Art Laboratory Berlin

Ort: Art Laboratory Berlin bis: 2021-10-10

Künstler: Anna Dumitriu | Alex May | Benjamin Bacon | Gene Kogan | Sarah Grant | Vivian Xu

Thema: The word virus has several meanings. i. In life and health sciences, an entity at the boundary of life that must “infect” cells in order to reproduce; a major cause of disease in humans, but also a cure (through phage therapy). ii. Since the 1980s, computer programs designed to “infect” and often replicate in other programs and computers have also been called viruses. Originally a biomorphic metaphor, computer viruses are part of the history of cybernetics. iii. Finally, in a social context – and especially on social media – we use “going viral” when an idea (meme) or product spreads exponentially. Our digital technologies were developed after World War II, in part through interdisciplinary collaborations such as the Macy Conferences (1946-53), where cybernetics specifically selected biological models to develop computers and proposals for “artificial intelligence.” More recently, artists working with “hacker ethos and skills” critically examine new developments in computer science, biotechnology, and life sciences, creating ethical and aesthetic territory for discussions relevant to our world in the 21st century. Under the Viral Shadow explores various networks – biological, cybernetic, and social – in the context of the pandemic. It includes a symposium and workshops as well as a group exhibition Under the Viral Shadow features works by six internationally renowned artists: Anna Dumitriu, Alex May, Benjamin Bacon, Gene Kogan, Sarah Grant, and Vivian Xu. Archaeabot (May/ Dumitriu) features an underwater robotic installation investigating ‘life’ in a post-climate change future, based on recent research on archaea, ancient microorganisms. Engineered Antibody (Dumitriu) is a custom beaded necklace based on an antibody purified from the blood of an HIV-positive patient, It also the actual 21 amino acids found in the antibody. PROBE II: Subaudition (Bacon) is a binary set of extra-planetary machines that apply machine learning methods to investigate speech to text recognition decoding spoken language, turning it into kinetic energy, light, color, patterns and reflection. Abraham (Kogan) is an ‘autonomous artificial artist’ based on decentralized AI. In interaction with the public, the work reflects on promising techniques from machine learning, cryptoeconomics, and computer art. Physarum Topologies (Grant) makes use of living slime mould (Physarum polycephalum) to demonstrate bio-computing for different topologies of computer networks. Finally wearables such as Electric Skin and Sonic Skin (Xu) explore the concept of human-machine co-evolution, offering a possible future human perception that may re-invent our relationship to the environment. (photo: Anna Dumitriu/ Alex May: ArchaeaBot: A Post Climate Change, Post Singularity Life-form, 2018-19, photo: Vanessa Graf/ Ars Electronica)

Ort: Art Laboratory Berlin bis: 2018-03-17

Künstler: Kat Austen | Mary Maggic | Fara Peluso

Thema: Vernissage: 19. Januar 2019, 19 Uhr 20. January - 17. März 2019 Fr-So 14-18 Uhr u.n.V. 16. März 2019, 21 Uhr: HYDRO_PERFORMANCE Night. Performances, Talks with New Cassettes and Vinyls! Mit Kat Austen, Robertina Šebjanič and Fara Peluso Watery Ecologies. Artistic Research stellt drei Künstlerinnen vor, die ihre künstlerische Forschung in Biologie, Chemie und Ethnographie mit unterschiedlichen DIY-Methoden betreiben. Verschiedene Ansätze zur Hydrosphäre, der Gesamtheit des Wassers unseres Planeten, erforschen die Grundlagen allen Lebens und die Bedrohung durch den Menschen sowohl auf die Umwelt als auch auf unseren Körper. Mehr unter http://www.artlaboratory-berlin.org/html/de-ausstellung-archiv.htm

Ort: Art Laboratory Berlin bis: 2017-05-05

Künstler: Guy Ben- Ary

Thema: Artist Talk with Guy Ben-Ary May 5, 2017, 8PM Entry 5€/3€

Ort: Art Laboratory Berlin bis: 2017-03-02

Künstler: Alinta Krauth

Thema: Vernissage: Samstag 25. Februar 2017, 20 Uhr Künstleringespräch: 26. Februar 2017, 15 Uhr Ausstellung läuft 26. Februar - 2. April 2017, Fr- So 14-18Uhr u.n.V. Informationen unter http://artlaboratory-berlin.org/home.htm (photo (c) Alinta Krauth, 2017: Alinta Krauth, Under-Mine, interactive video installation, still from animation (detail), 2017)

Ort: Art Laboratory Berlin bis: 2016-10-09

Künstler: Robertina Šebjanič

Thema: Opening: 2 September 2016, 8PM Exhibition runs: 3 September - 9 October, 2016 Fri-Sun, 2-6PM and by appointment Seminar: Living Systems | Aquatic Systems with Robertina Šebjanič, Kat Austen, Regine Rapp and Christian de Lutz: 18 September, 2016 (registration required) More information The exhibition investigates agency and sentience in one of the 'simplest' of multicellular creatures: the jellyfish, placing it into relation with a human made machine. Also noteworthy here is the importance of sound in marine systems, as well as the effects of human intervention on aural aquatic systems. In her series of works Aurelia 1+Hz the Ljubljana based artist Robertina Šebjanič is interested in both biopolitical and technological attempts at the prolongation of life as well as a new critical reflexion of interspecies cohabitation. Šebjanič, whose work involves intensive cooperation with marine biologists from around the globe, has chosen to work with jellyfish, which have existed on earth for over 500 million years. Her interactive installation Aurelia 1+Hz / proto viva generator from 2014 proposes the mutual coexistence of animal and machine. In contrast to robots, which are driven by digital artificial intelligence, this project uses a living organism to bring life to a simple machine, and in a way, to express itself through the machine. Living jellyfish actually run the installation: the mechatronic part, video and sound. The movements and contractions of the jellyfish are recorded by HD camera. The captured data is then transformed in real time into code, which in turn navigates the mechanisms of the installation. Aurelia 1+Hz / proto viva sonification was realized in 2015 as an audio – visual performance with living system, where the artist extended the Aurelia 1+Hz project to challenge the phenomena of interspecies communication, sonification of the environment and the acoustic of the specific space surrounding the creatures. Šebjanič explains: "Sound loops containing recordings of jellyfish in a closed environment and pre-recorded sonic experiments from the sea are mixed in generative score, which is assembled into immersive sonic and visual experience." Šebjanič's current project »Subaquatic / Aquatocene sound scape« from 2016 investigates the phenomenon of underwater noise pollution created by humankind in the seas and oceans. Over the last few years Šebjanic has produced a number of recordings using hydrophones. From this archive she presents a sound work in the exhibition, which explores the phenomenon of human sound pollution. Underwater noise effects a great number of marine life forms, who depend on the subaquatic sonic environment to survive. http://artlaboratory-berlin.org

Ort: Art Laboratory Berlin bis: 2016-07-17

Künstler: Rachel Mayeri & Maja Smrekar

Thema: Die Ausstellung On Animals. Cognition, Senses, Play untersucht zwei Arten von Tieren, die eine beeindruckende kognitive Nähe zum Menschen aufweisen: Primaten, unsere nächstliegenden Verwandte, besitzen komplexe kognitive Systeme, die denen der Menschen stark ähneln, sich aber auch in gewissen Bereichen radikal unterscheiden. Hunde, die dem Menschen nächstliegenden Begleiter der gesamten Tierwelt, haben sich neben dem Menschen über 30.000 Jahre lang weiterentwickelt. Allen gemeinsam ist der von Donna Haraway formulierte Begriff des "Miteinanderhandelns": Durch die Überwindung konventioneller Dichotomien von Natur/Kultur, Mensch/Tier oder Subjekt/Objekt geht es vielmehr um ein gemeinsames Agieren. In ihren Arbeiten zu Tieren (Primaten, Hunde und Wölfe) setzen die beiden Künstlerinnen Maja Smrekar und Rachel Mayeri auf bestimmte Strategien des Narrativen und das Phänomen der Immersion, um sich dadurch der Perspektive eines nichtmenschlichen Gegenübers anzunähern. Sie stellen den Instinkt und die Sinne des Nichtmenschlichen ins Zentrum ihrer künstlerischen Forschung. Mittels Performance, Film und Kunst-Naturwissenschafts-Kollaborationen versuchen beide, die Kognitionsfähigkeit des Nichtmenschlichen zu übersetzten. (Mehr Informationen) Mehr unter: http://artlaboratory-berlin.org/html/de-ausstellung-archiv.htm

Ort: Art Laboratory Berlin bis: 2016-04-30

Künstler: François-Joseph Lapointe, Tarsh Bates, Joana Ricou, Saša Spačal mit Mirjan Švagelj und Anil Podgornik

Thema: Vernissage: 26. Februar 2016, 20 Uhr Künstler/innengespräch: 28 Februar 2016, 15Uhr Ausstellung: 27. Februar – 30. April, 2016 || Fr-So 14-18 Uhr u.n.V. (von 25.- 27. März geschlossen) Die Ausstellung, die erste unserer neuen Ausstellungsreihe Nonhuman Subjectivities, zeigt verschiedene künstlerische Positionen zum komplexen mikrobiellen Milieu am und im menschlichen Körper. Wissenschaftler behaupten, dass es genauso viele Bakterien wie menschliche Zellen in unserem Körper gibt. Das Phänomen des Mikrobioms wirft al-so eine Menge grundlegender Fragen über die menschliche Identität und unsere Bezie-hung zu unseren multiplen Entitäten auf. François-Joseph Lapointe verbindet seine biologische Forschung mit Performance-kunst. Seine jüngsten künstlerischen Arbeiten thematisieren das Mikrobiom in Verbin-dung mit unserem alltäglichen Leben und der physischen Beziehung zu anderen. Lapoin-te sequenziert sein eigenes Mikrobiom, um metagenomische Selbstportraits zu schaffen, sogenannte Microbiome Selfies, welche die Metamorphose seines bakteriellen Selbst il-lustrieren. In der Ausstellung werden neue Arbeiten seiner Performance 1000 Hands-hakes zu sehen sein, die er vor kurzem in der Eröffnungsnacht der transmediale 2016 realisierte. Die Bilder zeigen den mikrobiellen Verlauf während der Interaktion mit dem Mikrobiom anderer - so zum Beispiel beim Händeschütteln, einer grundlegenden und uralten Form der Beziehungspflege. Saša Spacal zusammen mit Mirjan Švagelj und Anil Podgornik untersuchen die Dicho-tomie des Einsseins des menschlichen Körpers zwischen biologischer Einheit zum einen und Vielheit des menschlichen Mikrobioms zum anderen. In ihrer Installation Mycopho-ne_unison entwickelte das Kunst-Wissenschaft-Design-Team eine auditive Landkarte der Interaktionen ihrer Mikrobiome und uns Rezipienten: Indem die Besucher ihren Finger-abdruck hinterlassen, senden sie ein Signal an die Karte, die dies durch die zentrale Himmelsplatte an die drei Mikrobiome weitergibt und verarbeitet. Die polymodale Soni-fikation betont dabei die Vielfältigkeit der Macher/innen. Tarsh Bates untersucht künstlerisch, was es bedeutet, Mensch zu sein, wenn unser Körper mit mehr als einer Billion Zellen ausgestattet ist, von denen doch nur die Hälfte menschliche sind. Ihre neue Arbeit Surface dynamics of adhesion besteht aus einem be-flockten Tapetenmodell. Auf der Grundlage des Bluts der Künstlerin und in Plexiglas-Rahmen dicht verschlossen entwickelt ein Candida bestimmte Muster, die in den Salons der viktorianischen Zeit populär waren. Die Arbeit ermöglicht ästhetische Erfahrungen über die Kontaktzonen zwischen den zwei völlig unterschiedlichen Organismen. Dar-über hinaus thematisiert die Installation die unbewusste Beziehung, die wir zu Candida haben. Joana Ricous Fotografien, mikrobielle Gemälde und Performances verlaufen jenseits der traditionellen Grenze zwischen Organismus und Umgebung. Ricou sammelt Proben ihres eigenen Mikrobioms und das ihrer Umgebung, kultiviert diese im Labor, um sie an-schließend zu visualisieren. Daraus sind zwei Portrait-Serien entstanden: Other-self Por-traits, ein Gemisch von Kulturen ihres eigenen Körpers; und Non-self Portraits, ein Ge-misch von umgebenden Kulturen

Ort: Art Laboratory Berlin bis: 2015-11-29

Künstler: Susanna Hertrich

Thema: Die Ausstellung stellt das Phänomen von Prothesen als menschliche Erweiterung im 21. Jahrhundert zur Diskussion. Im Kontext neuester Technologien sowie aktueller Entwicklungen im Bereich der Neurowissenschaften und Biologie stellt Susanna Hertrich neue transhumane sensorische Erweiterungen vor, die mit der Debatte um human 2.0 eng verbunden sind. Die ausgestellten Arbeiten sind Teil ihres lang angelegten Forschungsprojekts Bodies & Technology. In den Arbeiten von Susanna Hertrich wird der menschliche sensorische Apparat durch computergesteuerte Prothesen erweitert. Die Ergebnisse können als künstlerische Hypothese sowie technologisches Experiment verstanden werden. Die Werke reflektieren unsere gegenwärtigen Lebenswelten und befragen soziale, politische sowie physische Konsequenzen der neuesten Technologie auf kritische Weise. Neben Hertrichs Arbeiten wird Art Laboratory Berlin auch einen Film über Neil Harbisson und die Cyborg Foundation zeigen. Body Enhancement Paneldiskussion mit Susanna Hertrich und Gästen Freitag, 6. November 2015 Für mehr Information: http://www.susannahertrich.com

Ort: Art Laboratory Berlin bis: 2015-09-20

Künstler: Theresa Schubert

Thema: "In ihren Versuchsanordnungen verdichtet Theresa Schubert einfachste Organismen zu hochkomplexen philo-sophischen Fragen. Im künstlerischen Forschungsprojekt Growing Geometries I – tattooing mushrooms erwach-sen durch die Verarbeitung von organischem Material Pilze. Neben der Bearbeitung mit einer Tätowiernadel stellt ihr natürliches Wachstum daher bereits eher eine Nähe zum menschlichen als zum pflanzlichen Organis-mus her. Über einen geringfügigen künstlerischen Eingriff schafft Theresa Schubert es, die im Naturphänomen bereits angelegten kreativen Prozesse zu erwecken und sie in eine kritische Auseinandersetzung über die Wachstumsprozesse unserer Gesellschaft zu überführen. Theresa Schuberts tätowierte Pilze sind auch nur die Früchte eines tieferliegenden Geflechts, ihr Wachstum, das jegliche Ausformungen annehmen kann." (Kerstin Godschalk, Kurator HB55 Kulturfabrik Berlin) Die ausgestellten Arbeiten sind als Teil ihres PhD-Projekts an der Bauhaus-Universität Weimar entstanden. In den Worten von Theresa Schubert: „Die Arbeiten wollen das übliche Verständnis von Kreativität hinterfragen und eine posthumane Ansicht auf die Welt und ihre Lebewesen betonen. Eine Gemeinsamkeit zwischen den Werken ist das Thema der Membran. Eine Membran gibt es im Inneren und Äußeren von Lebewesen. Bei einer Zelle ist die Membran Teil des kleinsten Bausteins von Leben, aber es ist auch wie die Haut, die zwei unter-schiedliche Zustände (Körper und Umwelt) teilt. Darüber hinaus geht es um eine Untersuchung der Ästhetik und Mechanismen von natürlichen Wachstumsprozessen.“ Die Künstlerin Theresa Schubert forscht an den Überschneidungen von Kunst, Biologie und Technologie. Sie studierte Medienkunst & Design an der Bauhaus-Universität Weimar. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie variable Medien zu Werken, die sich in audiovisuellen Installationen, Fotografien oder Arbeiten auf Papier ästhetisch manifestieren. Sie behandelt Phänomene der Natur nicht nur als Inspiration, sondern als Material und kritischen Prozess. Dabei verwendet sie transdisziplinäre Methoden, wie das Reenactment von wissen-schaftlichen Experimenten, Biohacking, theoretische Analysen und kollaborative Praktiken, und behandelt u.a. Themen der Selbstorganisation, algorithmischen Geometrie und Morphologie. Ausgangspunkt für ihre Experi-mente sind einfache Organismen, die in arrangierten Setups die Möglichkeit haben zu wachsen und sich zu ent-wickeln – stets unter den Vorgaben der Künstlerin – manchmal in Interaktion mit Menschen, bzw. den Besu-chern. Theresa Schuberts Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem bei der Ars Electronica Linz, ARGE Kultur Salzburg, Newcastle Region Art Gallery, Electrofringe Festival, Istanbul Biennale, European Media Art Festival, KIBLA Maribor oder KW Institute for Contemporary Art Berlin. Zuletzt haben die Zeitschriften Anten-nae, Wired und Art in Berlin über ihre Arbeiten berichtet. Vernissage: 28.8.2015, 20 Uhr