Dr. Petra Lanfermann Donnerstag, 15. August, 18.30 Uhr Italienisch im Museum mit Katrin Held 3 x mittwochs: 18. und 25. September, 2. Oktober, jeweils 14–15.30 Uhr Grundkenntnisse erforderlich Anmeldungen bei Schiller-VHS (für Kurs 13B 463006) unter: 07141 144-1666 Workshops für Erwachsene mit dem Künstler Robert Würth Abenteuer Linolschnitt Grundlagen und Möglichkeiten: Samstag, 27. Juli, 13–17 Uhr Mehrfarbendrucke, Farblinolschnitt: Samstag, 24. August, 13–17 Uhr Experimente, Schablonen, Material-, Puzzle-, Textildruck: Samstag, 21. September, 13–17 Uhr pro Termin 29 € zzgl. Material, Anmeldung unter: 07142 74-483 Sommerferienworkshops für Kinder Drucken nach Lust und Laune Mittwoch, 31. Juli und Donnerstag, 1. August, jeweils 14–17 Uhr für Kinder von 8 bis 12 Jahren Vom Abdruck zum Druck Mittwoch bis Freitag, 4. bis 6. September, jeweils 14.30–17.30 Uhr für Kinder von 5 bis 8 Jahren Anmeldung unter: 07142 74-483 Bildunterschrift: Cees Andriessen, ohne Titel, 2012

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2013-07-07

Künstler: Conrad Felixmüller

Thema: Conrad Felixmüller (1897–1977) gehörte zwischen 1915 und 1933 neben Otto Dix zu den bekanntesten und erfolgreichsten jungen deutschen Künstlern. Beide zählen heute zu den wichtigsten Vertretern der Neuen Sachlichkeit. Bereits im Alter von 15 Jahren wurde Felixmüller an der Königlichen Kunstakademie in Dresden aufgenommen und erfuhr in der Geburtsstadt der Expressionistengruppe Die Brücke wichtige Impulse. Bereits seine kubistisch-konstruktivistischen Arbeiten bis 1919 sowie sein spätexpressionistisches Werk der frühen 1920er Jahre und die anschließende sachlich-realistische Phase zeigen eindrucksvoll sein außergewöhnliches künstlerisches Talent. Seine Bilder, in denen stets der Mensch im Vordergrund steht, spiegeln kraftvoll das alltägliche Leben und den Zeitgeist wieder. Dabei stellte Felixmüller seine Kunst in den Anfangsjahren der Weimarer Republik dezidiert in einen politischen Kontext, was durch seine Mitarbeit an den in der Ausstellung präsentierten Zeitschriften Die Aktion und Menschen deutlich wird. Es ist vor allem sein druckgrafisches Œuvre, das diesen Abschnitt seiner Entwicklung dokumentiert. Nachdem Felixmüller 1920 mit dem Sächsischen Staatspreis ausgezeichnet wurde, entschied er sich, das Stipendium nicht für den traditionellen Aufenthalt in der Villa Massimo in Rom zu verwenden, sondern in die Bergbaugebiete an der Ruhr zu gehen und dort das Leben der Minenarbeiter zu studieren. Einzigartig ist seine Erfassung der industriellen Arbeitswelt in all ihrer Vielschichtigkeit: Armut, Härte und Streik mit sozialkritischem Impetus ebenso wie Glücksmomente und Selbstbewusstsein des Arbeiters. Die Ausstellung zeigt darüber hinaus Felixmüllers private Motivgruppen, die von großer Intimität und Einfühlungsvermögen zeugen: seine Selbstbildnisse und Doppelporträts mit seiner Frau, seine Liebespaardarstellungen sowie seine Familien- und Kinderbildnisse. Hinzu kommen die zahlreichen Porträts von Freunden und Künstlerkollegen, so dass damit alle wesentlichen inhaltlichen Aspekte von Felixmüllers Schaffen aufgefächert sind. Mehr als 120 Werke – Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Druckgrafiken und Skulpturen – aus dem Museum Gunzenhauser der Kunstsammlungen Chemnitz, dem Lindenau-Museum Altenburg und weiteren großen deutschen Museen sowie selten oder noch nie gezeigte Leihgaben aus Privatsammlungen geben so einen hervorragenden Einblick in Felixmüllers Werk.

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2013-07-07

Künstler: Fred Stelzig

Thema: Fred Stelzig (1923–2006) prägte mit seiner Kunst am Bau öffentliche und private Räume, besonders das Stadtbild Besigheims, wo er 61 Jahre lang lebte. Neben der angewandten Kunst, etwa dem Entwerfen und Fertigen von Wandteppichen, arbeitete Stelzig auch in den klassischen Bereichen bildender Kunst. Während die frühen Arbeiten der 1940er Jahre einen noch deutlich gegenständlichen Charakter aufweisen, findet der Künstler in dem darauffolgenden Jahrzehnt zu seiner abstrahierten Formensprache. Angeregt durch die Landschaftseindrücke längerer Reisen, unter anderem nach Finnland, Italien und in die Türkei, erzielt er in seinen Werken eine poetische Wirkung. Dadurch macht Stelzig die Kunst – in einer von Missständen geprägten Welt – zu einem »ruhenden Pol« für die Menschen. Zahlreiche Gemälde, Zeichnungen und Grafiken aus dem Nachlass bereichern seit 2010 den Bestand der Städtischen Galerie und werden nun erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Damit würdigt die Ausstellung mit Werken aus 50 Jahren Schaffenszeit einen der vielseitigsten und bedeutendsten Künstler der Region, der in diesem Jahr seinen 90. Geburtstag gefeiert hätte. Als besonderes Highlight steuert Simone Westerwinter, die heute in Stelzigs ehemaligen Haus und Atelier lebt und arbeitet, eine künstlerische Intervention bei. Das Werk der Konzeptkünstlerin Simone Westerwinter (*1960) umfasst eine enorme mediale Bandbreite. Sie malt, modelliert, performed, lässt performen, unterrichtet, installiert und interveniert. Die eigens für die Ausstellung »Fred Stelzig: Der kürzeste Nenner ist Poesie« geschaffene Videoinstallateion thematisiert die Wechselbeziehungen zwischen Mensch und Raum und zwischen Künstler und Kunstbetrachter – der Schauplatz der Szenerie ist das ehemalige Atelier Fred Stelzigs, in dem Simone Westerwinter heute arbeitet. In dem Video entdeckt ein älterer Herr nicht nur die Kunst, die sich in den Räumen befindet, sondern er lernt auch die Künstlerin mit der goldenen Maske kennen. Schließlich sind es die Goethe’schen »sich ereigneten unerhörten Begebenheiten« mittels derer die gewohnte Ordnung durchbrochen wird und zu welcher der Mensch – als Mitwirkender und Betrachter – durch ein Ja oder Nein Stellung beziehen muss.

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2013-04-07

Künstler: Armin Boehm, Sven Drühl, Elger Esser, Valérie Favre, Thoralf Knobloch, Michael Kunze, Marcellvs L., Mariele Neudecker, Yehudit Sasportas, David Schnell, Maik Wolf

Thema: Die Landschaft ist eine der vielfältigsten Gattungen und scheint in der Kunst des 21. Jahrhunderts wieder hochaktuell zu sein, wie einst im 19. Jahrhundert, als sich in der Romantik das reine Landschaftsbild, ohne Personen oder Gegenstände, etablierte. Trotz Abstraktion, Konstruktivismus und Konzeptkunst arbeitet sich die Kunst und allen voran die Malerei unermüdlich an diesem Thema ab. Landschaft als Sehnsuchtsort oder Utopie, Ruhepol oder Ödnis, mit reicher Flora oder als düsteres Konstrukt – die Interpretationen und Assoziationen sind so vielfältig wie die Landschaft selbst: von der vermeintlich unberührten Natur über die Kulturlandschaft bis hin zu Industriearchitekturen. Neben diesen Facetten spiegeln die ausgestellten Werke auch die lange Tradition der Landschaftsdarstellung und zeigen sich zugleich sehr gegenwärtig – eine romantische Wiederverzauberung unserer brüchigen Welt findet nicht statt. Die Ausstellung »Kalte Rinden – Seltene Erden« umfasst elf Positionen der Gegenwartskunst, die sich den Bildinhalt der Landschaft zum Thema ihres künstlerischen Denkens und Handelns gemacht haben. Die Künstlerinnen und Künstler bedienen sich verschiedener Medien wie Malerei, Fotografie, Video und Installation, um die Landschaft als Bildmotiv, Bedeutungsträger und als Gegenstand der Wahrnehmung zu analysieren und darzustellen. Ihnen gemeinsam ist vor allem das Ausloten der Grenzen der Darstellungsformen von Landschaft unter heutigen Bedingungen. Damit verbunden ist die zentrale Frage, inwieweit diese historische Gattung noch oder wieder geeignet ist, zeitgenössische künstlerische Diskurse zu tragen. Die Landschaft ist in den ausgestellten Werken von der reinen Abbildfunktion befreit und dient vielmehr als – sehr individuelle – Projektionsfläche, um den Horizont zu erweitern statt ihn (nur) zu beschreiben. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Donnerstag, 24. Januar, 18.30 Uhr Sonntag, 3. Februar, 11.30 Uhr Donnerstag, 14. Februar, 18.30 Uhr Sonntag, 24. Februar, 11.30 Uhr Sonntag, 10. März, 11.30 Uhr Sonntag, 24. März, 11.30 Uhr Sonntag, 7. April, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 21. Januar, 17 Uhr Kunst-Plausch Exklusiver Ausstellungsrundgang mit dem Künstler und Kurator Maik Wolf, anschließend Austausch bei Sekt & Selters Freitag, 5. April, 18 Uhr 5 € inkl. Getränke Neue Klangwelten Schüler der Musikschule Bietigheim-Bissingen spielen moderne Musik in der Städtischen Galerie Freitag, 15. März, 19 Uhr Eintritt frei Workshop für Erwachsene: Den Wald vor lauter Landschaft malen mit dem Künstler Robert Würth Wochenend-Kurs, 16. März, 11–13 Uhr + 15–17 Uhr und 17. März, 10–17 Uhr In der Städtischen Galerie und im Atelier in Korntal-Münchingen Anmeldung unter: 07142 74-483 Workshops für Kinder: Erdmäuse und Wurzelmännchen für Kinder von 5 bis 9 Jahren 2. Februar, 14.30–17.30 Uhr Frottage-Landschaften für Kinder von 6 bis 12 Jahren 16. März, 14.30–17.30 Uhr Anmeldungen unter: 07142 74-483 Italienisch im Museum mit Katrin Held 4 x Mittwochs ab 27. Februar, jew. 14–15.30 Uhr Anmeldungen bei der Schiller-VHS (für Kurs 13A 4621 06): 07141 144-1666 Bildunterschrift Sven Drühl, E.T.C. (Neon), 2012 courtesy Galerie Hartwich, Sellin auf Rügen © VG Bild-Kunst, Bonn 2012

Ort: Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen bis: 2013-01-06

Künstler: August Sander, Stefan Moses, Frank Höhle, Thomas Bachler, Karen Weinert, Fiona Tan

Thema: August Sander (1876–1964) ist einer der bedeutendsten Wegbereiter der modernen Fotografie. Berühmt wurde er durch das in der Fotografiegeschichte einzigartige Projekt und monumentale Werk Menschen des 20. Jahrhunderts. Darin vereinigte er mehr als 600 Porträts, die er unter beruflichen, sozialen und familiären Gesichtspunkten ordnete. Ihre Gesamtheit sollte die Gesellschaft repräsentativ abbilden und damit ein „physiognomisches Zeitbild“ schaffen. Auch wenn sein enzyklopädischer Anspruch vermessen erscheint, hat August Sander mit seinem faszinierenden Bildkonvolut und seiner an wissenschaftliche Methoden angelehnten Strukturierung bis heute gültige ästhetische und konzeptionelle Maßstäbe gesetzt. In der Ausstellung wird eine repräsentative (auch die Struktur seines Werkes widerspiegelnde) Auswahl von mehr als 60 Fotografien mit dem Schwerpunkt auf den 1920er bis 1930er Jahren gezeigt. Zahlreiche nachfolgende Fotografen und Künstler orientierten sich an August Sanders Porträts: an seiner Inszenierung des Individuums in Bezug zum Gesellschaftlich-Typischen, an der formalen Strenge seiner oft frontal ausgerichteten Personen und deren Verhältnis zum Umraum. Die Ausstellung richtet den Fokus auf wenige künstlerische Positionen, die in direkter Bezugnahme zu August Sander stehen und insbesondere auch den konzeptionellen Aspekt seines Werkes Menschen des 20. Jahrhunderts aufgreifen und reflektieren: Stefan Moses (*1928) bat Menschen vor das traditionelle Tuch des Wanderfotografen und schuf 1989/90 mit seinen Ostdeutschen Porträts das Bild einer sich im Umbruch befindenden Gesellschaft. Thomas Bachler (*1961) und Karen Weinert (*1976) reagieren mit ihrer Serie Menschen des 21. Jahrhunderts, in der sie Personen in fiktiven Berufen inszenieren, auf eine sich wandelnde Arbeitswelt und soziale Realität. Konterkariert werden diese umfangreichen Serien durch Frank Höhles (*1975) 48 Porträts, in welchen er auf die üblicherweise eingesetzten Attribute verzichtet und damit die Charakterisierung der Personen geradezu verweigert, sowie durch die gefilmten Porträts von Fiona Tan (*1966), die das fotografische Posieren untersucht. Die Ausstellung Menschen des 20. und 21. Jahrhunderts. August Sander und seine Nachfolge wirft sowohl Fragen auf, die das Genre des fotografischen Porträts – der Dokumentation, Inszenierung, Selbstdarstellung, der Attribute und des Raumbezugs – betreffen als auch die Möglichkeit oder Unmöglichkeit des künstlerischen Entwurfs eines (sich verändernden) Gesellschafts- und Zeitbildes. Begleitprogramm Öffentliche Führungen Sonntag, 21. Oktober, 11.30 Uhr Donnerstag, 25. Oktober, 18.30 Uhr Sonntag, 4. November, 11.30 Uhr Donnerstag, 22. November, 18.30 Uhr Sonntag, 2. Dezember, 11.30 Uhr Sonntag, 16. Dezember, 11.30 Uhr Von Kaffeeriechern und Citytherapeuten – Kuriose Berufe von gestern und morgen Kuratorenführung und Rezitation mit Rüdiger Erk Sonntag, 18. November, 11.30 Uhr Sonntag, 6. Januar, 11.30 Uhr Führung für Lehrkräfte Montag, 22. Oktober, 17 Uhr Workshop für Erwachsene Menschen zeichnen mit dem Künstler Robert Würth 3-Tages-Kurse: Dienstag, 6., 13. und 20. November, jeweils 9–12 Uhr Sonntag, 25. November, 2. und 9. Dezember, jeweils 11–14 Uhr Workshops für Kinder Kleider machen Leute Samstag, 27. Oktober, 14–17 Uhr für Kinder von 6–12 Jahren Was bin ich? Samstag, 17. November, 14–17 Uhr für Kinder von 8–12 Jahren Weihnachtswichtel-Werkstatt Samstag, 8. Dezember, 14–17 Uhr für Kinder von 6–10 Jahren Leise rieselt der Schnee Samstag, 15. Dezember, 14–17 Uhr für Kinder von 5–12 Jahren Anmeldungen für Workshops unter: 07142 74-483 Bildunterschrift: August Sander, Konditor, 1928, aus Gruppe II, Der Handwerker / Der Handwerksmeister, aus dem Mappenwerk: Menschen des 20. Jahrhunderts, Bromsilbergelantine, Reprints Gunther Sander, um 1980, Museum Folkwang Essen, © Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln/VG Bild-Kunst, Bonn 2012