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Ausgangspunkt für die Ausstellung ist das Interesse an der Gegenüberstellung von Bildender Kunst und Text. Dabei geht es um mehr als die rein visuellen Qualitäten von Schrift im Bild oder der Entstehung von Bildern im Kopf durch Texte. Ausgewählt wurden vielmehr künstlerische Positionen, die mit textuellen Strukturen arbeiten. Der Versuch, mit Serialität im weitesten Sinn komplexe Ausdrucksformen zu entwickeln, verbindet die Arbeiten von Michael Klöfkorn, Björn Kuhligk und Rolf Poellet. Als „statische“ Differenz sind die Arbeiten von Gesine Grundmann zu sehen. Den Serien steht hier das Einzelne in seiner reinen Materialität, im Grunde als möglicher Kristallisationspunkt, gegenüber.
Die Zusammenstellung der Arbeiten kann zum einen den Übergang von Bild zu Text (Poellet) -Text zu Bild (Kuhligk) zeigen und gleichzeitig eine mögliche Mitte in der Position von Klöfkorn finden. In seinen Animationen, die das Verhältnis von Bild und Material ausloten, kann beides und zwar gleichzeitig stattfinden: Bild und Text. In der bildhauerischen Arbeit von Grundmann wird der Inhalt des Textes zugunsten einer reinen Materialität aufgegeben. Die Geschwindigkeit der Serien läuft auf die Statik des Einzelstücks auf.
Das entstehende Gefüge der Positionen schafft einen Raum, in dem die Begriffe Text und Bild in gegenseitigen Referenznahmen erzeugt werden. Die Grenzen zwischen den Begriffen werden zu Gunsten einer übergeordneten Struktur verschoben, die näher an tragfähige Selbstbefragungsstrategien heranreicht.
Kunst verharrt hier nicht nur einem Aggregatzustand, sondern entfaltet sich über Gattungs- und Genregrenzen hinweg. Der Zusammenhang, in dem die verschiedenen Ausdrucksformen stehen, ist als osmotisch zu verstehen, seine Durchlässigkeit führt zu gegenseitigen Inspirationsrückkopplungen. Es sollen neue Räume eröffnet werden, auch und gerade auf die grundsätzlichen Fragen hin: Warum Text und Kunst? Schrift und Bild? Und was hat das mit Malerei oder Objekten zu tun?“
