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„Sie sprang in die Tiefe, ohhh und es wurde pechschwarz vor meinen Augen, aber es war noch nicht vorbei, ach du Schande, nein, denn statt runterzufallen wie du und ich, schoss sie geradewegs in den zartrosa blauen Himmel, höher und höher, und erst als sie nur noch ein kleiner Punkt hoch über meinem armen Kopf war, kam ich zum Glück auf den Gedanken, tief Luft zu holen, und mein Herz ist nicht explodiert, mein Herz, das einzige, was ich habe.“
(Philipp Djian)
Daniel Schuberts Kunst ist nicht laut, sie hat keinen Eventcharakter. Entgegen dem Stil unserer Zeit, holt sie ihre Kraft aus der Ruhe. Die Werke durchlaufen einen langen Entstehungsprozess, sie verharren im Atelier Monate, teilweise Jahre und strahlen diese Sorgfalt und Balance auf den Betrachter aus. Ausgangspunkte seiner Bilder sind oft Details aus der Natur oder dem urbanen und medialen Raum, in dem sich Schubert gerne als Beobachter seiner Umwelt bewegt.
Seine Bilder nähern sich fein und konzentriert, den alltäglichen, uns umgebenden Oberflächenstrukturen an. Zart wirken sie auf den ersten Blick, durch gekonnten Einsatz traditioneller Maltechniken realistisch scharf. Mit der heute in der jungen Malerei eher seltenen Verwendung klassischer Materialien wie Eitempera, Hasenleim und Pigment sucht Schubert nach neuen Ausdrucksformen innerhalb der Malerei. Dabei dienen meist Fotografien, Skizzen oder digitale Bilder als Vorstudien, die Schubert durch unterschiedliche, dabei oft auch zufällige Prozesse abwandelt. Die Umsetzung flüchtiger Eindrücke in die materielle Ebene der Malerei steht hier im besonderen Interesse des Künstlers. Fragmente eines zugefrorenen Sees oder Details einer Onlinewerbung können ebenso in die Bildwelt des Düsseldorfer Künstlers Einzug halten, wie die Graffitis an einer Hausfassade.
