me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2017-04-02

Künstler: Ricky Maynard, Danie Mellor, Jean Baptiste Apuatimi, uvm.

Thema: Mit „Indigenous Australia: Masterworks from the National Gallery of Australia“ präsentieren die National Gallery of Australia (NGA) und der me Collectors Room Berlin ab dem 17. November einen umfangreichen Einblick in die Welten der traditionellen und modernen Kunst der australischen Aborigines zwischen dem frühen 19. Jahrhundert und der Gegenwart. Die National Gallery of Australia verfügt über die weltweit größte Sammlung von Kunstwerken der Völker der Aborigines und der Torres-Strait-Insulaner, eine der „ältesten, reichsten und komplexesten“ Kunsttraditionen der Menschheitsgeschichte. Aus diesem großen und bedeutsamen kulturellen Schatz hat Franchesca Cubillo, NGA Senior Curator of Aboriginal and Torres Strait Islander Art, rund 100 der bedeutendsten Werke ausgewählt, die mit „Indigenous Australia: Masterworks from the National Gallery of Australia“ präsentiert werden. Gemälde und Malereien, aber auch Videos und Skulpturen stehen für die große Vielfalt der Kunststile und ihre jüngere Entwicklung. Viele Werke sind inspiriert durch tiefe Spiritualität, die in den traditionellen Kulturen und ihrer Verbindung zur Natur zum Ausdruck kommt. Auch die Mythologie der „Traumzeit“ nimmt häufig einen wichtigen Platz ein, was sich in komplexen Mustern und bewegten Formen spiegelt. Gleichzeitig erinnern Titel wie „Meeting the White Man“ (Tommy McRae) daran, dass es für diese Kulturen in der vergangenen Geschichte Zeiten großer Umbrüche und Veränderungen gab. KünstlerInnen bedienten sich verschiedener Medien, um die Lebensweisen ihrer Völker, ihre Mythologie und traditionellen Riten zu dokumentieren und damit für zukünftige Generationen zu bewahren. Viele der Arbeiten setzen sich unmittelbar mit Themen auseinander, die heute die Gesellschaften der Aborigines beschäftigen: Identität, Politik und die gemeinsame, komplexe Geschichte. Dieser noch immer stattfindende Prozess des Wandels spiegelt sich auch in der chronologischen Anordnung der Werke in der Ausstellung wieder. Viele der frühen Stücke, die Naturphänomene und das Land zeigen, sind mit natürlichen Erdpigmenten auf Rindenstücke gemalt und damit ganz bewusst mit dem Land verbunden, auf dem sie entstanden. Später führte der zunehmende Austausch zwischen indigener und westlicher Kultur zur Einbeziehung neuer Stile. KünstlerInnen der Papunya-Gemeinschaft übernahmen beispielsweise seit den 1970er Jahren die Technik der Acrylmalerei auf Leinwand als neues Medium, andere machten sich bereits in den 1930er Jahren westliche Techniken zu eigen. Seit den 1980er Jahren kommt in den Werken ein immer breiteres Spektrum an Medien und Stilen zum Einsatz, ohne dabei im Kern die zentralen Themen Natur, Land und soziale wie politische Gemeinschaft aufzugeben, womit sie tief in den Stilen und Traditionen ihrer Kultur verwurzelt bleiben. Christopher Pease, Hunting Party, 2003, oil on canvas, 128 x 210,5 cm, National Gallery of Australia, Canberra © courtesy of the artist and Michael Reid Sydney + Berlin and Gallerysmith, Melbourne

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2017-10-26

Künstler: Dr. Frauke Heard-Bey, David Heard

Thema: 26.10.2017, 19 - 20.30 Uhr Talk „50 Years of Transformation“ mit der Autorin und Historikerin Dr. Frauke Heard-Bey und dem Erdölingenieur David Heard. Moderiert von Monika Krauss. Anmeldung zu allen Veranstaltungen unter: event[at]me-berlin.com Eintritt frei. In englischer Sprache. Das me-Café ist jeweils bis zum Veranstaltungsbeginng für Sie geöffnet.

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2017-10-19

Künstler: Karima Al Shomely

Thema: 19.10.2017, 19-21 Uhr Talk und Performance zur emiratischen Burka mit der Künstlerin Karima Al Shomely. Moderiert von Arsalan Mohammed. Anmeldung zu allen Veranstaltungen unter: event[at]me-berlin.com Eintritt frei. In englischer Sprache. Das me-Café ist jeweils bis zum Veranstaltungsbeginng für Sie geöffnet.

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2017-09-30

Künstler: Zeinab Al Hashemi und Amna Al Dabbagh

Thema: 30.09.2017, 16 - 19 Uhr Podiumsdiskussion „Emirati Identity, Emirati Creativity“ mit den Künstlerinnen Zeinab Al Hashemi und Amna Al Dabbagh sowie der ersten weiblichen emiratischen Spoken-Word-Künstlerin Afra Atiq. Moderiert von Arsalan Mohammed. Anmeldung zu allen Veranstaltungen unter: event[at]me-berlin.com Eintritt frei. In englischer Sprache. Das me-Café ist jeweils bis zum Veranstaltungsbeginng für Sie geöffnet.

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2017-09-30

Künstler: Nujoom Al Ghanem, Ahmed Zain

Thema: 30.09.2017, 16-19 Uhr Filmscreening “UAE on Screen” mit „Father‘s Grant“ von Ahmed Zain, „Nearby Sky“ von Nujoom Al Ghanem, „The Art of Nature“, ein ausstellungsbegleitender Film der ADMAF zur Abu Dhabi Festival Ausstellung 2017. Anmeldung zu allen Veranstaltungen unter: event[at]me-berlin.com Eintritt frei. In englischer Sprache. Das me-Café ist jeweils bis zum Veranstaltungsbeginng für Sie geöffnet.

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2017-10-29

Künstler: Ebtisam Abdul Aziz, Ali Al Abdan, Zayed Al Absi, Sarah Al Agroobi, Sarah Al Ahbabi, Ahmed Saeed Al Areef Al Dhaheri, Mohammed Al Astad, Ammar Al Attar, Jassim Al Awadi, Khalid Al Banna, Amna Al Dabbagh, Shamsa Al Dhaheri, Abdul Aziz Al Fadli, Ahmed Al Faresi, Reem Al Ghaith, Yousif Al Harmoudi, Eman Al Hashemi, Zeinab Al Hashemi, Khuloud Al Jabri, Saeed Al Madani, Fatema Al Mazrouie, Mohammed Al Mazrouie, Scheicha Alyazia Bint Nahyan Al Nahyan, Omran Al Owais, Mohammed Al Qassab, Azza Al Qubaisi, Abdul Qader Al Rais, Sumaya Al Rais, Hamdan Buti Al Shamsi, Karima Al Shomely, Architecture + Other Things, Hind Bin Demaithan, Maitha Demithan, Afra Bin Dhaher, Lamya Gargash, Mohammed Ahmed Ibrahim, Aisha Juma, Layla Juma, Mohammed Kazem, Fatma Lootah, Najat Makki, Lateefa Bint Maktoum, Mohammed Mandi, Khalid Mezaina, Salama Nasib, Abdul Rahim Salem, Khalid Shafar, Hassan Sharif, Hussein Sharif, Obaid Suroor, Khalil Abdul Wahid

Thema: Die Ausstellung Portrait of a Nation gibt einen Einblick in das Schaffen von 50 zeitgenössischen KünstlerInnen aus den Vereinigten Arabischen Emiraten (VAE). Die BesucherInnen sind eingeladen, das Land durch die individuellen Sichtweisen der teilnehmenden KünstlerInnen auf ihre Heimat zu erkunden. Die Ausstellung ist in sieben Themenräume gegliedert: Nation & Einheit, Geographie & Natur, Architektur & Urbanismus, Porträt & Identität, Religion & Spiritualität, Sprache & Kalligraphie, sowie Tradition & Erbe. Die Vereinigten Arabischen Emirate wurden im Jahr 1971 gegründet und sind heute Heimat für rund 200 verschiedene Nationalitäten. Die Ausstellung bietet einen seltenen Einblick in die wenig bekannte Geschichte und Vielfalt der VAE und thematisiert zugleich wichtige aktuelle Fragen nach Kulturerbe und Identität. Die Kunstwerke erkunden und hinterfragen vor dem Hintergrund einer raschen Entwicklung und Globalisierung komplexe Ideen moderner Nationalität. Sie führen in städtische und ländliche Landschaften und beschäftigen sich mit den wichtigen Themen von Einheit, Spiritualität und Sprache. 20 eigens beauftragte Arbeiten von aufstrebenden ebenso wie arrivierten KünstlerInnen machen die Ausstellung zu einer Auseinandersetzung mit dem Identitätswandel der Nation. Diese neuen Reflexionen werden im Kontext wegweisender Werke präsentiert, die bis zur Geburtsstunde des Landes zurückreichen. Drei Generationen renommierter emiratischer KünstlerInnen sind vertreten: von Hassan Sharif und den SchülerInnen seiner Werkstatt bis hin zu jüngeren KünstlerInnen. Die Ausstellung zeigt Werke vielfältigster Medien: Skulptur, Fotografie, Land Art, Malerei, Textilien, Video, Scanografie und Neuinterpretationen traditioneller Handwerke. Die Überblicksschau emiratischer Kunst Portrait of a Nation wurde 2016 in Abu Dhabi eröffnet und wird nun erstmals im Ausland gezeigt. Sie wirft dringliche Fragen von globaler Relevanz zu Identität und interkulturellem Austausch im 21. Jahrhundert auf. Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF) Die Ausstellung zeigt unter anderem Werke aus der Kunstsammlung der Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF), die eine der ältesten non-profit Kulturorganisationen des Arabischen Golfes ist und das Abu Dhabi Festival ausrichtet. Im Jahr 1996 gegründet, hat ADMAF seit über 20 Jahren neue künstlerische Debutdarstellungen präsentiert, den globalen, kulturübergreifenden Dialog vertieft sowie ein erhöhtes Interesse an der Kreativität der VAE und der weiteren arabischen Welt geweckt. Veranstaltungsprogramm 13.09., 13-18 Uhr: „Meet the Artists“: Über 25 der teilnehmenden emiratischen KünstlerInnen sprechen über ihre ausgestellten Werke. 16.09., 16-17 Uhr: Talk mit Huda Alkhamis-Kanoo, Gründerin der Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF), Künstlerische Leiterin des Abu Dhabi Festivals. Moderiert von Nicola Graef. 30.09., 16-19 Uhr: Filmscreening mit „Father‘s Grant“ von Ahmed Zain, „Nearby Sky“ von Nujoom Al Ghanem, „The Art of Nature“, ein ausstellungsbegleitender Film der ADMAF zur Abu Dhabi Festival Ausstellung 2017. 05.10., 19-20.30 Uhr: Podiumsdiskussion „Emirati Identity, Emirati Creativity“ mit den Künstlerinnen Zeinab Al Hashemi und Amna Al Dabbagh sowie der ersten weiblichen emiratischen Spoken-Word-Künstlerin Afra Atiq. Moderiert von Arsalan Mohammed. 19.10., 19-21 Uhr: Talk und Performance zur emiratischen Burka mit der Künstlerin Karima Al Shomely. Moderiert von Arsalan Mohammed. 26.10., 19-20.30 Uhr: Talk „50 Years of Transformation“ mit der Autorin und Historikerin Dr. Frauke Heard-Bey und dem Erdölingenieur David Heard. Moderiert von Monika Krauss. Kinder- und Jugendprogramm für Schulklassen & Studierende 14.09.: Workshop mit der Künstlerin Sarah Al Agroobi 14.09.: Präsentation mit dem Künstler Saeed Al Madani 15.09.: Workshop mit der Künstlerin Azza Al Qubaisi 06.10.: Workshop mit der Künstlerin Zeinab Al Hashemi 07.10.: Workshop mit der Künstlerin Amna Al Dabbagh 08.10.: Workshop mit der Künstlerin Afra Atiq 20.10.: Workshop mit der Künstlerin Karima Al Shomely

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2017-08-27

Künstler: Sigmar Polke

Thema: Das gesamte Editionswerk von Sigmar Polke, einem der bedeutendsten Künstler der Gegenwart, wird mit rund 200 Arbeiten aus der Sammlung Kunstraum am Limes im me Collectors Room von 28. April bis 27. August 2017 in Berlin zu sehen sein. Im künstlerischen Schaffen Sigmar Polkes (*1941 Oels, Niederschlesien, †2010 Köln) nimmt das Editionswerk einen besonderen Stellenwert ein. Editionen boten ihm eine zusätzliche Möglichkeit, intensive und exzessive Variationen sowie Erweiterungen seiner Experimente in Form einer endlosen Auseinandersetzung mit sich und der Welt zu erschaffen. Wie ein Alchimist erwartete er, dass unterschiedliche Techniken seinem kreativen Ich dienten, sodass Editionswerke als Objekte, Bücher, Mappen, Fotografien, Fotokopien, Collagen und zahlreiche Drucke entstanden sind. Polke ließ sich in seiner künstlerischen Entwicklung nicht von Techniken begrenzen. Zum Teil verwandelte er identische Drucke durch die Veränderung der Bildebene, des Hintergrunds oder der Schichtung in Unikate. So befinden sich auch in der Sammlung Kunstraum am Limes Exemplare aus derselben Edition in mehreren Variationen wie z.B. Freundinnen I (1967), Reihertanz (1997) oder Sauberes Auto – gute Laune (2002). Andere Werke sind Kompositionen aus mehreren Schichten und sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite bearbeitet, wie etwa Leave the Lab and enter the Office (1980-91) oder Eisberg (2001). Bei Figur mit Hand (Es schwindelt…) (1973) und Danneckers Hausgecko (2009) handelt es sich um Serigraphien bzw. Lithographien, gedruckt auf beflocktem Strukturpapier mit Schlangenhautprägung. Bei näherer Betrachtung werden durch die spezifische Oberflächenstruktur Rasterpunkte sichtbar, die ein Markenzeichen der Malerei von Sigmar Polke sind. Sigmar Polkes Bilder entstanden aus seinem Universum und seiner Umgebung heraus und weisen zahlreiche Spuren einer Gesellschaft der Nachkriegsjahre im Wandel auf. Triviale Szenen, Banalität des alltäglichen Lebens, kleinbürgerliche Ambitionen, nationale und internationale Politik – alles wurde von ihm unter der Lupe betrachtet und analysiert. Geliefert wurde so ein einmaliges Bild der Realität, das besetzt ist von Ironie, Humor und Kritik. Der Künstler arbeitete simultan mit verschiedenen Techniken, sodass Edition und Malerei als Symbiose zu verstehen sind. Sie wurden nebeneinander geschaffen, erweitern ihre Existenz und ernähren sich voneinander. Parallel wird eine Auswahl von Plakaten Sigmar Polkes präsentiert. Die Ausstellung wird kuratiert von Tereza de Arruda. Im Rahmen von Sigmar Polke – Die Editionen erscheint eine Publikation im Verlag Walther König. Veranstaltungsprogramm im Rahmen der Ausstellung 17.05.2017, 19 Uhr: Expertengespräch mit Anna Polke & Erhard Klein 28.06.2017, 19 Uhr: Expertengespräch mit Mike Karstens & Tereza de Arruda 13.07.2017, 18.30 Uhr: Kuratorinnenführung mit Tereza de Arruda Für Kinder und Jugendliche gibt es wieder ein umfangreiches Programm mit Führungen und Workshops. Sammlung Kunstraum am Limes Alle Kunstwerke der Ausstellung Sigmar Polke – Die Editionen sind Teil der Sammlung Kunstraum am Limes. Der Initiator, Dr. Axel Ciesielski, hat in Zusammenarbeit mit den Galeristen Erhard Klein und Christian Lethert zwischen 1997 und 2009 konsequent dieses Segment seiner Sammlung aufgebaut. Damit ist die Sammlung die weltweit einzige, die das gesamte Editionswerk Sigmar Polkes beinhaltet. Die Sammlung wurde seit 2009 in verschiedenen, internationalen Institutionen präsentiert, u.a. im Oldenburger Kunstverein (2010), dem MASP Kunstmuseum aus São Paulo (2011), dem Museum für Gegenwartskunst Siegen (2013) sowie dem Museum Les Abattoirs in Toulouse (2014). Credits and Copyright: Sigmar Polke, Ohne Titel (Münster 1973), 1970-1973. © The Estate of Sigmar Polke, Cologne, VG Bild-Kunst, bonn 2016, Photo baumann fotostudio gmbh.

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2017-04-02

Künstler: Ludovik Vermeersch

Thema: Am letzten Tag der Ausstellung “My Abstract World” untersucht der Kurator und Autor Ludovik Vermeersch mit der Lecture Performace “Personally, I’m Most Interested in the Shapes and Colours” , was die zeitgenössische abstrakte Kunst noch vermag. Vermag sie es noch, die Betrachter in Verwirrung zu bringen oder ist sie eher wie eine veredelte Dekoration zu sehen. Vermeersch behauptet, das ikonoklastische Potenzial der abstrakten Malerei ließe sich heute nur noch zur Geltung bringen, in dem der narrative Kontext der Bilder strategisch untergraben wird. Auf höchst unterhaltsame Weise verflicht er seine theoretische Reflektion mit einem Bericht von seiner Zusammenarbeit mit sechs vielversprechenden Künstlern in Berlin. Die Performance ging im Mai 2015 in Extra City, Antwerpen, zusammen mit der Veröffentlichung des gleichnamigen Buches im Verlag Mer. Paper Kunsthalle, in Premiere, und war etwas später auch in Berlin zu sehen. Im Rahmen der von Thomas Olbricht kuratierten Ausstellung “My Abstract World” wird die Lesung nun erneut in Berlin aufgeführt. In den Ausstellungsräumen des me Collectors Room kann der Zuschauer Vermeersch’ Thesen unmittelbar an den Werken von u.a. Bernard Frize, Katharina Grosse, Sarah Morris, Sigmar Polke, Gerhard Richter prüfen. Die Lesung wird vom me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht in Zusammenarbeit mit Berlijnse Avonden organisiert. Dauer: 90 Minuten In englischer Sprache, mit niederländischen Übertiteln. Eintritt: Am letzten Ausstellungstag ist der Eintritt zu “My Abstract World” und zur Lesung frei. Anmeldung unter: info@me-berlin.com Copyright and credits: Ludovik Vermeersch, I´m Most Interested in the Shapes and Colours, Berlin, 2015 © Kunstraum Ossastrasse.

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2017-06-04

Künstler: Zuzanna Czebatul, Zhivago Duncan, Andreas Golder, Amélie Grözinger, Markus Kreibel, Caroline Kryzecki, Erik Schmidt, Pola Sieverding, Ulrich Wulff

Thema: Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Kindern, die in Ostafrikas größtem Slum Kibera leben. Sie sind im Zusammenwirken mit den KünstlerInnen Zuzanna Czebatul, Zhivago Duncan, Andreas Golder, Amélie Grözinger, Markus Keibel, Caroline Kryzecki, Erik Schmidt, Pola Sieverding und Ulrich Wulff für den Verein One Fine Day entstanden. Werke der KünstlerInnen werden den Arbeiten ihrer kenianischen SchülerInnen gegenübergestellt. So wird deutlich, wie im Prozess des Erlernens einer künstlerischen Technik und dem Hinzufügen der eigenen Imagination autarke Kunstwerke entstehen können. Die Ausstellung zeigt wie produktiv und wichtig die Vermittlung künstlerischer Werte an Kinder ist, die von kreativer Schulung ausgenommen sind – seit den 1990er Jahren sind sämtliche Kunstdisziplinen von den Lehrplänen kenianischer Schulen gestrichen. Die ausgestellten Arbeiten können erworben werden und kommen dem Verein One Fine Day zugute, der 2008 von Tom Tykwer und Marie Steinmann gegründet wurde. Seit 2014 reisen KünstlerInnen mit der Kuratorin Juliet Kothe nach Nairobi. Credit and Copyright: Jabes, Workshop Caroline Kryzecki, 2016 © One Fine Day e.V.

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2016-11-14

Künstler: Thomas Scheibitz

Thema: 14.11.2016, 19 Uhr: Thomas Scheibitz und Max Dax – über Abstraktion und Musik Im Rahmen der Ausstellung „My Abstract World“ spricht der Kunst- und Musikpublizist Max Dax mit dem Künstler Thomas Scheibitz über Abstraktion und die enge Verknüpfung von Musik und Kunst. Abstraktion ist eine Sache, die verwandt ist mit dem Sehen in der übrigen Welt, aber nicht vergleichbar. Es ist ein paralleles Sehen, ein Sehen ohne Vorbild. Dabei arbeitet Thomas Scheibitz an der Rückkehr des Gegenstandes in die Technik der Abstraktion. Stets bleibt der Verdacht auf Realität. Seine Bilder sind nicht Nachahmungen von Wirklichkeit, sie sind Nachfolgen von bereits existierenden Bildern. Erinnerung, Instinkt, das Auge und die Anschauung spielen in diesem Prozess des Abstrahierens eine große Rolle. Inhaltliche Radikalität ist immer auch eine Frage der Form. Beim Malen hört Thomas Scheibitz auch Musik. Über den Song „Shit Storm“ von den Melvins sagt Scheibitz: „Ich covere die Realität, ebenso wie die Melvins beispielsweise einen Song von Pink Floyd covern und ihn bis zur Unkenntlichkeit abstrahieren, in eine neue, radikale Form bringen.“ Max Dax hat zu ausgewählten Bildern Songs zusammengestellt, die als Soundtrack der Ausstellung »My Abstract World« zu verstehen sind. Er suchte den Kontakt mit den Künstlern und fragte sie, ob es direkte persönliche Bezüge zwischen der Musik und der Malerei gibt. In anderen Fällen folgte er assoziativen Brücken zwischen Bildern und Musik. Dabei herausgekommen sind 14 Songs, die über die kostenfreie „me Collectors Room“-App zu hören sind. Eintritt Regulär: 7 € Ermäßigt: frei Anmeldung unter info@me-berlin.com Abb.: My Abstract World, Installationsansicht, 2016 © me Collectors Room, Photo Bernd Borchardt

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2016-08-28

Künstler: Marina Abramović, Barry X Ball, Jeremy Blake, Don Brown, John De Andrea, Rineke Dijkstra, Charles Fréger, André Gelpke, Paul Graham, Victor Guidalevitch, Nicky Hoberman, John Isaacs, Johannes Kahrs, Alicja Kwade, Leigh Ledare, Zoe Leonhard, Philip-Lorca diCorcia, Tony Oursler, Evan Penny, Gerhard Richter, Pipilotti Rist, Zbigniew Rogalski, Gino Rubert, Sam Taylor-Johnson, Timm Ulrichs, Erwin Wurm, Jian Zhang.

Thema: Die Ausstellung Private Exposure (Private Enthüllung) reflektiert das Gebäude des me Collectors Room und reagiert auf dessen offene und verglaste Raumarchitektur, die den Besuchern eine Vielzahl von Sichtlinien bietet. Die Werke stellen sowohl Verbindungen zwischen den beiden Etagen des Gebäudes als auch zwischen Ausstellungsraum und Straße her. Dadurch sollen die Handlungen des Sehens und des Gesehenwerdens in den Fokus gerückt werden. Die für gewöhnlich private Begegnung des Betrachters mit einem Kunstwerk wird hier dem Blick der außenstehenden Öffentlichkeit ausgesetzt. Die gezeigten Arbeiten, die sich unterschiedlicher Medien und Genres bedienen, sollen die Macht des Blickes evozieren und durch ihre greifbare Präsenz beim Betrachter ein Bewusstsein dafür schaffen, dass er körperlich anwesend ist und Raum einnimmt. Zu den Kunstwerken, die eine Auseinandersetzung mit dem Begriff Präsenz an sich darstellen, gehört der hyperrealistische Akt „Sitting Woman“ von John De Andrea, der still aus dem Fenster blickt und dabei sowohl eine Verbindung zur Galerie als auch zur Straße aufbaut. Die Doppelprojektion „Sustaining the Crisis“ von Sam Taylor-Johnson stellt durch die Gegenüberstellung zweier Filme die Position des Betrachters infrage. Eine der Arbeiten, die sich damit befasst, wie ein Blick oft mehr kommuniziert als Worte, ist Philip-Lorca diCorcias „W, September 2000, #6“. Umgekehrt wird in Arbeiten, in denen die Wechselseitigkeit des Blickes gebrochen wird – dazu gehören unter anderem Charles Frégers Kostümfotografien aus der Serie „Wilder Mann“ – die Unsicherheit und Unkontrollierbarkeit der versteckten Beobachtung thematisiert. Diese Unsicherheit wird mit dem abstrahierten Körper in Tony Ourslers Arbeit „Trance“, in der ein vom Körper abgetrenntes, ausdrucksloses Auge ununterbrochen wie eine Kamera die Galerie überblickt, fortgesetzt. Nie zuvor standen wir als Gesellschaft stärker unter Beobachtung. Von der Videoüberwachung auf der Straße über Mobiltelefone, die all unsere Bewegungen aufzeichnen, bis zu den Informationen, die wir freiwillig online teilen – wir befinden uns unter ständiger Kontrolle. In einer Kunstausstellung, wo der Fokus auf dem Akt des Sehens liegt, werden alltägliche Beobachtungen noch verstärkt. Private Exposure lädt dazu ein, den Blick über die Grenzen des Ausstellungsraumes hinaus zu richten und will unsere herkömmliche Begegnung mit Kunst herausfordern. Bereits zum fünften Mal werden junge KuratorInnen im Rahmen einer Kooperation des me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht mit der London Metropolitan University und der Whitechapel Gallery dazu eingeladen, ihren eigenen Blick auf die Olbricht Collection zu entwickeln und im Rahmen ihres Abschlusses des Masterprogramms „Curating the Contemporary“ eine Ausstellung im me Collectors Room Berlin zu realisieren. Die Ausstellung wird kuratiert von Fabiola Flamini, Eilidh McCormick und Alice Montanini. Eine Begleitpublikation zu Private Exposure wird bei argobooks erscheinen. Parallel zur Ausstellung ist „Cindy Sherman – Works from the Olbricht Collection“ zu sehen. Mit 65 Fotografien aus nahezu allen Schaffensperioden der Künstlerin gewährt der me Collectors Room Berlin einen beachtlichen Überblick über Cindy Shermans Gesamtwerk. Pressekontakt: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht Karen Speier presse@me-berlin.com Fon 030 860085 -123, Fax -120 Credits und copyrights: Philip-Lorca diCorcia, W, September 2000, #6, 2000, Courtesy the artist and David Zwirner, New York/London Evan Penny, No one - in particular # 15, Series 1, 2005 © Evan Penny, Courtesy Sperone Westwater, New York Johannes Kahrs, Untitled, 2005 © VG Bildkunst, Bonn 2016, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerp & Luhring Augustine, New York Charles Fréger, Laufr (Portfolio “Wilder Mann”), 2010-2011 © Charles Fréger, Courtesy Gallery Kicken Berlin Sam Taylor-Johnson, Sustaining the Crisis, 1997 © Sam Taylor-Johnson & VG Bild-Kunst, Bonn 2016, Courtesy White Cube Alicja Kwade, ein hocker ist ein bild, 2015, Courtesy Alicja Kwade and KÖNIG GALERIE, Photo Roman März André Gelpke, Christine im Spiegel, 1977 © André Gelpke, Courtesy Kicken Berlin

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2016-03-22

Künstler: Cindy Sherman

Thema: Anlässlich der Ausstellung „Cindy Sherman – Works from the Olbricht Collection“ führen wir am Mittwoch, den 16. März 2016, um 19 Uhr die US Horrorkomödie „Office Killer“ aus dem Jahr 1997 vor. Cindy Sherman hat bei dem Film Regie geführt. Einführung in den Film: Ingo J. Biermann Vor der Filmvorführung, um 18 Uhr kreiert unser Küchenchef Joseph Cassar ein 3 Gang Menü für Sie: Gebeizter Loup de Meer mit Avocado, Blutorange und Wildkräutern * Maishähnchenbrust mit grünem Spargel und getrüffeltem Süßkartoffelpüree * Dunkle Schokolade mit Himbeeren, Birnen und Heidelbeer-Vanille Eis Voranmeldung bitte bis 15. März, 15 Uhr unter info@me-berlin.com 25€ pro Person, inkl. 2 Gläser Wein und Wasser Sie möchten sich nur den Film ansehen: ab 19 Uhr. Eintritt frei Film in englischer Sprache Voranmeldung bitte unter info@me-berlin.com

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2016-02-10

Künstler: Peaches

Thema: Die kanadische Sängerin und Musikerin im Gespräch über die Cindy Sherman Ausstellung und ihr neues Album „Rub“ 10. Februar 2016, 19:30 Eintritt: 7 Euro Abbildung: Peaches © Daria Marchik

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2015-11-15

Künstler: Séverine Ballon

Thema: On the occasion of the launch of the first solo CD „Solitude„ (AEON) of cellist Séverine Ballon a concert with cello and electronics will take place in the exhibition „Cindy Sherman – Works from the Olbricht Collection”, on Sunday, 15 November, 4 p.m. Séverine Ballon presents two works from her recently released CD by the composers Mauro Lanza and Thierry Blondeau. In addition, two more pieces will be heard in its German premiere, by the Berlin-based composers Wolfgang Heiniger and Aaron Einbond. All pieces of the program are premiered by Séverine Ballon and explore the infinite color palette of her instrument, the cello.

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2015-09-19

Künstler: Doug Aitken, Joseph Beuys, KP Brehmer, Bazon Brock, Al Chang, Hansjoachim Dietrich, Marcel Dzama, Slawomir Elsner, Claire Fontaine, Imi Giese , KH Hödicke, John Isaacs, Ragnar Kjartansson, André Kertész, Imi Knoebel, Bernd Lohaus, Konrad Lueg, David Ostrowski, Blinky Palermo, Francesco Pedraglio, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Diter Rot, Reiner Ruthenbeck, Gerhard Rühm, Jean-Paul Sartre, Tomas Schmit, Gavin Turk, Wolf Vostell, Lawrence Weiner, Stefan Wewerka, Lambert Maria Wintersberger, WOLS und Objekte aus der Wunderkammer

Thema: 19.09., 16 Uhr: Kuratorenführung durch “Falling Fictions” Am Samstag, den 19.09. führen die drei KuratorInnen Amy E. Brown, Alejandro Alonso Díaz und Rosie Snaith durch die Ausstellung “Falling Fictions”. Die Ausstellung und die begleitende Publikation sind das Ergebnis einer Kooperation des me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht mit der London Metropolitan University und der Whitechapel Gallery im Rahmen des Masterprogramms „Curating the Contemporary“. Bereits zum vierten Mal lädt die Stiftung Olbricht junge KuratorInnen ein, ihren eigenen Blick auf die Olbricht Collection zu entwickeln und im Rahmen ihrer Abschlussarbeit eine Ausstellung im me Collectors Room Berlin zu realisieren. Nachdem die drei vergangenen Ausstellungen um die Themen das Unheimliche, das Spiel und das Individuum als Wunderkammer kreisten, verwenden die drei jungen KuratorInnen Amy E. Brown, Alejandro Alonso Díaz und Rosie Snaith in „Falling Fiction“ das Mittel der Metafiktion, um sich der Sammlung zu nähern. Metafiktion ist ein eigentlich literarisches Werkzeug, eine Geschichte über das Schreiben einer Geschichte, das ihre LeserInnen aber gleichzeitig zu einem Teil der Geschichte macht. Im Ausstellungskontext ermutigt Metafiktion die BetrachterInnen gezielt, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen und so auf ihr Umfeld und die sie umgebenden Kunstwerke zu reagieren. Die Metafiktion ist für die drei jungen KuratorInnen somit eine Strategie sich den Objekten der Olbricht Collection zwischen Realität und Fiktion anzunähern und offenzulegen, wie sie Geschichten innerhalb von Geschichten verkörpern. Die Führung ist kostenfrei. (Eintritt zu allen Ausstellungen 7€, ermäßigt 4€) Die Führung findet in englischer Sprache statt. Anmeldung bitte unter info[at]me-berlin.com

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2016-08-28

Künstler: Cindy Sherman

Thema: Cindy Sherman, Untitled # 96, 1981 © Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York In der retrospektiv angelegten Ausstellung „Cindy Sherman – Works from the Olbricht Collection“ werden ab dem 16. September 2015 rund 60 Fotografien der Künstlerin im me Collectors Room zu sehen sein. Mit Arbeiten aus nahezu allen Schaffensperioden gewährt die Sammlung einen beachtlichen Überblick über Cindy Shermans Gesamtwerk. Ein unschuldiger Blick vom Spültisch im Schwarz-Weiß der 50er Jahre, eine goldblonde Maria lactans mit leeren Augen und Plastikbrust oder eine alternde Upper Class-Beauty mit zu viel Schmuck und viel zu viel Make-Up, Cindy Sherman (*1954 , USA) ist eine Meisterin der Maskerade. Sie agiert als Darstellerin und Fotografin, Subjekt und Objekt in Personalunion. Doch zeigen ihre Selbstportraits keine authentischen Persönlichkeiten, sondern paraphrasieren soziale und kulturelle Stereotype, um sie durch verschiedene Möglichkeiten der Darstellung aus Kino, klassischer Malerei oder Werbung zu dekonstruieren. Bekanntheit erlangte die Künstlerin schon in den 1970er Jahren mit der schwarz-weißen Serie „Untitled Film Stills“, in denen sie klischeehafte Frauenfiguren der 40er und 50er Jahre in fiktiven Filmszenen verkörpert. Später folgen farbig abgezogene Werkreihen, die unter anderem Märchen und Altmeister, Mode und Society Ladies, Masken, Clowns und Puppen thematisieren. Cindy Sherman hat ein unverwechselbares und wegweisendes Werk geschaffen, das die Formensprache der Fotografie auf ungeahnte Weise erweitert hat. Pressekontakt: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht Tina Volk presse@me-berlin.com Fon 030 860085 -114, Fax -120

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2015-11-15

Künstler: Doug Aitken, Joseph Beuys, KP Brehmer, Bazon Brock, Al Chang, Hansjoachim Dietrich, Marcel Dzama, Slawomir Elsner, Claire Fontaine, Imi Giese , KH Hödicke, John Isaacs, Ragnar Kjartansson, André Kertész, Imi Knoebel, Bernd Lohaus, Konrad Lueg, David Ostrowski, Blinky Palermo, Francesco Pedraglio, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Diter Rot, Reiner Ruthenbeck, Gerhard Rühm, Jean-Paul Sartre, Tomas Schmit, Gavin Turk, Wolf Vostell, Lawrence Weiner, Stefan Wewerka, Lambert Maria Wintersberger, WOLS und Objekte aus der Wunderkammer

Thema: Save-the-Date FALLING FICTIONS 16. September 2015 bis 15. November 2015 me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht Auguststraße 68, 10117 Berlin Öffnungszeiten: Di-So, 12-18 Uhr Die Ausstellung "Falling Fictions" (16.09. – 15.11.2015) und die begleitende Publikation sind das Ergebnis einer Kooperation des me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht mit der London Metropolitan University und der Whitechapel Gallery im Rahmen des Masterprogramms „Curating the Contemporary“. Bereits zum vierten Mal lädt die Stiftung Olbricht junge KuratorInnen ein, ihren eigenen Blick auf die Olbricht Collection zu entwickeln und im Rahmen ihrer Abschlussarbeit eine Ausstellung im me Collectors Room Berlin zu realisieren. Nachdem die drei vergangenen Ausstellungen um die Themen das Unheimliche, das Spiel und das Individuum als Wunderkammer kreisten, verwenden die drei jungen KuratorInnen Amy E. Brown, Alejandro Alonso Díaz und Rosie Snaith in „Falling Fiction“ das Mittel der Metafiktion, um sich der Sammlung zu nähern. Metafiktion ist ein eigentlich literarisches Werkzeug, eine Geschichte über das Schreiben einer Geschichte, das ihre LeserInnen aber gleichzeitig zu einem Teil der Geschichte macht. Im Ausstellungskontext ermutigt Metafiktion die BetrachterInnen gezielt, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen und so auf ihr Umfeld und die sie umgebenden Kunstwerke zu reagieren. Die Metafiktion ist für die drei jungen KuratorInnen somit eine Strategie sich den Objekten der Olbricht Collection zwischen Realität und Fiktion anzunähern und offenzulegen, wie sie Geschichten innerhalb von Geschichten verkörpern. Ausgangspunkt für „Falling Fictions“ ist ein Auftragstext des Künstlers und Autors Francesco Pedraglio. In seiner dreiteiligen Geschichte beginnt ein Objekt zu fallen; es fällt durch dreizehn Himmel und neun Unterwelten, bevor es schließlich auf der Erde zum Stillstand kommt. Während des Prozesses des Fallens verändert das Objekt in jeder Schicht seine Form, wird zu etwas anderem, und erhält so sowohl physisch als auch konzeptionell eine neue Bedeutung. Durch drei unterschiedliche Erzählstimmen – The Voice of the Room (die Stimme des Raumes), The Chorus (der Chor) und The Voice of the Night (die Stimme der Nacht)– gewinnt die Geschichte immer mehr an Geschwindigkeit und endet schließlich in einem Crescendo, das dem Aufprall eines Objekts auf dem Boden des Ausstellungsraums ähnelt, wo es in seiner endgültigen Form landet. Künstler: Doug Aitken, Joseph Beuys, KP Brehmer, Bazon Brock, Al Chang, Hansjoachim Dietrich, Marcel Dzama, Slavomir Elsner, Claire Fontaine, Imi Giese , KH Hödicke, John Isaacs, Ragnar Kjartansson, André Kertész, Imi Knoebel, Bernd Lohaus, Konrad Lueg, David Ostrowski, Blinky Palermo, Francesco Pedraglio, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Diter Rot, Reiner Ruthenbeck, Gerhard Rühm, Jean Paul Sartre, Tomas Schmit, Gavin Turk, Wolf Vostell, Lawrence Weiner, Stefan Wewerka, Lambert Maria Wintersberger, WOLS und Objekte aus der Wunderkammer Parallel ist in den großen Ausstellungshallen die retrospektive Schau „Cindy Sherman – Works from the Olbricht Collection“ zu sehen. Mit rund 60 Fotografien der Künstlerin und Arbeiten aus nahezu allen Schaffensperioden gewährt der me Collectors Room Berlin ab dem 16. September 2015 einen beachtlichen Überblick über Cindy Shermans Gesamtwerk. Pressekontakt: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht Tina Volk, presse@me-berlin.com Fon 030 860085 -114, Fax -120 Abbildungen: Francesco Pedraglio, 13 Heavens and 9 Underworlds, 2015 © Courtesy of the artist Claire Fontaine, Passe-Partout, 2008 © Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York Slawomir Elsner, Hochzeitsfoto (I – VII), 2002 © Courtesy of the artist and Galerie Gebr Lehmann, Dresden, Berlin; Photo Achim Kukulies, Düsseldorf

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2015-06-05

Künstler: Ausstellung Queensize mit verschiedene Kunstlerinnen

Thema: Siri Hustvedt, Katharina Grosse und Nicola Graef tauschen sich in einem Gespräch über das Thema Frauen in der Kunst aus: Welche Rolle spielen Frauen heute im Kunstbetrieb? Wie werden sie wahrgenommen und wie nehmen sie sich selbst wahr? Sind Frauen aktiv genug, auf sich und ihr Werk aufmerksam zu machen und werden sie in dem nach wie vor männlich dominierten Kunstbetrieb immer noch zu wenig repräsentiert? Welche Strategien wären hilfreich, eine größere Gleichberechtigung herzustellen? Gibt es heute noch spezifisch weibliche Themen, die von Künstlerinnen in ihrem Werk verhandelt werden? Ist die Idee eines weiblichen Diskurses heute noch zeitgemäß? Siri Hustvedt: Die amerikanische Schriftstellerin und Essayistin Siri Hustvedt setzt sich in ihrem neuen Roman „Die gleißende Welt“ mit der Rolle der Frau in der Kunstwelt auseinander. Aus verschiedenen Perspektiven schildert sie Leben und Werk einer fiktiven Künstlerin. Für den Katalog zur Ausstellung “Queensize – Female Artists from the Olbricht Collection” konnte die Schriftstellerin zudem als Interviewpartnerin gewonnen werden. Katharina Grosse: Die Arbeiten der 1961 in Freiburg geborenen Künstlerin Katharina Grosse finden internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung in zahlreichen Einzel- und Gruppeausstellungen sowie Biennalen. Sie ist Teilnehmerin der 56. Venedig-Biennale und in den Ausstellungen „Katharina Grosse: The Smoking Kid“ (02.05.-21.06.) in der König Galerie und „Katharina Grosse: Sieben Stunden, Acht Stimmen, Drei Bäume“ (10.07.-11.10.) im Museum Wiesbaden zu sehen. Nicola Graef: Nicola Graef leitete mehrere Jahre den Ausstellungsraum Plan b in Hamburg bevor sie vor sieben Jahren als Filmproduzentin nach Berlin zog, um eine zweite Dependance ihrer Firma Lona•media zu eröffnen, die sich inhaltlich neben gesellschaftlichen, politischen und wild life Themen, stark auf Kultur und Kunst konzentriert. In Berlin kuratiert sie seitdem immer wieder, berät Künstler und schreibt Katalogtexte. Sie ist die Kuratorin der aktuellen Ausstellung „Queensize – Female Artists from the Olbricht Collection“ im me Collectors Room Berlin. Der Eintritt zur Veranstaltung ist €5. Gespräch in englischer Sprache. Voranmeldung bitte unter info@me-berlin.com Pressekontakt: Tina Volk, presse@me-berlin.com Fon 030 860085 -114, Fax -120 Abbildung: Siri Hustvedt © Marion Ettlinger me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2015-05-24

Künstler: Mischa Kuball, Phyllida Barlow, Andrea Büttner, Lucia Nogueira

Thema: „Eine Ausstellung ist eine Konstruktion, die sich selbst kontinuierlich offenbart. Eine Wirklichkeit, die sich vor unseren Augen ereignet, eine Serie von Erfahrungen, die zwischen Dauerhaftigkeit und den Spuren einer Gegenwart changiert, die Vergangenheit wird, eine bereits gegenwärtige Zukunft.“ (Mathieu Copeland, Chroreographing Exhibitions, Zürich: JRP Ringier, 2013, S. 23.) Vom 14. März bis 24. Mai 2015 präsentiert der me Collectors Room Berlin „A Book of Burning Matches: Collecting Installation Art Documents“. Die Ausstellung untersucht die Bedeutung der Dokumentation in der Installationskunst und präsentiert die Sammlung umfassender Dokumente, welche die in London ansässigen KuratorInnen Nicolas de Oliveira (Deutschland/Portugal) und Nicola Oxley (Großbritannien) über drei Jahrzehnte zusammengetragen haben. Das präsentierte Material besteht aus analogen und digitalen Fotografien, Videos, Tonaufnahmen, Texten, Modellen und Objekten. Die Sammlung dieser Artefakte und Dokumente ist Zeuge des flüchtigen, kurzlebigen Charakters der Installationskunst und verweist auf eine Kunstform, die den Berührungspunkt mit den Besuchern betont, sprich ihre Rezeption. Die beiden KuratorInnen inszenieren hierbei das historische Material neu und schlagen eine choreographische Bewegung durch das Archiv vor. Dieser Vorschlag entspringt dem Wunsch zu zeigen, wie sich die Geschichte ephemerer Werke erzählen lässt und wie diese selbst archiviert und ausgestellt werden können. Die ausgestellten Objekte treten so weder an die Stelle vergangener Installationen und Performances noch präsentieren sie eine unveränderliche historische Dokumentation. Sie sind vielmehr imstande den Betrachter in die Lage zu versetzen das ursprüngliche Werk in seiner Imagination wieder zu aktivieren – zu rematerialisieren - und somit um bestimmte Aspekte zu erweitern, was in der Rezeption zu abweichenden Positionen und Resultaten führen kann. Neben der Dokumentation der Installationskunst von Künstlern wie Mischa Kuball (Deutschland), Phyllida Barlow (Großbritannien), Andrea Büttner (Deutschland) und Lucia Nogueira (Brasilien), die in den Galerieräumen der beiden KuratorInnen und in unabhängigen Ausstellungen in Großbritannien, Europa und Amerika zu sehen waren, zeigt die Ausstellung eine Reihe neu entstandener Interventionen von bereits im Archiv vorhandener Künstler darunter Hans Op de Beeck (Belgien), Stefan Brüggemann (Mexico), David Price, Barnaby Hosking und David Allen (alle Großbritannien). Begleitet wird die Ausstellung durch das Sounddesign des amerikanischen Medienkurators Alejandro Ball. Zur Ausstellung „A Book of Burning Matches: Collecting Installation Art Documents“ erscheint eine Publikation bei Mulburry Tree Press. Am Samstag, den 14. März findet um 16 Uhr ein Expertengespräch statt, das die Hauptthemen der Ausstellung „A Book of Burning Matches: Collecting Installation Art Documents“ in den Fokus nimmt: Inszenierung, Immersion, Ort und das Archiv. Die Sprecher sind Nicolas de Oliveira (Co-Kurator der Ausstellung), Prof. Dr. Hans Dickel (Autor und Kurator, Professor FAU-Erlangen), Nayia Yiakoumaki (Archiv-Kuratorin, Whitechapel Gallery, London) und David Price (Künstler und Autor). Um Anmeldung wird gebeten unter: info@me-berlin.com / Gespräch in englischer Sprache. Pressekontakt: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht Tina Volk presse@me-berlin.com Fon 030 860085 -114, Fax -120

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2015-02-12

Künstler: Stefan Markowski, Violine Karoline Bestehorn, Violine Attila Aldemir, Viola Ernst-Martin Schmidt, Viola Nerina Mancini, Violoncello Alexander Kahl, Violoncello

Thema: Raus aus dem Konzerthaus, rein in das Ausstellungshaus! Nach bereits zwei erfolgreichen Konzerten im me Collectors Room wissen die Musiker des Konzerthausorchesters die Atmosphäre dieses außergewöhnlichen Ortes sehr zu schätzen – und kommen gerne wieder. Das Spannende dabei: Jedes Mal finden Musiker und Publikum dank der wechselnden Ausstellungen eine neue Umgebung vor. Was passiert mit der hochromantischen Musik des Streichsextetts von Antonín Dvořák, wenn sie inmitten von moderner Kunst in der Ausstellung “QUEENSIZE – Female Artists from the Olbricht Collection” gespielt wird? Und welche Facette bringen dieselben Kunstwerke beim zwischen Romantik und Moderne changierenden Sextett von Erich Wolfgang Korngold zum Leuchten? Das Publikum findet sicherlich Antworten auf diese Fragen – unberührt lässt diese spannende Kombination von Musik und Kunst jedenfalls niemanden! Seit 2013 kooperieren das Konzerthaus Berlin mit dem me Collectors Room Berlin /Stiftung Olbricht im Rahmen der Kiez-Konzerte. Erich Wolfgang Korngold: Streichsextett D-Dur op. 10 Pause Niels Wilhelm Gade: Oktett F-Dur op. 17 Stefan Markowski Violine Karoline Bestehorn Violine Christoph Kulicke Violine Ulrike Töppen Violine Atilla Aldemir Viola Ernst-Martin Schmidt Viola Alexander Kahl Violoncello Nerina Mancini Violoncello Tickets Ab sofort im Vorverkauf im me Collectors Room Berlin und imKonzerthaus Berlin erhältlich. 15 € regulär 12€ ermäßigt (Ermäßigungen für Schüler, Azubis, Studenten, Rentner, Hartz IV-Empfänger, Wehr- und Zivieldienstleistende, Schwerbehinderte (plus Begleitung).

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2015-02-22

Künstler: Norbert Bisky, Jonathan Meese

Thema: »Kommt ein Mann in eine Bar…« Unverkennbar: Es folgt ein Witz. Die ungewöhnliche Sammlung von Künstlerpostkarten A Man Walks Into a Bar könnte keinen treffenderen Titel tragen. Von Künstlerhand gezeichnet, geschrieben oder geklebt bilden Postkarten mit den persönlichen Lieblingswitzen den abwechslungsreichen Inhalt der Ausstellung im me Collectors Room Berlin. Die Kuratoren und Herausgeber Franziska und Johannes Sperling schrieben ausgewählte Künstler an, rund einhundert kamen der Bitte nach und steckten ihnen kleine Kunstwerke in den Postkasten. Die Sammlung der Künstlerpostkarten ist im Band „A Man Walks Into a Bar“ im Hatje Cantz Verlag erschienen (€ 14,80, ISBN 978-3-7757-3914-6).

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2014-08-30

Künstler: Rita Ackermann, Ellen Altfest, Helene Appel, Monika Baer, Tina Barney, Vanessa Beecroft, Katharina Bosse, Louise Bourgeois, Ulla von Brandenburg, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Marlene Dumas, Nicole Eisenman, Sylvie Fleury, Hope Ginsburg, Jitka Hanzlová, Mona Hatoum, Almut Heise, Laurie Hogin, Klara Kristalova, Makiko Kudo, Marie-Jo Lafontaine, Abigail Lane, Sharon Lockhart, Teresa Margolles, Alex McQuilkin, Hellen van Meene, Dawn Mellor, Marilyn Minter, Sükran Moral, Elizabeth Peyton, Patricia Piccinini, Chloe Piene, Bettina Rheims, Daniela Rossell, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Taryn Simon, Carolein Smit, Anj Smith, Kiki Smith, Rebecca Stevenson, Kirsten Stoltmann, Anett Stuth, Paloma Varga Weisz, Katharina Wulff, Lynette Yiadom-Boakye, Lisa Yuskavage

Thema: Ab 7. Dezember 2014 präsentiert der me Collectors Room/Stiftung Olbricht unter dem Titel „Queensize – Female Artists from the Olbricht Collection“ erstmals ausschließlich Künstlerinnen der Sammlung. Mit beinahe 60 Positionen versammelt die Ausstellung ein Drittel der in der Sammlung vertretenen Künstlerinnen. Die circa 150 gezeigten Arbeiten unterschiedlichster Medien sind von Künstlerinnen wie Helene Appel, Louise Bourgeois, Nathalie Djurberg, Marlene Dumas, Klara Kristalova, Sükran Moral, Elizabeth Peyton, Patricia Piccinini, Cindy Sherman, Taryn Simon, Carolein Smit u.v.a. „Queensize“ ist die Bezeichnung für eines der größten Bettenformate und bildet den Ausgangspunkt für die Ausstellung; das Bett dient als Chiffre für den existentiellen Ort menschlicher Erfahrung, als Sinnbild für Tod und Geburt, Verführung und Erotik, Träume und Albträume. Die Künstlerinnen zeigen ihren spezifischen Blick auf unsere menschliche Existenz und auf das was uns ausmacht: unsere innersten Befindlichkeiten und Bedürfnisse, unsere Wünsche und Passionen. Die Präsentation hinterfragt die Ambivalenz von Eigen- und Fremdwahrnehmung und, ob es den spezifisch weiblichen Blick tatsächlich gibt? Die Ausstellung wird kuratiert von Nicola Graef (Dokumentarfilmproduzentin und -regisseurin) und Wolfgang Schoppmann (Chefkurator der Olbricht Collection). Bild: Elizabeth Peyton, Paul Peyton (Dad), 1995, ©Elizabeth Peyton

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2014-10-29

Künstler: Şükran Moral

Thema: Am Mittwoch, den 29. Oktober 2014, um 19 Uhr findet anlässlich der Ausstellung „FRAGILE SENSE OF HOPE – Art Collection Telekom“ ein Filmscreening und Künstlergespräch mit Şükran Moral und Kathrin Jaumann (Kuratorin Edith-Russ-Haus, Oldenburg) statt. (in englischer Sprache) Der Eintritt zur Veranstaltung ist frei. Anmeldung unter: info@me-berlin.com

Ort: me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht bis: 2014-10-25

Künstler: Agnieszka Polska

Thema: Am Samstag den 25. Oktober 2014, um 4 Uhr findet anlässlich der Ausstellung „FRAGILE SENSE OF HOPE – Art Collection Telekom“ ein Filmscreening und Künstlergespräch mit Agnieszka Polska statt. Das Gespräch wird moderiert durch Office for Art, in Kooperation mit dem Polnischen Institut Berlin. (in englischer Sprache) Der Eintritt zur Veranstaltung ist frei. Anmeldung unter: info@me-berlin.com