Ort: bis: 2026-04-30

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Dreams Come True - Die einzigartige Zusammenarbeit von Disney und Mr. Brainwash. Mr. Brainwash, der Street-Art-Star, der bürgerlich Thierry Guetta heisst, erlangte internationale Bekanntheit durch seine kühnen, oft kontroversen und stets visuell ansprechenden Werke, die Popkultur, ikonische Bildsprache und Graffiti-Ästhetik miteinander verbinden. Erstmals gibt es eine weitreichende Zusammenarbeit von Disney und Mr. Brainwash, die in Editionen, Unikaten und Skulpturen rund um das Disney Universum entstanden sind. Im Mr. Brainwash Art Museum in Beverly Hills gibt es eine ganze Wand mit den neuen Arbeiten. Das Lebensmotto von Mr. Brainwash „Life is Beautiful“ wird wohl von keiner anderen Figur so gut verkörpert wie von Mickey Mouse. Die Zeichentrickfigur und das Maskottchen der Walt Disney Company wurde 1928 von Walt Disney und Ub Iwerks in den Walt Disney Studios geschaffen. Als anthropomorphe Maus, die normalerweise rote Shorts, große gelbe Schuhe und weiße Handschuhe trägt, ist Mickey Mouse eine der bekanntesten Comic Figuren der Welt. Die Dreasm Come True Edition von Mr. Brainwash schafft der berühmten Maus ein Ikonenhaftes Denkmal. Kaum ein anderer Street Art Künstler hat einen vergleichbar rasanten Aufstieg erlebt wie der 1966 in Garges-lès-Gonesse geborene Franzose Thierry Guetta aka Mr. Brainwash. Eng verbunden ist sein Weg zum erfolgreichsten Künstler der letzten Jahre mit dem Namen Banksy und dessen Oscar prämierten Film Exit Through the Gift Shop: In diesem Dokumentarfilm regt Banksy den damals noch unbekannten Guetta an, unter dem Pseudonym Mr. Brainwash selbst als Künstler aktiv zu werden. Der Dokumentarfilm erhielt zahlreiche Preise. Mr. Brainwash Ausstellungen rund um den Globus bis hin nach Kitzbühel waren die Folge. Im Jahr 2022 eröffnete in Los Angeles das Mr. Brainwash Art Museum. Im Winter 2025/2026 sind Mr. Brainwash Kunstwerke wie jedes Jahr seit 2018 in Kitzbühel/Österreich bei Frank Flügel Galerie zu sehen.

Ort: bis: 2026-12-20

Künstler: Emil Bittlinger

Thema: Jung, talentiert und kreativ: Emil Bittlinger - Pop-Art Künstler. Wer den jungen Künstler Emil Bittlinger aus Nürnberg kennenlernt, merkt schnell: Hier steckt echtes Talent in den Startlöchern. Mit gerade einmal 15 Jahren hat Emil, Schüler der neunten Klasse des Willstätter-Gymnasiums, bereits eine Leidenschaft für die Pop-Art entwickelt und begeistert mit seinen Werken. Zeichnen und Malen hat Emil erst seit 2021 für sich entdeckt – ein überraschender Wendepunkt für seine Eltern, Jörg und Petra Bittlinger, die in der Grundschule noch nicht ahnten, dass Kunst einmal eine so zentrale Rolle in Emils Leben spielen würde. Neben seiner kreativen Ader ist Emil auch sportlich unterwegs: Fußball, Golf, Skifahren sowie Tennis und Tischtennis gehören zu seinen Hobbys. Seit Februar 2025 stellt Emil bei mir, in der Galerie Bilder-Bingold, seine farbenfrohen PopArt Kunstwerke aus. Inspiriert von der Themenwelt Walt Disneys und Monopoly aber auch luxuriöser Konsumartikel entstehen so eigene farbenfrohe Welten, gerne auch mit Neonfarben ganz im Stile beispielsweise von Alex Monopoly oder Dennis Klapschus, der unter dem Künstlernamen deklart aktiv ist. Wir freuen uns, wenn wir euch für die Kunstwerke von Emil begeistern können. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2026-06-20

Künstler: Alex Katz

Thema: Double Ada ist ein aufwendiger Siebdruck der aus 26 Farben entstanden ist. Alex Katz tiefe Beziehung zu seiner Frau und Muse Ada ist in den mehr als zweitausend Porträts, die er seit ihrem Kennenlernen im Jahr 1957 und ihrer Heirat nur drei Monate später geschaffen hat, wunderbar dokumentiert. Seine Porträts von Ada sind stets von einem gewissen Grad an Idealisierung und Verallgemeinerung geprägt, wobei ihre markante Persönlichkeit durch eine einzigartige Ästhetik definiert wird, die sowohl als heiter als auch als introspektiv bezeichnet werden kann. Das Kunstwerk wurde als Schlüsselstück in Katz‘ großer Guggenheim-Retrospektive „Alex Katz: Gathering“ im Jahr 2022 ausgestellt und festigte damit seinen Status als eines seiner bedeutendsten Werke. Diese Edition, die in Zusammenarbeit mit dem Guggenheim Museum zur Beschaffung von Mitteln für das Museum entstanden ist, ist die erste limitierte Auflage dieses Gemäldes. Trotz der hohen Auflage von 200 Exemplaren war die Edition beim Künstler binnen weniger Tage vergriffen. Frank Fluegel Galerie kann einige ausgewählte Exemplare anbieten. Der Grund für die Beliebtheit dieser Grafik liegt möglicherweise auch im türkisfarbenen Hintergrund. Um 1845 wählte der weltberühmte Juwelier Charles Lewis Tiffany eine Mischung aus leuchtendem Grün mit einem Hauch von Blau als offizielle Farbe für seine Schmucklinie und Verpackungen. Mit der Zeit und der stetig wachsenden Beliebtheit von Tiffany & Co. wurden diese kleinen blauen Schachteln zu einer Ikone und erhielten den Namen Tiffany-Blau. In letzter Zeit erzielten Luxusartikel wie Rolex- und Patek Philippe-Uhren bei Auktionen astronomische Preise, sofern das Zifferblatt im typischen Tiffany-Blau gestaltet war. Es ist bemerkenswert, dass Ada Katz, die seit 65 Jahren mit dem Künstler verheiratet ist, zu einem so festen Bestandteil seines künstlerischen Schaffens geworden ist, dass sie für den Betrachter, der die Retrospektive im Guggenheim Museum durchlaufen hat, sofort erkennbar ist. Selbst wenn sie uns den Rücken zuwendet und nur mit wenigen Pinselstrichen ohne Farbe dargestellt ist, haben wir dennoch das Gefühl, sie zu kennen. Manchmal begannen Besucher ihre Erkundung der Ausstellung in dieser Galerie, nachdem sie mit dem Aufzug in die oberste Etage gefahren waren, um sich dann spiralförmig durch die Rotunde nach unten zu arbeiten. Diese Besucher beschrieben dieses Werk oft als Darstellung einer abstrakten Form, beispielsweise einer Blume, die aus einem dunklen Teich herausblüht. Diejenigen jedoch, die sich vom Boden der Rotunde aus nach oben arbeiteten und sich durch Katz‘ umfangreiches Œuvre schlängelten, wussten, dass die Pinselstriche unbestreitbar Ada darstellen. Während man die verschiedenen Ada und Double Ada Werke von Alex Katz betrachtet, kann man darüber nachdenken, was es bedeutet, jemanden so lange zu studieren, während er altert, sich verändert und wächst. Im Jahr 2026 wird seit längerem wieder eine Alex Katz Ausstellung in Deutschland zu sehen sein: 2026 Alex Katz – Dancing with Reality, Kunsthalle Tübingen, 28.03.2026 – 13.09.2026 FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA

Ort: bis: 2026-06-25

Künstler: Alex Katz

Thema: Olivia 3 ist eine neue Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz. Sie wurde als Siebdruck 2025 in einer Auflage von 50 Exemplaren hergestellt. Die Arbeit erscheint zusammen mit Lilies Suite 2 und White Lilies 6 im Rahmen der Art Basel Miami Beach und ist ab 2026 bei FRANK FLUEGEL GALERIE erhältlich. Alex Katz gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der amerikanischen Nachkriegskunst, ein Meister der reduzierten Eleganz, dessen Porträts ein eigenständiges Genre der modernen Figuration geprägt haben. Als Kunsthändler, der seit Jahren eng mit Sammlern, Institutionen und Kuratoren zusammenarbeitet, habe ich oft festgestellt, dass Katz‘ Porträts eine tiefe Resonanz hervorrufen – nicht nur wegen ihrer oberflächlichen Anziehungskraft, sondern auch wegen ihrer bemerkenswerten Klarheit der Vision und ihrer zeitlosen Ästhetik. Katz‘ Porträts sind sofort erkennbar. Kräftige, flächige Farben. Klare Konturen. Sparsame Pinselführung. Gesichter und Figuren, die sowohl spezifisch als auch anonym sind, vertraut und doch distanziert. Er malt die Menschen um sich herum – seine Frau und Muse Ada, Freunde, Dichter, Tänzer, Künstlerkollegen –, aber seine Herangehensweise erhebt sie auf die Ebene von Archetypen. Auf diese Weise sind Katz‘ Porträts sowohl intim als auch universell. Was Katz im Genre der Porträtmalerei auszeichnet, ist seine Weigerung, emotionale Tiefe im traditionellen, psychologischen Sinne zu suchen. Es gibt kein dramatisches Hell-Dunkel, keine gequälten Gesichtsausdrücke, keine ausgefeilten Hintergrundgeschichten, die durch Symbolik oder Kulisse angedeutet werden. Stattdessen bietet Katz eine kühle Distanziertheit. Seine Modelle blicken oft ausdruckslos oder leicht aus dem Bild heraus, eingefroren in einem Moment, der ebenso sehr von formaler Komposition wie von persönlicher Identität geprägt ist. Und doch lädt gerade diese Distanz die Betrachter paradoxerweise dazu ein, sich selbst in das Werk zu projizieren. Der emotionale Raum wird nicht durch das Gemälde selbst geschaffen, sondern dadurch, wie wir als Betrachter das Bild vervollständigen. Katz trat in den 1950er und 1960er Jahren in Opposition zum Abstrakten Expressionismus in Erscheinung und entwickelte einen figurativen Stil in einer Zeit, in der die Abstraktion die New Yorker Kunstszene dominierte. Seine Porträts wurden von einigen als radikal angesehen, weil sie zur Figur zurückkehrten – nicht als Vehikel für Angst, sondern als Feier der Präsenz. Seine großformatigen Gesichter nehmen die Fixierung der Pop Art auf Oberfläche und Stil vorweg, doch Katz‘ Werk vermeidet die Ironie und den konsumistischen Kommentar, die oft mit Warhol oder Lichtenstein in Verbindung gebracht werden. Stattdessen geht es in seinen Porträts wirklich um das Sehen, das Gesehenwerden und das Sehenlassen. Ein perfektes Beispiel dafür ist seine wiederkehrende Darstellung von Ada Katz, die in über 200 seiner Werke zu sehen ist. Katz malt nicht nur Ada, sondern die Idee von Ada – ikonisch, gelassen, ausgeglichen. Durch sie sehen wir eine Art von beständiger, meditativer Schönheit. In Gruppenporträts wie „The Black Dress“ oder „The Cocktail Party“ fängt Katz nicht nur die Ähnlichkeit ein, sondern auch die Energie des sozialen Rhythmus – wie Individuen den Raum einnehmen, wie Blicke sich kreuzen, wie Licht Formen modelliert. Für Sammler bieten Katz‘ Porträts eine faszinierende Dualität: Sie sind tief in der Kunstgeschichte verwurzelt – sie beziehen sich auf Matisse, japanische Drucke und den frühen Modernismus –, bleiben aber dennoch frisch, lebendig und unverkennbar zeitgenössisch. Seine Werke fügen sich wunderbar in moderne Innenräume ein, ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, ohne zu überwältigen, und bewahren stets ein Gefühl von Gelassenheit und Klarheit. In den letzten Jahren hat sich die Wertschätzung für Katz‘ Werk erneuert, insbesondere bei der jüngeren Generation, die seine minimalistische Ästhetik und seine Aufmerksamkeit für die Oberfläche als vorausschauend ansieht. Museen und renommierte Galerien widmen sich seinem Œuvre mit großen Retrospektiven und Publikationen und bestätigen damit, was viele von uns in der Kunstwelt seit Jahrzehnten wissen: Alex Katz hat die Porträtmalerei für die Gegenwart neu definiert. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet heute in New York sowie Maine. Bei Frank Fluegel Galerie gab es seit dem Jahr 2000 immer wieder zahlreiche Ausstellungen und Shows mit Kunstwerken von Alex Katz. Kommende Alex Katz Ausstellung 2026: 2026 Alex Katz - Dancing with Reality, Kunsthalle Tübingen, 28.03.2026 - 13.09.2026

Ort: bis: 2026-01-15

Künstler: Alex Katz

Thema: New York/Nürnberg im November 2025. Der US-amerikanische Künstler Alex Katz hat neue Grafiken herausgebracht. Die Arbeiten mit dem Titel White Lilies sind ab sofort bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nürnberg erhältlich. Alex Katz Lilies 1 Portfolio 2024 2 color etching on Somerset Satin White 300 gsm fine art paper with deckled edge 22 x 18 inches (56 x 46 cm) Edition of 25

Ort: bis: 2026-03-25

Künstler: Orit Fuchs

Thema: Nuremberg, Germany - Frank Fluegel Galerie is proud to announce a solo exhibition of new works by contemporary Israeli artist Orit Fuchs, opening at its Nuremberg location. The exhibition, titled "VIVID - new paintings", will run through mid of march 2026, showcasing a stunning new series of unique paintings that continue to challenge traditional depictions of femininity, strength, and emotional expression. Fuchs, known for her bold color palette, expressive brushwork, and compelling female figures, introduces a fresh perspective in her new VIVID Series. Each piece offers a uniquely intimate narrative, rich with character and emotion, exploring themes of identity, vulnerability, and empowerment through a playful yet poignant visual language. FRANK FLUEGEL GALLERY Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuremberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2026-02-15

Künstler: David Gerstein

Thema: Neue 3-D Wandskulptur von David Gerstein erschienen. Das Kunstwerk zeigt den beleibeten Fiat 500 in leuchtenden Farben. Der isralische Künstler David Gerstein feierte im Jahr 2024 seinen 80. Geburtstag. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Kitzbühel/Österreich und Nürnberg/Deutschland gratuliert von ganzem Herzen zu diesem Ereignis.

Ort: bis: 2026-02-15

Künstler: XOOOOX

Thema: Berlin/Nürnberg FRANK FLUEGEL GALERIE hat neue Arbeiten des Street Art Künstlers XOOOOX in der Präsentation. Darunter das Unikat Donna (Toka) sowie Hulla und Filo. XOOOOX, geboren 1979, Lebensmittelpunkt in Berlin – viel mehr gibt Deutschlands erster Street Art Künstler mit internationalem Renommee nicht über sich preis. Ab seinem 15. Lebensjahr perfektionierte XOOOOX seine Graffitikunst. Mit seinem Markenzeichen – lebensgroßen Stencils gestylter Models, die er auf verwitterte, verfallene Flächen im öffentlichen Raum sprayt und mit den beiden Buchstaben X und O seines Pseudonyms signiert – wurde die Kunstszene auf ihn aufmerksam. Auf internationalen Ausstellungen zeigt der Autodidakt XOOOOX vor allem abstrakte Gemälde, Objektkunst, Arbeiten auf Papier und Fotografie. Wer XOOOOX kaufen will, hat die Wahl zwischen Originalen und limitierten, signierten Grafikeditionen. XOOOOX arbeitet in der Regel auf alten Fassaden. Hierbei ist Ihm die Vintage-Optik und die Positionierung wichtig. Gelegentlich gibt es jedoch auch Kunstwerke auf „beweglichen Gütern“ wie Stahltüren oder Stromkästen. Street Art lebt von dem was Sie umgibt und der Situation in der sie entsteht. Raue Fassaden, rostige Tore, windige Ecken, Zeitdruck, schwierigste Kreationsbedingungen. Dies ist der Grund warum viele der in Galerien angebotenen original Kunstwerke von XOOOOX auf authentischen Trägern aus Holz und Stahl entstanden sind und natürlich alles Unikate sind. Ferner arbeitet XOOOOX auf großen Kupferplatten das bei Licht eine besondere Ästhetik entwickelt, die sich mit der Zeit verändert. Durch den französischen Street Art Künstler Blek le Rat kam XOOOOX auf die Schablonentechnik. Er war ein Pionier der Schablone, der auch in Berlin unterwegs war. Im Gegensatz zu vielen Graffiti Künstlern die Ihre Schablonen inzwischen maschinell fertigen lassen, schneidet XOOOOX seine Schablonen nach wie vor selbst von Hand aus. Ein künstlerischer Schaffensprozess der auch in den Arbeiten sichtbar ist. Das FOCUS Magazin berichtete im Frühjahr 2018 bereits in Heft 17/2018 über den Berliner Street Art Künstler XOOOOX und empfahl die erste Grafikedition „Walking Lady“ als Kunst-Tipp zum Kauf und Investment. Presseberichte im Tagesspiegel Berlin, Die Zeit (Mädels raus aus der Hochglanzzone!) und Deutscher Welle zeugen seit langem vom Aufstieg des Künstlers. Die New York Times empfahl XOOOOX am 17. Oktober 2014 als eines von „12 Treasures of Europe“. Das Urban Nation Museum in Berlin hat 2018 ein Werk von XOOOOX für seine permanente Sammlung gekauft. Mehrere XOOOOX Ausstellungen und Solo Shows von Chicago, London bis nach Kitzbühel sind in den letzten Jahren veranstaltet worden. In Amsterdam ist das grösste Street Art Museum der Welt in der Lasloods Hall entstanden. Gegründet wurde das Museum von Peter Ernst Coolen auf dem Gelände der NDSM docks. Auch dort sind XOOOOX Originale zu sehen, darunter ein riesiges Wandbild mit den typischen X und O des Künstlers. Das Straatmuseum befindet sich im NDSM-Plein, 1033 WC Amsterdam. Das neue Buch des Street Art Künstlers XOOOOX ist im Juni 2022 erschienen. Die 160 Seiten umfassende Publikation umfasst zahlreiche Werke von 2012 bis 2022 und ist das zweite Buch über den international wahnsinnig erfolgreichen Street Art Künstler XOOOOX. Der Titel des Buches lautet daher auch „XOOOOX – WORKS 2012–2022“ und ist unter der ISBN 978-3-00-072517-3 bei Frank Fluegel Galerie erhältlich. Mit 16 begann XOOOOX die unzähligen Vogue Magazine seiner Schwester durchzublättern, die Models auszuschneiden und sie in die Stadt zu kleben. Später stieg er auf Stencils, Schablonen um. Er versucht einen Kontrast zu dem Glanz der Modewelt zu setzen, indem die stylischen und makellosen Models auf verwitterten und urbanen Untergründen anbringt. In vielen seiner Arbeiten nutzt XOOOOX außerdem Logos von Modemarken wie Hermes oder Chanel, die er verfremdet. In einigen Fällen ist dies durchaus auch als Hommage zu verstehen wie beispielsweise bei Marken, die auf eine lange Tradition zurückblicken. Bei anderen wiederum ist es vielmehr die Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und sie laden den Betrachter dazu ein diese zu hinterfragen. Kunst funktioniert nicht ohne Kunstmarkt. Die Entwicklung der Street-Art hat in den letzten Jahren rasant Fahrt aufgenommen. 2008 wurde bei der Red-Auction in New York mit Banksy erstmalig für eine Arbeit eines Street-Art Künstlers einen siebenstelligen Preis erzielt. Die Werke von XOOOOX gehen bereits in den deutlich fünfstelligen Bereich. Er ist damit der höchst bezahlte Deutsche Künstler dieser Gattung was natürlich auch Käufer anzieht, die seine Arbeiten als Investment kaufen. Im Kölner Aktionshaus VAN HAM erzielte ein Unikat von XOOOOX am 7. Oktober 2020 einen neuen Auktionsrekord. Die Arbeit Laguna Bay (Stencil auf Metall) erreichte 8.925,- Euro inkl. Aufgeld. Seine Kunstwerke befinden sich auch in der Sammlung von Emmanuel de Bayser in Berlin und waren in diesem Zusammenhang auch mehrfach im Architectural Digest und anderen Magazinen. Der Künstler selbst sieht das nicht kritisch, so sagte er in einem Interview: „Viele haben Urban Art gekauft, weil es neu auf dem Markt war und als hip galt. Man sollte Kunst nur kaufen, wenn man davon überzeugt ist und wenn sie im Kopf etwas auslöst. Egal, ob es dich fröhlich stimmt oder frustriert. Es muss nicht auf Anhieb etwas aussagen, aber es muss dir jeden Tag neue Fragen stellen und du musst die Antworten darauf finden. Es funktioniert ähnlich wie in einer Beziehung. Das muss ein ewiges Frage-Antwort-Spiel sein, sonst wird es langweilig. Auf dem Kühlschrank eines Freundes klebt ein Aufkleber mit der Aufschrift „Kaufen Sie was Sie wollen und es gehört Ihnen“. Geld ausgeben macht Menschen Spaß und befriedigt sie zugleich.“ Im Jahre 2021 wählte die Musikerin Zustra aus Berlin eine Arbeit von XOOOOX für Ihre neue Single „Walking on the Moon“ aus. Das Bild bildet die Grundlage für das Cover. Solo Ausstellungen von XOOOOX: 2025 “Faulty Paradise”, XOOOOX, AOA;87, Berlin, Germany 2024 Banksy & Street Art: The Early Years” – MACA Museum Copenhagen, Denmark Group Show 2022 „Yellow Snow“, FRANK FLUEGEL GALERIE, Kitzbühel, Österreich 2021 PS5 – Crude Gimmicks, FRANK FLUEGEL GALERIE , Nürnberg, Deutschland 2020 Vertical Gallery, Chicago, USA 2019 “Hidden Tracks”, GALERIE FRANK FLUEGEL, Nuremberg/Kitzbuehel, Germany 2018 “Luxury Problems”, Arts & Nature Social Club, Kauffenheim, France “Lookie Lookie”, Galerie Frank Fluegel, Nuremberg, Germany 2016 “OK Boy”, CircleCulture Gallery (Gipsstraße), Berlin, Germany “Bluff Manners”, CircleCulture Gallery (Potsdamer Straße), Berlin, Germany 2013 “Beauty Will Come, Beauty Will Go”, Mead Carney, London, UK “Everything, Everything!”, De Buck Gallery, New York, USA COLLECTIONS: Le M.U.R., Paris, France Urban Nation Museum, Berlin, Germany SØR Rusche Sammlung, Oelde/Berlin, Germany Emmanuel De Bayser’s Mid-Century Modern Home, Germany Spiegelberger Stiftung, Hamburg, Germany

Ort: bis: 2025-12-30

Künstler: Amoako Boafo

Thema: The New York Times titled about Amoako Boafo "Auction Prices That Take Your Breath Away" in 2020. Yellow Turtleneck is based on unique works that featured prominently in the artist’s most recent solo exhibition ‘Proper Love’ (October 2024 Jannuary 2025) at the renowned Belvedere Museum in Vienna, Austria. Yellow Turtleneck was originally created as a centerpiece of his celebrated collaboration with Dior, adding a distinctive fashion-art crossover pedigree. Even though it is a graphic, using a special printing technology the artwork conceives textures, colours and effects on paintings, such as reliefs and gloss or wax brushstrokes at multiple scales.

Ort: bis: 2025-12-30

Künstler: Ross Bleckner

Thema: FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel/Austria hat neue Arbeiten des US-amerikanischen Künstlers Ross Bleckner in der Präsentation. Ross Bleckner studierte zusammen mit Sol Lewitt und Chuck Close an der New York University und setzte nach seinem Abschluss sein Studium am California Institute of the Arts in Valencia (Kalifornien) fort, wo er David Salle kennenlernte. In den 1980er Jahren wurde er Teil der New Yorker Kunstszene und zählte zu ihren herausragenden Persönlichkeiten. Seine ersten Werke, die er Stripes nannte und die auf dem Op-Art-Ansatz basieren, bestehen aus einer Reihe vertikaler Linien in verschiedenen Farben, die sich abwechseln und die Gesetze der Optik ausnutzen. Gegen Ende der 1980er Jahre schuf er eine Reihe von Werken mit eher symbolischem Charakter mit dem Titel Memorials, die sich mit dem Thema Krankheit und Tod befassen, insbesondere im Zusammenhang mit der AIDS-Epidemie, die die amerikanische Kunstszene heimgesucht hatte. Es handelt sich um Leinwände, auf denen Alltagsgegenstände wie Vasen und Blumen wie geisterhafte Erscheinungen vor einem dunklen Hintergrund hervorstechen. Ab 1987 schuf er die Serien Constellations und Nocturnal Architectures, eine Abfolge von Sternenhimmeln mit lyrischem, poetischem Charakter, die aus reinen Lichtformen bestehen, die auf der Oberfläche des Gemäldes vibrieren. In derselben Zeit begann er sich aufgrund der Tumorerkrankung seines Vaters für das Thema Anatomie zu interessieren, insbesondere für das Bild von DNA und Zellen unter dem Mikroskop. Diese Beobachtung offenbarte einen Mikrokosmos ungewöhnlicher Elemente, die gleichzeitig abstoßend und faszinierend waren, wie Tumorzellen und Sarkome, die er in seinen berühmten Cell Paintings durch kreisförmige Formen aus Farbe, Licht und halbtransparenten Kugeln darstellte. In den 1990er Jahren schuf er die Birds-Serie, in der er farbige Silhouetten von Vögeln malte, die genau in ihrem Flugmoment, dem Symbol für maximale Freiheit, eingefangen und auf die dunkle Leinwand gedruckt zu sein scheinen. Seit Anfang der 2000er Jahre wandte er sich sublimierten, fast abstrakten Blumenbildern zu, den sogenannten Flower Paintings. Blumen sind in der Tat ein grundlegendes und wiederkehrendes Merkmal in seinem gesamten Werk. Laut Bleckner verkörpert das Bild der Blumen mehr als jedes andere die Beziehung zwischen Sterblichkeit und Menschsein, Dunkelheit und Licht, Abstraktion und Darstellung und reflektiert gleichzeitig die Verbindung zwischen Mensch und Natur. In seinen Flower Paintings können wir das Streben nach einem Gleichgewicht zwischen der inneren Welt der Träume und der äußeren Welt der Tatsachen erkennen, die aufgrund ihres Erscheinungsbildes als zweifellos real und rational angesehen wird. Auf diese Weise versucht Bleckner, das momentane Sein in der Zeit in einen unendlichen künstlerischen Moment zu verwandeln, ohne dabei die Vergänglichkeit des Lebens zu leugnen oder zu unterdrücken. Bleckner ist Vorstandsmitglied der AIDS Community Research Initiative of America (ACRIA), einem gemeinnützigen Zentrum für Forschung und Gesundheitsaufklärung, zu dessen Gründern er gehört. Im Jahr 2009 wurde er von den Vereinten Nationen zum Goodwill-Botschafter ernannt und war damit der erste Künstler, der diese Position innehatte. Bleckner wurde außerdem vom Parrish Art Museum in Southampton, New York, für seinen herausragenden Beitrag zu humanitären und kulturellen Anliegen auf der ganzen Welt geehrt. Seine Werke sind in den Sammlungen der wichtigsten internationalen Kunstmuseen vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, das MOCA in Los Angeles, das Jewish Museum und das Solomon R. Guggenheim Museum in New York, die Tate Britain in London und das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid. Ross Bleckner lebt und arbeitet in New York. Im Jahr 2025 gibt es folgende Ross Bleckner Solo-Shows: It Used To Be, Capitain Petzel, Berlin (Upcoming) New Paintings 2022-2025, Galleria Mazzoli, Modena, Italy Commune, Maruani Mercier, Brussels, Belgium Small Paintings, Baldwin Gallery, Aspen, CO The Viewing Room, Petzel Gallery, New York, NY FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-12-30

Künstler: Donald Sultan

Thema: FRANK FLUEGEL GALERIE hat neue Arbeiten des US-amerikansichen Künstlers Donald Sultan erhalten. Die Serie heisst Double Poppies und umfasst ingesamt acht Originalgrafiken. Donald Sultan Double Poppies Portfolio Medium: Siebdruck mit Emaillefarben, Beflockung und Sand auf Rising 4-ply Museumskarton Datum: 2025 Auflage: nur 25 Exemplare Blattgröße: 133 x 76,2 cm Sheet Size: 52 1/2" x 30" Signatur: Hand signiert mit Bleistift Donald Sultan ist ein führender zeitgenössischer Künstler, der Ende der 1970er Jahre als Teil der „New Image“-Bewegung in den Vordergrund rückte. Er ist bekannt für seine monumentalen Gemälde, die in charakteristischer Weise industrielle Materialien wie Teer, Spachtel und Emaille verwenden, um grundlegende geometrische und organische Elemente mit einem formalen Minimalismus darzustellen, der sowohl gewichtig als auch strukturiert ist. Donald Sultan ist vor allem für seine Stillleben sowie für seine „Katastrophen“-Bilder bekannt, die sich auf Themen wie Industrie, Krieg und von Menschen verursachte Katastrophen konzentrieren. Im Laufe seiner Karriere hat Donald Sultan das Stillleben mit Bildern von Zitronen, Mohn, Spielkarten, Früchten und Blumen und anderen Objekten immer wieder aufgegriffen und neu erfunden. Er interessiert sich für Kontraste und erforscht Dichotomien wie Schönheit und Rauheit, Natur und Künstlichkeit, Realismus und Abstraktion. Sultans Werke zeichnen sich durch ihre auffallende Einfachheit und ihre Erforschung von Form, Textur und Farbe aus. Er ist vielleicht am besten für seine großformatigen Stillleben bekannt, die typischerweise ikonische Motive wie Blumen, Früchte und Industrieobjekte zeigen, die mit akribischer Liebe zum Detail dargestellt werden. Diese Motive werden oft vor monochromen Hintergründen dargestellt, um ihre schlichte Schönheit und grafische Wirkung zu unterstreichen. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-12-30

Künstler: Alex Katz

Thema: New York/Nürnberg im September 2025. Der US-amerikanische Künstler Alex Katz hat soeben eine neue Grafikedition herausgebracht. Das Bild zeigt den Musiker und Designer Pharell Williams. Alex Katz The Creative Director (Pharrell) 2025 Silkscreen in colors on Saunders Waterford High White HP 425 gsm fine art paper 36 x 26 inches (91.5 x 66 cm) Edition of 75 Pharell Williams wurde von Alex Katz in seinem Studio in Soho im Jahr 2025 anlässlich eines Interviews für das W-Magazine gemalt. Aus diesem Gemälde entstand die vorlliegende Grafikedition. Williams ist Sänger, Rapper, Songwriter und Musikproduzent. Er ist darüber hinaus seit Februar 2023, als Nachfolger von Virgil Abloh, Kreativchef der Männerlinie des französischen Modeunternehmens Louis Vuitton. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet heute in New York sowie Maine. Bei Frank Fluegel Galerie gab es seit dem Jahr 2000 immer wieder zahlreiche Ausstellungen und Shows mit Kunstwerken von Alex Katz. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-12-30

Künstler: Alex Katz

Thema: White Lotus ist eine Serie von zehn original Grafiken des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz. Die Grafiken basieren auf der gleichnamigen TV-Serie „The White Lotus“. Diese ist eine als Fernsehserie konzipierte Gesellschaftssatire von Mike White. Die erste Staffel wurde im Juli und August 2021 in den USA sehr erfolgreich ausgestrahlt. Alex Katz ist großer Fan dieser TV-Serie und ließ sich dadurch zu der neuen Werkserie von Originalgrafiken inspirieren. Die dargestellten Personen sind seine Nachbarn in Maine. Die zehn Grafiken sind auch einzeln erhältlich. Im sonnendurchfluteten Paradies eines hawaiianischen Resorts entfaltet sich „White Lotus“ als eine fesselnde Erforschung der menschlichen Natur vor dem Hintergrund von Privilegien und Luxus. Die von Mike White kreierte HBO-Serie taucht in das Leben der Gäste und des Personals eines exklusiven tropischen Resorts ein und webt einen Teppich aus Drama, Humor und sozialem Kommentar. Die Serie spielt in der Umgebung des luxuriösen White Lotus Resorts und enthüllt die Schwächen, Wünsche und Fehler der Charaktere. Von den anspruchsvollen Urlaubern, die ihrem Leben entfliehen wollen, bis hin zu den fleißigen Angestellten, die mit den Launen der anspruchsvollen Gäste zurechtkommen müssen, ist jede Figur eine komplexe Studie in ihrem eigenen Recht. Im Mittelpunkt der Erzählung stehen die Gäste, deren Ankunft die Bühne für ein Aufeinanderprallen von Egos, Ambitionen und Unsicherheiten bereitet. Die Familie Mossbacher, angeführt von der überheblichen Nicole (gespielt von Connie Britton) und ihrem passiv-aggressiven Ehemann Mark (Steve Zahn), ist der Inbegriff von Privilegien und Ansprüchen. Ihre anspruchsvolle Teenager-Tochter Olivia (Sydney Sweeney) und ihr sozial unbeholfener Sohn Quinn (Fred Hechinger) tragen zu den Spannungen in der Familie bei. Ihnen gegenüber steht die rätselhafte Tanya McQuoid (Jennifer Coolidge), eine trauernde Witwe, die nach dem Tod ihres Mannes Trost sucht. Tanyas Exzentrik und Verletzlichkeit machen sie sowohl liebenswert als auch unberechenbar, während sie durch die Komplexität von Trauer und Selbstfindung navigiert. Das Personal des Resorts, angeführt von dem gewissenhaften Manager Armond (Murray Bartlett) und der ehrgeizigen Spa-Direktorin Belinda (Natasha Rothwell), hat mit seinen eigenen Herausforderungen zu kämpfen, während sie sich bemühen, die Illusion des Paradieses für ihre Gäste aufrechtzuerhalten. Durch ihre Augen sehen wir die unsichtbare Arbeit, die die Fassade des Luxus aufrechterhält, sowie die Machtdynamik, die ihre Interaktionen mit den Gästen prägt. Im Laufe der Serie köcheln die Spannungen unter der Oberfläche und drohen jeden Moment im Chaos zu versinken. Von verbotenen Romanzen bis hin zu schwelenden Ressentiments schält jede Episode eine weitere Schicht der Fassade der Charaktere ab und enthüllt die darunter liegende, raue Menschlichkeit. „White Lotus“ ist mehr als nur ein packendes Drama – es ist eine scharfe Kritik an Privilegien, Ungleichheit und dem Streben nach Glück in einem Zeitalter des Exzesses. Durch ihre nuancierten Charaktere und messerscharfen Dialoge fordert die Serie die Zuschauer heraus, sich unbequemen Wahrheiten über die Gesellschaft und sich selbst zu stellen. Mit seiner Erkundung von Machtdynamiken, sozialen Hierarchien und der Suche nach Sinn in einer von Reichtum und Status geprägten Welt bietet White Lotus“ eine fesselnde und zum Nachdenken anregende Reise in das Herz des Paradieses – und die Dunkelheit, die unter seiner Oberfläche lauert. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine.

Ort: bis: 2025-12-30

Künstler: Alex Katz

Thema: Summer ist eine Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz. Sie wurde als Pigmentdruck 2024 hergestellt. Summer ist Teil der aktuellen Seasons Serie, die letztes Jahr auch im MOMA New York mit einer Ausstellung zu sehen war. Die Werkserie von Alex Katz beschreibt den Wechsel der Jahreszeiten, von den leuchtenden Farben des Frühlings, Sommers und Herbstes bis hin zur kargen Palette des Winters. Mehrere Kunstwerke mit dem Titel Tree oder Autumn sind ebenfalls veröffentlicht worden. Diese Werke gehören zu einer neuen Serie von mehr als 100 Gemälden, die Alex Katz seit 2022 in seinem New Yorker Atelier geschaffen hat. Der Künstler lässt sich von seiner unmittelbaren Umgebung inspirieren, sei es ein einsamer Baum, der ihm auf dem Heimweg vom Kino in der Houston Street begegnet, oder die üppige Landschaft von Maine, wo Alex Katz seit 1954 seine Sommer verbringt. Das Gefühl von Farbe ist das, was ich wollte, sagt er. Es ist das Gefühl des Sehens. Dieser atemberaubende Druck zeugt von der sich ständig weiterentwickelnden Herangehensweise des Künstlers an die Interpretation der natürlichen Welt. Er beginnt oft mit Fotos, die er mit dem iPhone aufnimmt, und kleineren gemalten Skizzen, die er dann in großformatige Kompositionen verwandelt. In vielen Fällen entfernt Katz den Horizont, dessen Fehlen in Verbindung mit dem großen Maßstab der Gemälde eine Umgebung ohne klaren Anfang oder Ende schafft. Häufig stellt Katz ein ganzes Gemälde an einem einzigen Vormittag fertig. Obwohl er das Thema der vier Jahreszeiten immer wieder aufgreift und überarbeitet, geht er jede Leinwand als neues Projekt an. Katz beschreibt seinen Prozess fröhlich als den Atem anhalten und auf das Beste hoffen. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine. Im Auktionshaus Phillips in London wurde am Mittwoch, den 02. Oktober 2019 der bisherige Weltrekord für ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Alex Katz aufgestellt. Das Bild Blue Umbrella I von 1972 erzielte £3.375.000 oder umgerechnet 4.1 Millionen US Dollar. Alex Katz ist ein US-Amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, der durch seine figurativen Gemälde berühmt wurde. Seine Werke sind sofort an ihrem farbenfrohen, zweidimensionalen Stil zu erkennen, der als Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus der 1950er Jahre entstand. Obwohl Alex Katz weithin für seine Rolle als Vorläufer der Pop-Art-Bewegung anerkannt ist, hat er es während seiner gesamten Karriere vermieden, mit irgendeinem Stil oder einer Bewegung in Verbindung gebracht zu werden. Galerie Frank Fluegel hat den Künstler Alex Katz von Anfang an im Programm und auch schon seit Jahren darauf hingewiesen, dass er in Europa lange vollkommen unterschätzt wurde. Nun, da er über 90 Jahre alt ist, rückt seine Arbeit immer mehr in den Fokus. Wie schon Picasso entwickelt Katz mit zunehmendem Alter mehr und mehr Kreativität und scheint bei der Erschaffung neuer Arbeiten nicht zu stoppen zu sein. Der bisherige Auktionsrekord für eines seiner Bilder liegt bei über 1 Mio US$ und ist damit noch weit entfernt von den Preisen seiner amerikanischen Kollegen wie Tom Wesselmann oder Andy Warhol. Viele Alex Katz Ausstellungen waren die letzten Jahre seinem Talent gewidmet. Unter anderem in der Serpentine Gallery in London, dem Guggenheim Museum in Bilbao oder dem Metropolitan Museum in New York. 2019 in München/Deutschland im Museum Brandhorst; Daegu/Korea Daegu Kunstmuseum, Paris/Frankreich Musée de L Orangerie. Seine Kunstwerke hängen zusammen mit Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Basquiat oder KAWS in Museen weltweit.

Ort: bis: 2025-12-30

Künstler: Alex Katz

Thema: Olivia 2 ist eine neue Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz. Sie wurde als Siebdruck 2025 in einer Auflage von 50 Exemplaren hergestellt. Alex Katz gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der amerikanischen Nachkriegskunst, ein Meister der reduzierten Eleganz, dessen Porträts ein eigenständiges Genre der modernen Figuration geprägt haben. Als Kunsthändler, der seit Jahren eng mit Sammlern, Institutionen und Kuratoren zusammenarbeitet, habe ich oft festgestellt, dass Katz‘ Porträts eine tiefe Resonanz hervorrufen – nicht nur wegen ihrer oberflächlichen Anziehungskraft, sondern auch wegen ihrer bemerkenswerten Klarheit der Vision und ihrer zeitlosen Ästhetik. Katz‘ Porträts sind sofort erkennbar. Kräftige, flächige Farben. Klare Konturen. Sparsame Pinselführung. Gesichter und Figuren, die sowohl spezifisch als auch anonym sind, vertraut und doch distanziert. Er malt die Menschen um sich herum – seine Frau und Muse Ada, Freunde, Dichter, Tänzer, Künstlerkollegen –, aber seine Herangehensweise erhebt sie auf die Ebene von Archetypen. Auf diese Weise sind Katz‘ Porträts sowohl intim als auch universell. Was Katz im Genre der Porträtmalerei auszeichnet, ist seine Weigerung, emotionale Tiefe im traditionellen, psychologischen Sinne zu suchen. Es gibt kein dramatisches Hell-Dunkel, keine gequälten Gesichtsausdrücke, keine ausgefeilten Hintergrundgeschichten, die durch Symbolik oder Kulisse angedeutet werden. Stattdessen bietet Katz eine kühle Distanziertheit. Seine Modelle blicken oft ausdruckslos oder leicht aus dem Bild heraus, eingefroren in einem Moment, der ebenso sehr von formaler Komposition wie von persönlicher Identität geprägt ist. Und doch lädt gerade diese Distanz die Betrachter paradoxerweise dazu ein, sich selbst in das Werk zu projizieren. Der emotionale Raum wird nicht durch das Gemälde selbst geschaffen, sondern dadurch, wie wir als Betrachter das Bild vervollständigen. Katz trat in den 1950er und 1960er Jahren in Opposition zum Abstrakten Expressionismus in Erscheinung und entwickelte einen figurativen Stil in einer Zeit, in der die Abstraktion die New Yorker Kunstszene dominierte. Seine Porträts wurden von einigen als radikal angesehen, weil sie zur Figur zurückkehrten – nicht als Vehikel für Angst, sondern als Feier der Präsenz. Seine großformatigen Gesichter nehmen die Fixierung der Pop Art auf Oberfläche und Stil vorweg, doch Katz‘ Werk vermeidet die Ironie und den konsumistischen Kommentar, die oft mit Warhol oder Lichtenstein in Verbindung gebracht werden. Stattdessen geht es in seinen Porträts wirklich um das Sehen, das Gesehenwerden und das Sehenlassen. Ein perfektes Beispiel dafür ist seine wiederkehrende Darstellung von Ada Katz, die in über 200 seiner Werke zu sehen ist. Katz malt nicht nur Ada, sondern die Idee von Ada – ikonisch, gelassen, ausgeglichen. Durch sie sehen wir eine Art von beständiger, meditativer Schönheit. In Gruppenporträts wie „The Black Dress“ oder „The Cocktail Party“ fängt Katz nicht nur die Ähnlichkeit ein, sondern auch die Energie des sozialen Rhythmus – wie Individuen den Raum einnehmen, wie Blicke sich kreuzen, wie Licht Formen modelliert. Für Sammler bieten Katz‘ Porträts eine faszinierende Dualität: Sie sind tief in der Kunstgeschichte verwurzelt – sie beziehen sich auf Matisse, japanische Drucke und den frühen Modernismus –, bleiben aber dennoch frisch, lebendig und unverkennbar zeitgenössisch. Seine Werke fügen sich wunderbar in moderne Innenräume ein, ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, ohne zu überwältigen, und bewahren stets ein Gefühl von Gelassenheit und Klarheit. In den letzten Jahren hat sich die Wertschätzung für Katz‘ Werk erneuert, insbesondere bei der jüngeren Generation, die seine minimalistische Ästhetik und seine Aufmerksamkeit für die Oberfläche als vorausschauend ansieht. Museen und renommierte Galerien widmen sich seinem Œuvre mit großen Retrospektiven und Publikationen und bestätigen damit, was viele von uns in der Kunstwelt seit Jahrzehnten wissen: Alex Katz hat die Porträtmalerei für die Gegenwart neu definiert. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet heute in New York sowie Maine. Bei Frank Fluegel Galerie gab es seit dem Jahr 2000 immer wieder zahlreiche Ausstellungen und Shows mit Kunstwerken von Alex Katz.

Ort: bis: 2025-11-25

Künstler: David Shrigley

Thema: David Shrigley neue Grafikedition erschienen. Dieses Kunstwerk zeigt einen auffälligen gelben Frosch mit markanten schwarzen Augen vor einem minimalistischen Hintergrund. Die leuchtende Farbe des Frosches dominiert die Komposition und strahlt sowohl Anziehungskraft als auch Vorsicht aus. Darüber steht der selbstbewusste Schriftzug „I AM VERY BEAUTIFUL“ (Ich bin sehr schön), eine Aussage, die den auffälligen visuellen Reiz des Tieres kühn hervorhebt. Rechts davon steht eine zweite Botschaft: „ABER ICH MUSS IHNEN AUCH SAGEN, DASS ICH GIFTIG BIN”, was dem Werk eine faszinierende Dualität verleiht. Diese Gegenüberstellung von Schönheit und Gefahr ist das zentrale Thema des Kunstwerks und lädt den Betrachter dazu ein, über das komplexe Gleichgewicht zwischen Anziehungskraft und Überleben in der Natur nachzudenken. Die Schlichtheit des Hintergrunds sorgt dafür, dass der Blick des Betrachters auf den Frosch gerichtet bleibt, was dessen geheimnisvolle Präsenz noch verstärkt. Dieses Kunstwerk besticht durch seine Mischung aus lebhaften Farben und zum Nachdenken anregenden Texten, die die Wahrnehmung herausfordern und Neugierde für die Natur wecken. 25-Farben-Siebdruck mit Lacküberzug auf Somerset Tub Sized 410 g/m² Papier. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-10-30

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Neue Edition des US-amerikanischen Street Art Künstlers Mr. Brainwash veröffentlicht. Die Grafik mit dem Titel Brookly is Beautiful zeigt die Stadt die niemals schläft in einer neuen Perspektive. FRANK FLUEGEL GALERIE vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash im deutschsprachigen Raum. Selbst auf den Kreuzfahrtschiffen der AIDA Cruises und auf den Schiffen der Cunard Line sind Originale von Mr. Brainwash erhältlich. Nach dem Auktionsrekord in London für ein Banksy Gemälde mit dem Titel Balloon Girl bei Sothebys in London 2019 gerät die Street Art immer mehr in den Fokus der Sammler. Geboren 1966 als Thierry Guetta in Garges-lès-Gonesse bei Paris lebt er seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. In Los Angeles fand 2008 die erste Ausstellung „Life ist Beautiful“ statt und wurde schnell zum Publikumsmagnet mit mehr als 50.000 Besuchern. 2009 beauftragte Madonna Mr. Brainwash mit der Gestaltung des Albumcovers “Celebration”. 2010 kam der Durchbruch: Mr. Brainwash wurde durch den vielfach ausgezeichneten und für den Oscar nominierten Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ berühmt, in dem er seinen Freund und Street Art Legende Banksy bei der Arbeit begleitete. Dadurch gelangte auch er in die Street Art Szene und begann, Kunst zu schaffen. Ab diesem Zeitpunkt war Mr. Brainwash ein Phänomen, ein Superstar, der im Rekordtempo die Kunstwelt eroberte. Im Februar 2010 wurde die zweite Ausstellung „Life Is Beautiful: Icons“ in New York auf 1,400 m2 eröffnet und war nach wenigen Tagen ausverkauft. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in England, Deutschland, Frankreich und zuletzt in Seoul. Gerade erschienen ist ein längeres Interview in der Paris Match. Mit Stencils Schablonen-Graffiti sowie Siebdrucken und Motiven der Popkultur analog zu Warhol hat der Künstler die Urban Art von der Straße ins Wohnzimmer geholt und beide Kunstrichtungen miteinander verschmolzen. Die überraschenden Werke mischen grelle Farben in jeglichen Kombinationen mit bisweilen kontroversen Inhalten. Das Ganze ausgeführt in Mixed Media mit Sprayfarbe, Malerei und Collagetechnik und angereichert mit ironischen Anspielungen, hinter denen sich häufig eine politisch-soziale Message verbirgt. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-10-31

Künstler: Andy Warhol

Thema: Obwohl das Dollar Sign in Warhols Dollar-Zeichen-Serie relativ einfach ist, sorgt seine Verwendung von Komplementärfarben und Kontrasten für eine gelungene Komposition. Warhol wiederholte diese lebendige Anordnung in verschiedenen Farben sechs Mal für jeden der Drucke. Zusätlich schuf er noch 15 TP Exemplare, sogenannte Trial Proofs. Die Dollarzeichen sind alle in immer wieder anderen Farben gedruckt, sodass diese alle Unikat Charakter haben. Im Gegensatz zu vielen seiner anderen Serien schuf Warhol das Ausgangsmaterial für dieses Portfolio selbst. Die gesamte Serie besteht aus mehreren Variationen von Warhols skizziertem Dollar-Design, das in kräftigen Farben auf Lenox Museum Board gedruckt ist. Diese Serie steht für Andy Warhols Faszination für Geld und Reichtum. In „The Philosophy of Andy Warhol“ schrieb er einmal: „Ich mag Geld an der Wand. Angenommen, Sie wollten ein Gemälde für 200.000 Dollar kaufen. Ich finde, Sie sollten dieses Geld nehmen, es zusammenbinden und an die Wand hängen. Wenn dann jemand zu Besuch kommt, ist das Erste, was er sieht, das Geld an der Wand.“ Mit der Schaffung seines Dollarzeichen-Portfolios hat Warhol buchstäblich Geld an die Wand gehängt und den Betrachter dazu eingeladen, über die Realität der Kunst als wertvolle Ware nachzudenken. Andy Warhol sagte einmal: „Geld verdienen ist Kunst, arbeiten ist Kunst, und gutes Geschäftemachen ist die beste Kunst.“ Dieses Zitat spiegelt seine Überzeugung wider, dass die Bereiche Wirtschaft und Kunst miteinander verbunden und gleichermaßen wichtige kreative Unternehmungen sind. Er sagte auch: „Geschäftskunst ist der Schritt, der auf die Kunst folgt“, womit er andeutete, dass die kommerziellen Aspekte der Kunst für ihren Erfolg unerlässlich sind. Warhol ist bekannt für seine Faszination für Konsumkultur und Kapitalismus. Dies zeigt sich in seinem gesamten Werk, von kommerziellen Objekten über Werbung bis hin zum Dollar selbst. Warhol produzierte seine Drucke sogar im Fließbandverfahren, ähnlich wie in der Nachkriegszeit. Er nannte sein Studio „The Factory“ und strebte danach, Kunst in einem noch nie dagewesenen kommerziellen Umfang zu produzieren. Infolgedessen veröffentlichte Warhol eine riesige Menge an Kunstwerken und Drucken in limitierter Auflage. FRANK FLUEGEL GALERIE hat neben den Andy Warhol Porträts "Goethe" und "Marilyn" nun auch eines der begehrten Dollar Signs im Verkauf.

Ort: bis: 2025-10-29

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Neue Unikate des US-amerikanischen Street Art Künstlers Mr. Brainwash aus 2025 eingetroffen. Darunter das begehrte Motiv Everyday Life - Follow your Dreams. FRANK FLUEGEL GALERIE vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash im deutschsprachigen Raum. Selbst auf den Kreuzfahrtschiffen der AIDA und auf den Schiffen der Cunard Line sind Originale von Mr. Brainwash erhältlich. Nach dem Auktionsrekord in London für ein Banksy Gemälde mit dem Titel Balloon Girl bei Sothebys in London 2019 gerät die Street Art immer mehr in den Fokus der Sammler. Geboren 1966 als Thierry Guetta in Garges-lès-Gonesse bei Paris lebt er seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. In Los Angeles fand 2008 die erste Ausstellung „Life ist Beautiful“ statt und wurde schnell zum Publikumsmagnet mit mehr als 50.000 Besuchern. 2009 beauftragte Madonna Mr. Brainwash mit der Gestaltung des Albumcovers “Celebration”. 2010 kam der Durchbruch: Mr. Brainwash wurde durch den vielfach ausgezeichneten und für den Oscar nominierten Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ berühmt, in dem er seinen Freund und Street Art Legende Banksy bei der Arbeit begleitete. Dadurch gelangte auch er in die Street Art Szene und begann, Kunst zu schaffen. Ab diesem Zeitpunkt war Mr. Brainwash ein Phänomen, ein Superstar, der im Rekordtempo die Kunstwelt eroberte. Im Februar 2010 wurde die zweite Ausstellung „Life Is Beautiful: Icons“ in New York auf 1,400 m2 eröffnet und war nach wenigen Tagen ausverkauft. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in England, Deutschland, Frankreich und zuletzt in Seoul. Gerade erschienen ist ein längeres Interview in der Paris Match. Mit Stencils Schablonen-Graffiti sowie Siebdrucken und Motiven der Popkultur analog zu Warhol hat der Künstler die Urban Art von der Straße ins Wohnzimmer geholt und beide Kunstrichtungen miteinander verschmolzen. Die überraschenden Werke mischen grelle Farben in jeglichen Kombinationen mit bisweilen kontroversen Inhalten. Das Ganze ausgeführt in Mixed Media mit Sprayfarbe, Malerei und Collagetechnik und angereichert mit ironischen Anspielungen, hinter denen sich häufig eine politisch-soziale Message verbirgt. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nürnberg und Kitzbühel ist fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und Zeitgenössischen Kunst von Andy Warhol, Tom Wesselmann, Keith Haring, Mr. Brainwash, XOOOOX, Roy Lichtenstein, Hunt Slonem, David Gerstein, Julian Opie, Jeff Koons, Damien Hirst, Sean Scully, Robert Longo, Alec Monopoly, Tracey Emin, Peter Doig, Alex Katz oder Max Mavior. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in unseren zentral gelegenen Geschäften statt. Internationale Messeteilnahmen runden das Programm ab. Viele der angebotenen Werke können Sie sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bitte beachten Sie, dass bei manchen Künstlern aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen ist, Werke im Preis steigen können und alte Preise damit Ihre Gültigkeit verlieren.

Ort: bis: 2025-08-15

Künstler: Keith Haring

Thema: Bei der aktuellen Contemporary Day Auction bei Sotheby’s in New York am 16. Mai 2025 erzielten Keith Haring Arbeiten neue Rekordpreise. Dies beweist einmal mehr, dass Harings Werke weiterhin zu den am meisten gesammelten Werken der Pop Art und der amerikanischen Nachkriegszeit gehören. Aus diesem Grund hat FRANK FLUEGEL GALERIE eine Arbeit der Pop Shop Serie von Keith Haring im Angebot. Die Serie Pop Shop V von Keith Haring entstand 1989 unter Verwendung einer begrenzten Farbpalette von Schwarz, Rosa, Orange, Blau und Lila. Die skurrilen Drucke zeichnen sich durch Harings charakteristische dicke schwarze Linien und kühne Farbwahl aus. Die Komposition zeigt zwei Figuren: einen Menschen und einen Delfin. Die menschliche Figur scheint sich dem Delfin anschließen zu wollen, während der Delfin Geräusche zu machen scheint, wenn der Schwimmer sich ihm anschließt, wie die kurzen Aktionslinien aus seinem Mund zeigen. Das Werk ist voller Bewegung und Geräusche, und Haring gelingt es in unglaublicher Weise, uns diese nicht-visuellen Konzepte durch seine einzigartige Bildsprache zu vermitteln, die er geschaffen hat. Viele Keith Haring Arbeiten sind, wie auch diese hier, von Julia Gruen, der Nachlassverwalterin vom Keith Haring Estate signiert und nummeriert, da Keith Haring bereits verstorben war, als die Grafiken fertig gedruckt wurden. Haring schuf im Laufe seiner Karriere mehrere Pop Shop-Portfolios und leitete den Namen von seinem ursprünglichen Pop Shop ab, den er 1986 in einem Ladenlokal in der New Yorker Innenstadt eröffnete. Dieser Laden wurde mit der Absicht eröffnet, das Werk des Künstlers der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, und diese Zugänglichkeit ist ein ausdrückliches Pop-Gefühl. Die Serie Pop Shop Screenprints von Keith Haring ist ein lebendiges Zeugnis für seine Mission, Kunst für alle zugänglich zu machen. Diese Siebdrucke, die aus dem Ethos seines Pop Shop hervorgegangen sind – einem Ladengeschäft, das er 1986 im New Yorker Stadtteil SoHo eröffnete -, verkörpern Harings Engagement für die Demokratisierung der Kunst, indem sie die Barrieren zwischen hoher Kunst und Populärkultur niederreißen Der Pop Shop selbst war mehr als nur ein Laden; er war eine Erweiterung von Harings künstlerischer Vision. Jeder Zentimeter des Ladens, vom Boden bis zur Decke, war mit seinen charakteristischen Schwarz-Weiß-Wandbildern geschmückt und schuf so eine eindringliche Umgebung, die seinen dynamischen Stil widerspiegelte. Das Geschäft bot eine Reihe von Waren an, darunter T-Shirts, Poster und Buttons, die alle mit Harings ikonischen Bildern geschmückt waren. Durch die erschwinglichen Preise für diese Artikel stellte Haring sicher, dass seine Kunst für ein breites Publikum, vom Kunstsammler bis zum gewöhnlichen Passanten, erschwinglich war. Auf dieser Grundlage entwickelte Haring die Serie Pop Shop Screenprints, die aus sechs verschiedenen Sets mit jeweils vier Siebdrucken besteht. Diese Werke, die zwischen 1987 und 1989 entstanden, zeigen die Entwicklung von Harings thematischen Erkundungen und seine Meisterschaft in Form und Farbe. Die erste Serie, Pop Shop I, die 1987 veröffentlicht wurde, zeigt Kompositionen, die sich mit Themen wie Einheit und Unterstützung beschäftigen. Ein bemerkenswertes Werk zeigt zwei größere Figuren, die eine kleinere, strahlende Figur hochheben und damit die gemeinschaftliche Erhebung und die Förderung der Jugend symbolisieren – ein immer wiederkehrendes Motiv in Harings Schaffen. Pop Shop II, das 1988 vorgestellt wurde, wagt sich in abstraktere Gefilde vor und zeigt Figuren in surrealen und verdrehten Formen. Diese Bilder stellen die Wahrnehmung des menschlichen Körpers und der Bewegung in Frage und spiegeln Harings Interesse an der Fluidität von Identität und Form wider. 1989 veröffentlichte Haring Pop Shop III, eine Serie, die sich mit dem Eindringen von Technologie und Maschinen in das menschliche Leben auseinandersetzt. Die Drucke zeigen Interaktionen zwischen seinen charakteristischen Figuren und zweideutigen mechanischen Formen, die eine Spannung zwischen Menschlichkeit und technischem Fortschritt suggerieren. Nachfolgende Serien, darunter Pop Shop IV, V und VI, erforschen weiterhin komplexe Themen durch Harings unverwechselbare Bildsprache. Jede Serie verwendet kühne Linien, leuchtende Farben und dynamische Figuren, um Themen anzusprechen, die von sozialer Gerechtigkeit bis zur menschlichen Erfahrung reichen. Harings Pop Shop-Siebdrucke spiegeln nicht nur sein künstlerisches Können wider, sondern auch sein unermüdliches Engagement für sozialen Aktivismus. Mit diesen Werken griff er drängende Themen seiner Zeit auf, darunter die AIDS-Krise und den Kampf für LGBTQ+-Rechte, und verpackte tiefgründige Botschaften in zugängliche und ansprechende Bilder. Heute werden die Pop Shop-Siebdrucke als ikonische Darstellungen der Pop-Art der 1980er Jahre gefeiert und finden nach wie vor bei einem weltweiten Publikum Anklang. Sie dienen als dauerhafte Symbole für Harings Überzeugung, dass Kunst eine universelle Sprache sein sollte, die Klüfte überbrückt und Verbindungen zwischen verschiedenen Gemeinschaften fördert.

Ort: bis: 2025-09-30

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Nürnberg/Kitzbühel/Los Angeles im Mai 2025. Der US-amerikanische Street Art Künstler Mr. Brainwash alias Thierry Guetta hat neue Unikate der beliebten Motive Balloon Girl, Beautiful Girl und Work Well Together geschaffen. Die Kunstwerke sind aus der Serie der sogenannten Vandalized Canvas Serie. Hierbei sind die Unikate auf einer Leinwand mit Sprayfarbe, Stencils und Acrylfarbe gemalt und in einem antiken Vintage Rahmen gefasst, der ebenfalls wild bemalt und besprüht ist. Daher der Name Vandalized Canvas. Frank Fluegel Galerie vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash, der bürgerlich Thierry Guetta heisst im deutschsprachigen Raum. Nach dem Auktionsrekord in London für ein Banksy Gemälde bei Sotheby’s in London 2019 gerät Street Art immer mehr in den Fokus internationaler Sammler. Rasant steigende Preise und hohe Nachfrage sind die konsequente Folge. Geboren 1966 als Thierry Guetta in Garges-lès-Gonesse bei Paris lebt der Künstler seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. In Los Angeles fand 2008 deshalb auch die erste Mr. Brainwash Ausstellung „Life ist Beautiful“ statt. Sie wurde schnell zum Publikumsmagnet mit mehr als 50.000 Besuchern. 2009 beauftragte die Sängerin Madonna Mr. Brainwash mit der Gestaltung des Albumcovers “Celebration”. 2010 kam der Durchbruch: Mr. Brainwash wurde durch den vielfach ausgezeichneten und für den Oscar nominierten Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ weltberühmt, in dem er seinen Freund und Street Art Legende Banksy bei der Arbeit begleitete. Dadurch gelangte auch er in die Street Art Szene und begann, Kunst zu schaffen. Ab diesem Zeitpunkt war Mr. Brainwash ein Phänomen, ein Superstar, der im Rekordtempo die Kunstwelt eroberte. Im Februar 2010 wurde die zweite Ausstellung „Life Is Beautiful: Icons“ in New York auf 1,400 Quadratmeter eröffnet und war nach wenigen Tagen vollkommen ausverkauft. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in England, Deutschland, Frankreich und zuletzt in Seoul. Gerade erschienen ist ein längeres Interview in der Paris Match. FRANK FLUEGEL GALERIE hat seit 2012 zahlreiche Soloshows und Ausstellungen mit Mr. Brainwash in den Galerieräumen in Nürnberg als auch in Kitzbühel veranstaltet. Auch im Winter 2025/2026 werden wieder Mixed Media Unikate in Kitzbühel/Österreich zu sehen sein. Die Ausstellungen waren wiederkehrend in kurzer Zeit ausverkauft. Mr. Brainwash Ausstellungen gab es auch schon häufiger in London, Dubai und sogar auf Sylt. Mit Stencils, Schablonen-Graffiti sowie Siebdrucken und Motiven der Popkultur analog zu Warhol hat der Künstler die Urban Art von der Straße ins Wohnzimmer geholt und beide Kunstrichtungen miteinander verschmolzen. Die überraschenden Werke mischen grelle Farben in jeglichen Kombinationen mit bisweilen kontroversen Inhalten. Das Ganze ausgeführt in Mixed Media mit Sprayfarbe, Malerei und Collagetechnik und angereichert mit ironischen Anspielungen, hinter denen sich häufig eine politisch-soziale Message verbirgt. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten Künstlern wie Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Grafiken stark gesuchter Künstler wie Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das stark wachsende Segment der Street Art wird von angesagten Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica, Max Mavior oder John Crash Matos vervollständigt. Natürlich hat die Inhaber geführte Galerie auch Designobjekte von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab.

Ort: bis: 2025-06-20

Künstler: Orit Fuchs

Thema: Nuremberg, Germany – Frank Fluegel Galerie is proud to announce a solo exhibition of new works by contemporary Israeli artist Orit Fuchs, opening at its Nuremberg location. The exhibition, titled “VIVID - new paintings”, will run through mid of june 2025, showcasing a stunning new series of unique paintings that continue to challenge traditional depictions of femininity, strength, and emotional expression. FRANK FLUEGEL GALERIE with locations in #Nuremberg and #Kitzbuehel has been focused on high quality originals of #popart, #streetart and contemporary art for over twenty years ☝️. The #artcollector will find 👀 original artworks, graphics and one-of-a-kind pieces by hip artists such as Adam Handler, #AlexKatz, #DavidShrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol or Julian Opie at fair market prices. Of course, editions and prints by highly sought-after artists such as Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff, and Mel Bochner are also on sale. The artists David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams and Robert Longo, who are popular with collectors worldwide, are also represented in the portfolio of the internationally renowned gallery. The rapidly growing segment of street art is perfectly completed by successful artists such as #Mr brainwash (for example the jaw-dropping 🎈 Balloon Girl), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI or Fringe the Artist. Please make sure to make an ☎️ appointment prior to a visit as the owner travels between the two locations very often. FRANK FLUEGEL GALLERY Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuremberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-06-20

Künstler: Orit Fuchs

Thema: Nuremberg, Germany – Frank Fluegel Galerie is proud to announce a solo exhibition of new works by contemporary Israeli artist Orit Fuchs, opening at its Nuremberg location. The exhibition, titled “VIVID - new paintings”, will run through mid of june 2025, showcasing a stunning new series of unique paintings that continue to challenge traditional depictions of femininity, strength, and emotional expression. Fuchs, known for her bold color palette, expressive brushwork, and compelling female figures, introduces a fresh perspective in her new VIVID Series. Each piece offers a uniquely intimate narrative, rich with character and emotion, exploring themes of identity, vulnerability, and empowerment through a playful yet poignant visual language. The VIVID Series builds on Fuchs’ signature style, blending contemporary portraiture with a pop-art sensibility and a fashion-forward edge. Her women are confident, complex, and unapologetically present—captured mid-thought, mid-glance, or mid-laugh, often with a mysterious glint that invites closer inspection. Frank Fluegel, founder and director of the gallery, notes: “Orit’s work resonates deeply because it taps into something universal—her figures are modern muses. They have stories, moods, and presence. The VIVID Series is perhaps her most personal and magnetic work to date.” The exhibition marks Fuchs’ first solo presentation in Germany and offers collectors and art enthusiasts a rare opportunity to experience the artist’s evolving vision in an immersive setting. Orit Fuchs is a multidisciplinary artist based in Tel Aviv. With a background in design, advertising, and visual storytelling, her artwork has been exhibited internationally and collected worldwide. Through her female portraits, Fuchs captures fleeting emotions with a fresh, contemporary edge—fusing fine art with a fashion-driven aesthetic. FRANK FLUEGEL GALERIE with locations in #Nuremberg and #Kitzbuehel has been focused on high quality originals of #popart, #streetart and contemporary art for over twenty years ☝️. The #artcollector will find 👀 original artworks, graphics and one-of-a-kind pieces by hip artists such as Adam Handler, #AlexKatz, #DavidShrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol or Julian Opie at fair market prices. Of course, editions and prints by highly sought-after artists such as Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff, and Mel Bochner are also on sale. The artists David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams and Robert Longo, who are popular with collectors worldwide, are also represented in the portfolio of the internationally renowned gallery. The rapidly growing segment of street art is perfectly completed by successful artists such as #Mr brainwash (for example the jaw-dropping 🎈 Balloon Girl), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI or Fringe the Artist. Please make sure to make an ☎️ appointment prior to a visit as the owner travels between the two locations very often. FRANK FLUEGEL GALLERY Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuremberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-12-31

Künstler: Stephan Balkenhol

Thema: New Bronze Sculpture by Stephan Balkenhol published. Teddybaer 2025 is a hand-painted bronze sculpture by Stephan Balkenhol from 2025. The human being is at the center of Stephan Balkenhol’s work. He is usually alone, but occasionally he can be accompanied by animals or architectural elements. The figures we encounter in his roughly hewn and painted wooden or bronze sculptures are anonymous, reserved, even emotionless. A man in black trousers and a white shirt is tied to a sphere which, on closer inspection, represents a globe. A distorted image, the imagination? Balkenhol captures unremarkable moments. The people he depicts are completely absorbed in themselves. They appear relaxed, impartial, distanced. Although their gaze is directed at us, it often seems empty. This reinforces their baffling mysteriousness. When Balkenhol studied under Ulrich Rückriem and Sigmar Polke at the Hamburg University of Fine Arts, his figurative compositions ran counter to the prevailing abstract and conceptual art. His works are not portraits in the concrete sense: they do not depict anyone in particular, nor are they signs or symbols of people. Balkenhol’s use of wood, bronze, and traditional carving methods creates a direct, tactile connection between the viewer and the figure. His style, often described as a return to figurative sculpture in contemporary art, is known for its raw, almost unfinished texture. This rawness adds to the sense of the figure’s humanity. Despite his constrained position, the man remains relatable, imperfect, and very much alive in his quiet endurance. The sculpture is done of bronze which is alloy of copper with other metals (especially tin) used since ancient times. An ideal metal for high-quality artistic castings that will last for thousands of years. When casting bronze, the artist generally uses a process that is more than 5000 years old, the lost-wax casting process with a lost mold. It is the best, but also the most complex method of producing sculptures. First, the artist forms a model of his sculpture. This is then embedded in a liquefied silicone rubber mass. As soon as the material has solidified, the model is cut out. Liquid wax is poured into the resulting negative mold. After cooling, the wax cast is removed from the mold, provided with casting channels and dipped into a ceramic mass. The ceramic mass is hardened in the kiln and the wax flows out (lost mold). Now you finally have the negative mold into which the molten bronze at approx. 1400° C is poured. Once the bronze has cooled, the ceramic shell is broken and the sculpture is revealed. Now the casting channels are removed and the surfaces are polished, patinated and numbered by the artist himself or by a specialist according to his specifications. In this way, each cast becomes an original. For lower quality bronze castings, the sand bed process is often used, but its surface finish and quality cannot match the more elaborate lost wax process.

Ort: bis: 2025-09-25

Künstler: Andy Warhol

Thema: Das äusserst begehrte Andy Warhol Kunstwerk Campbells Soup ist ab sofort bei FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Kitzbühel/Österreich und Nürnberg/Deutschland verfügbar. Die Campbell Soup Serie zählt bei Sammlern zu den beliebtesten Motiven des Pop Art Künstlers und erzielt bei Auktionen Rekordpreise. Die Campbells Soup-Serie von Andy Warhol gehört zu den ikonischsten und einflussreichsten Werken in der Geschichte der modernen Kunst. Diese in den 1960er Jahren entstandene Serie von Gemälden und Siebdrucken katapultierte Warhol in die vorderste Reihe der Pop-Art-Bewegung und festigte seinen Status als visionärer Künstler. Hier vorliegend ist das Bild Oyster Stew aus der Serie Campbells Soup II von 1969. Warhols Faszination für die Populärkultur und das Konsumverhalten veranlasste ihn, Themen zu erforschen, die als alltäglich und gewöhnlich galten. 1962 richtete er seine Aufmerksamkeit auf Campbells Soup-Dosen, ein allgegenwärtiges Symbol der amerikanischen Massenproduktion und des Konsums. Warhol sah diese Dosen als repräsentativ für die Homogenisierung und Wiederholung in der zeitgenössischen Gesellschaft. Die Serie Campbells Soup besteht aus 32 Leinwänden, die jeweils eine andere Geschmacksrichtung von Campbells Soup zeigen. Warhol verwendete eine Kombination aus Malerei und Siebdrucktechniken, um diese Werke zu schaffen. Er projizierte ein Bild der Suppendose auf die Leinwand, skizzierte es und füllte dann die Farben mit kräftigen und lebhaften Tönen aus. Die so entstandenen Bilder waren präzise und scharf und erinnerten an Werbung und Massenproduktion. Parallel dazu entstanden zwei Serien mit jeweils zehn Grafiken. Campbells Soup I von 1968 und Campbells Soup II von 1969. Indem er die Campbells-Suppendose in den Bereich der hohen Kunst erhob, stellte Warhol die traditionellen Vorstellungen davon in Frage, was ein würdiges Sujet für die künstlerische Erforschung darstellt. Er verwischte die Grenzen zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kultur und zwang die Betrachter, ihre vorgefassten Meinungen über die Grenzen der Kunst neu zu bewerten. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-06-15

Künstler: XOOOOX

Thema: XOOOOX ist der derzeit erfolgreichste deutsche Straßen-Künstler. Seine Arbeiten werden schon länger auf dem internationalen Kunstmarkt gehandelt. Zahlreiche seiner Unikate waren auch erfolgreich auf Auktionen in London und Berlin. XOOOOX (ausgesprochen "zooks"), geboren 1979, begann mit 15 Jahren mit klassischen Graffiti und ist ein in Berlin lebender Straßenkünstler, der für seinen Guerilla-Stil bekannt ist und mit filigranen Schablonenarbeiten und Installationen im Arte-Povera-Stil arbeitet, die aus verwitterten und verrottenden Materialien bestehen. XOOOOX arbeitet normalerweise an alten Fassaden. Wichtig sind ihm dabei der Vintage-Look und die Positionierung. Gelegentlich gibt es aber auch Arbeiten auf "beweglichen Gütern" wie Stahltüren oder Stromkästen. Street Art lebt von dem, was sie umgibt und von der Situation, in der sie entsteht. Raue Fassaden, rostige Tore, windige Ecken, Zeitdruck, schwierigste Bedingungen für die Entstehung. Aus diesem Grund werden viele der in Galerien angebotenen XOOOOX-Kunstwerke auf authentischen Holz- und Stahlträgern geschaffen. Er arbeitet auch auf großen Kupferplatten, die im Licht eine besondere Ästhetik entwickeln, die sich mit der Zeit verändert. Der französische Street-Art-Künstler Blek le Rat führte XOOOOX in die Schablonentechnik ein. Er war ein Pionier der Schablone, der auch in Berlin unterwegs war. XOOOOX gilt in der Tat als der erste deutsche Straßenkünstler, der neben Banksy auf dem internationalen Kunstmarkt bekannt geworden ist. Obwohl die Werke des Künstlers in der ganzen Stadt zu sehen sind, bleibt seine Identität ein Geheimnis, um gegen den Vorwurf des öffentlichen Vandalismus vorzubeugen. Die New York Times empfahl XOOOOX am 17. Oktober 2014 als eines der "12 Treasures of Europe". Das Urban Nation Museum in Berlin erwarb im Februar 2018 ein Werk für seine ständige Sammlung. In Amsterdam wurde 2020 das größte Street Art Museum der Welt in der Lasloods Hall eröffnet. Das Museum wurde von Peter Ernst Coolen auf dem Gelände der NDSM Docks gegründet. Auch XOOOOX-Originale sind dort als Teil der Sammlung zu sehen. Im Alter von 16 Jahren begann XOOOOX, die unzähligen Vogue Magazine seiner Schwester durchzublättern, die Modelle auszuschneiden und sie auf Oberflächen in der Stadt zu kleben. Später wechselte er zu Schablonen. Er versucht, einen Kontrast zum Glamour der Modewelt zu schaffen, indem er die stylischen und makellosen Models auf verwitterte und urbane Oberflächen klebt. In vielen seiner Arbeiten verwendet er auch Logos von Modemarken wie Hermes oder Chanel, die er verfremdet. In manchen Fällen kann dies auch als Hommage verstanden werden, wie es bei Marken der Fall ist, die auf eine lange Tradition zurückblicken. In anderen Fällen jedoch ist es eher eine Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und sie laden den Betrachter ein, diese zu hinterfragen. Im Kölner Auktionshaus Van Ham stellte am 7. Oktober 2020 ein Unikat von XOOOOX einen neuen Auktionsrekord auf. Die Arbeit Laguna Bay (Schablone auf Metall) erreichte 8.925 € oder 10.000 US $. Seine lebensgroßen Schablonen Arbeiten zeigen perfekt gestylte weibliche Models wie etwa Valeria, die er nach dem Vorbild von Modekampagnen inszeniert. Bei dem Hintergrund setzt er aber auf Materialien mit Geschichte, wie verweste oder verwitterte Hölzer und Stoffe. Somit schafft er einen Kontrast zu dem Glanz der Modewelt. In vielen seiner Arbeiten nutzt er außerdem Logos von Modemarken wie von Hermes und Chanel, die er verfremdet. In einigen Fällen ist dies durchaus auch als Hommage zu verstehen wie beispielsweise bei Marken, die auf eine lange Tradition zurückblicken. Bei anderen wiederum ist es vielmehr die Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und laden den Betrachter dazu ein, diese zu hinterfragen. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-12-30

Künstler: Alex Katz

Thema: New York/Nürnberg/Kitzbühel im Februar 2025. Am 22. Februar 2025 ist die neue original Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz mit dem Titel „Olivia 2025“ erschienen. Das Bild ist nun erstmals in Deutschland und Österreich bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nürnberg und Kitzbühel erhältlich. Die Grafik Olivia von Alex Katz sind natürlich handsigniert und nummeriert. Alex Katz hat im Laufe seiner Karriere gleichermaßen Figuren und Landschaften gemalt. FRANK FLUEGEL GALERIE hat den Künstler seit 1999 im Programm und zahlreiche Grafiken und Small Paintings zum Verkauf vorrätig. Wie jedes Jahr sind in der Gamsstadt unterhalb des Hahnenkamms in der Wintersaison Kunstwerke bei FRANK FLUEGEL GALERIE in der Präsentation. Die bisherigen Ausstellungen waren binnen kurzer Zeit ausverkauft, da meist Besitzer grösserer Chalets und Immobilien auf der Bichlalm, am Lebenberg oder am Schwarzsee ihre neuen Domizile mit Kunst ausstatten. Neben Anlagegesichtspunkten kaufen Sie die Kunstwerke aber selbstverständlich auch einfach nur zum Anschauen. Dabei werden viele der Originalkunstwerke aber auch in Wintersportorte wie Gstaad oder Sankt Moritz verkauft. In Kooperation mit Bentley und BomberSki waren Street Art Werke auch in Courchevel in der Ausstellung. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

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Künstler: Alex Katz

Thema: New York/Nürnberg/Kitzbühel Am 09. Januar 2025 ist die neuen original Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz mit dem Titel „Red Tree 2024“, neben „Summer“ und „Spring“ erschienen. Die Bilder wurden erstmals auf der Art Basel Miami Beach präsentiert und sind nun erstmals in Deutschland und Österreich bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nürnberg und Kitzbühel erhältlich. Die Grafiken sind natürlich handsigniert und nummeriert. Insbesondere die Naturarbeiten vervollständigen die 2023 begonnenen Serien „Autumn“ und „Spring“ von Alex Katz, die unter anderem mit der Ausstellung Seasons im Moma 2024 in New York weltweite Aufmerksamkeit erregte. Red Tree ist ein Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz. Sie wurde als Pigmentdruck 2024 hergestellt. „Ich hatte die Idee, ein Nachbild zu malen; es begann mit dem Roten Atelier von Matisse (1911), das ein Nachbild ist. Angeblich hat Matisse das Atelier deshalb rot gemalt, weil er an einem hellen Tag im Garten war – draußen im Grünen – und als er zur Tür hereinkam, sah er einen roten Blitz. In meiner Vorstellung sehe ich diesen roten Raum, und dort bin ich. Es ist ein visuelles Phänomen, das sich nicht oft wiederholt, aber die meisten Menschen sollten es einmal in ihrem Leben erlebt haben. Ich hatte die Idee, es konkreter zu malen als Matisse, also habe ich ein großes Bild gemalt, und es war ein Erfolg. Es sieht aus wie ein halbabstraktes Werk von 1914. Amerikanisch – ein bisschen steif – aber die Wirkung war erfolgreich. Ein Pinsel, eine Farbe. Wie dünnes Eis.“ Alex Katz, 2024 Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet heute in New York sowie Maine. Alex Katz hat im Laufe seiner Karriere gleichermaßen Figuren und Landschaften gemalt. Autumn 4 ist in großem Maßstab und in lebhaften Farben entstanden. „Ich habe angefangen, die Landschaften als eine Umgebung zu betrachten, die einen umgibt“, sagt Katz. „Es gibt keine Erzählung. Man hat es mit der Wahrnehmung zu tun.“ Auf elf monumentalen Leinwänden zeigte Katz das leuchtende Laub, die weiten Felder und die vom Wind verwehten Bäume im Wechsel der Jahreszeiten. Die zwischen 2022 und 2023 entstandene Herbstserie von Katz setzt auf eine leuchtende Herbstpalette, während andere Gemälde in der Ausstellung, die aus den verwandten Serien Field’s End und Tree Top stammen, ruhigere Reaktionen auf die Landschaft in gedämpften Grün-, Gelb- und Grautönen zeigen. FRANK FLUEGEL GALERIE hat den Künstler seit 1999 im Programm und zahlreiche Grafiken und Small Paintings zum Verkauf vorrätig. Wie jedes Jahr sind in der Gamsstadt unterhalb des Hahnenkamms in der Wintersaison Kunstwerke bei FRANK FLUEGEL GALERIE in der Präsentation. Die bisherigen Ausstellungen waren binnen kurzer Zeit ausverkauft, da meist Besitzer grösserer Chalets und Immobilien auf der Bichlalm, am Lebenberg oder am Schwarzsee ihre neuen Domizile mit Kunst ausstatten. Neben Anlagegesichtspunkten kaufen Sie die Kunstwerke aber selbstverständlich auch einfach nur zum Anschauen. Dabei werden viele der Originalkunstwerke aber auch in Wintersportorte wie Gstaad oder Sankt Moritz verkauft. In Kooperation mit Bentley und BomberSki waren Street Art Werke auch in Courchevel in der Ausstellung. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-03-31

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Bereits zum siebten Mal in Folge zeigt die FRANK FLUEGEL GALERIE in Kitzbühel in den historischen Räumen des 480 Jahre alten Mantler-Hauses in der Josef-Pirchl-Str. 6 neue Werke des US-amerikanischen Street Art Künstlers Mr. Brainwash unter dem Titel „Whimsical Mountains“. Die Ausstellung mit bekannten Werken des internationalen Street Art Stars wird im Oktober 2024 eröffnet und ist bis Dezember 2024 in Kitzbühel zu sehen. Wie jedes Jahr seit 2018 werden in der FRANK FLUEGEL GALERIE in der Gamsstadt unterhalb des Hahnenkamms Street Art Werke ausgestellt. Die bisherigen Ausstellungen waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft, da Besitzer größerer Chalets und Grundstücke auf der Bichlalm, am Lebenberg oder am Schwarzsee ihre neuen Domizile meist mit Kunst schmücken. In der Ausstellung sind seine Hauptwerke Everyday Life - Follow Your Dreams, Einstein - Love is he Answer, Banksy Thrower, Balloon Girl, Juxtapose, Never Never Give Up und Charlie Chaplin zu sehen. Originelle Unikate auf Papier in Mischtechnik und Schablonentechnik, aber auch Gemälde auf Holz, Stahl oder Beton. Wie immer bei Mr. Brainwash mit viel Sprühfarbe unter dem Motto Life is Beautiful. Thierry Guetta wurde 1966 in Garges-lès-Gonesse bei Paris geboren und lebt seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. 2008 fand seine erste Ausstellung „Life is Beautiful“ in Los Angeles statt und wurde mit über 50.000 Besuchern schnell zum Publikumsmagneten. In seinem Dokumentarfilm „Exit through the Giftshop“ begleitete Mr. Brainwash die Streetart-Legende Banksy bei der Arbeit. Durch ihn kam er in die Streetart-Szene und begann, selbst Kunst zu schaffen. Der Film wurde 2011 für einen Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert. Im Gegensatz zu Banksy gab Mr. Brainwash jedoch seine Identität preis und stieg schnell zum Superstar der Streetart-Szene auf. Die Ausstellungen von Thierry Guetta, wie Mr. Brainwash mit bürgerlichem Namen heißt, wurden zu Publikumsmagneten, und Madonna beauftragte ihn mit der Gestaltung des Albumcovers „Celebration“. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Gerade durch das 20. November bei Sothebys in New York erzielte Rekordergebnis von 6 Millionen Dollar für die Banane von Maurizio Cattelan mit dem Titel "Comedian" ist zeitgenössische Kunst wieder verstärkt im Fokus der Sammler. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-03-31

Künstler: Alex Katz

Thema: New York/Nürnberg/Kitzbühel Am 30. November 2024 sind die neuen original Grafiken des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz mit dem Titel „Elizabeth 2024“, „Summer“ und „Red Tree“ erschienen. Die Bilder wurden erstmals auf der Art Basel Miami Beach präsentiert und sind nun erstmals in Deutschland und Österreich bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nürnberg und Kitzbühel erhältlich. Die Grafiken sind natürlich handsigniert und nummeriert. Insbesondere die Naturarbeiten vervollständigen die 2023 begonnenen Serien „Autumn“ und „Spring“ von Alex Katz, die unter anderem mit der Ausstellung Seasons im Moma 2024 in New York weltweite Aufmerksamkeit erregte. Alex Katz hat im Laufe seiner Karriere gleichermaßen Figuren und Landschaften gemalt. Autumn 4 ist in großem Maßstab und in lebhaften Farben entstanden. „Ich habe angefangen, die Landschaften als eine Umgebung zu betrachten, die einen umgibt“, sagt Katz. „Es gibt keine Erzählung. Man hat es mit der Wahrnehmung zu tun.“ Auf elf monumentalen Leinwänden zeigte Katz das leuchtende Laub, die weiten Felder und die vom Wind verwehten Bäume im Wechsel der Jahreszeiten. Die zwischen 2022 und 2023 entstandene Herbstserie von Katz setzt auf eine leuchtende Herbstpalette, während andere Gemälde in der Ausstellung, die aus den verwandten Serien Field’s End und Tree Top stammen, ruhigere Reaktionen auf die Landschaft in gedämpften Grün-, Gelb- und Grautönen zeigen. FRANK FLUEGEL GALERIE hat den Künstler seit 1999 im Programm und zahlreiche Grafiken und Small Paintings zum Verkauf vorrätig. Wie jedes Jahr sind in der Gamsstadt unterhalb des Hahnenkamms in der Wintersaison Kunstwerke bei FRANK FLUEGEL GALERIE in der Präsentation. Die bisherigen Ausstellungen waren binnen kurzer Zeit ausverkauft, da meist Besitzer grösserer Chalets und Immobilien auf der Bichlalm, am Lebenberg oder am Schwarzsee ihre neuen Domizile mit Kunst ausstatten. Neben Anlagegesichtspunkten kaufen Sie die Kunstwerke aber selbstverständlich auch einfach nur zum Anschauen. Dabei werden viele der Originalkunstwerke aber auch in Wintersportorte wie Gstaad oder Sankt Moritz verkauft. In Kooperation mit Bentley und BomberSki waren Street Art Werke auch in Courchevel in der Ausstellung. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-03-31

Künstler: XOOOOX

Thema: Neue Unikate des Street Art Stars XOOOOX bei FRANK FLUEGEL GALERIE eingetroffen. Vom deutschen Street Art Künstler XOOOOX sind neue Unikate auf Holz erschienen. Die Arbeiten sind allesamt Unikate in Sprühlack und Acryl auf Holz. XOOOOX (*1979) ist ein deutscher Street Art Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet. Ähnlich wie bei Banksy ist auch bei ihm die wahre Identität hinter diesem Pseudonym unklar. Interessant zu wissen ist allerdings, dass er während seiner Schulzeit wegen Sachbeschädigung für einige Tage ins Gefängnis musste, nachdem seine Street Art durch jemanden bei der Polizei verraten worden war. Seine lebensgroßen Schablonenarbeiten zeigen perfekt gestylte weibliche Models, die er nach dem Vorbild von Modekampagnen inszeniert. Bei dem Hintergrund setzt er aber auf Materialien mit Geschichte, wie verweste oder verwitterte Hölzer und Stoffe. Somit schafft er einen Kontrast zu dem Glanz der Modewelt. In vielen seiner Arbeiten nutzt er außerdem Logos von Modemarken, die er verfremdet. In einigen Fällen ist dies durchaus auch als Hommage zu verstehen wie beispielsweise bei Marke, die auf eine lange Tradition zurückblicken. Bei anderen wiederum ist es vielmehr die Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und laden den Betrachter dazu ein diese zu hinterfragen. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-12-31

Künstler: Alex Katz

Thema: Alex Katz ist am 21. Oktober 2024 mit der National Medal of Arts ausgezeichnet worden, einer vom Weißen Haus verliehenen Auszeichnung für US-amerikanische Künstler und Philanthropen. „Das war völlig unerwartet. Ich bin überwältigt von der Ehre - vor allem, dass die amerikanische Regierung bildende Künstler so ernst nimmt. Von den anderen Künstlern, die die Auszeichnung erhalten haben, ist Robert Rauschenberg mit seiner Beziehung zur Gesellschaft wie ein Held für mich. Er hat viel zurückgegeben, und ich versuche, in seine Fußstapfen zu treten.“ -Alex Katz Die National Medal of Arts ist die höchste Auszeichnung, die von der Bundesregierung an Künstler und Kunstmäzene vergeben wird. Sie wird vom Präsidenten der Vereinigten Staaten an Einzelpersonen oder Gruppen verliehen, die aufgrund ihrer herausragenden Beiträge zu Exzellenz, Wachstum, Unterstützung und Verfügbarkeit der Künste in den Vereinigten Staaten eine besondere Anerkennung verdienen. Der US-amerikanische Künstler Alex Katz wurde am 24. Juli 97 Jahre alt. Dazu zeigte FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nürnberg und Kitzbühel die Ausstellung „Seasons – Autumn – Spring“. Der Titel der Ausstellung geht zurück auf die parallel im Museum of Modern Art (MOMA) stattfindende Ausstellung mit vier neuen Gemälden von Alex Katz. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Häufiges Sujet seiner Bilder ist seine Frau und Muse Ada Katz, die es beispielsweise unter dem Titel „Red Hat Ada“ auch als Siebdruck gibt. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine. Im Jahr 2024 sind Alex Katz Ausstellungen unter anderem im Museum of Modern Art (MOMA) in New York, während der Venedig Biennale in der Fondazione Giorgio Cini, sowie im Museum Brandhorst in München. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab.

Ort: bis: 2025-03-31

Künstler: Donald Sultan

Thema: FRANK FLUEGEL GALERIE hat neue Arbeiten des US-amerikansichen Künstlers Donald Sultan erhalten. Die Serie heisst Six Poppies. Donald Sultan ist ein führender zeitgenössischer Künstler, der Ende der 1970er Jahre als Teil der „New Image“-Bewegung in den Vordergrund rückte. Er ist bekannt für seine monumentalen Gemälde, die in charakteristischer Weise industrielle Materialien wie Teer, Spachtel und Emaille verwenden, um grundlegende geometrische und organische Elemente mit einem formalen Minimalismus darzustellen, der sowohl gewichtig als auch strukturiert ist. Donald Sultan ist vor allem für seine Stillleben sowie für seine „Katastrophen“-Bilder bekannt, die sich auf Themen wie Industrie, Krieg und von Menschen verursachte Katastrophen konzentrieren. Im Laufe seiner Karriere hat Donald Sultan das Stillleben mit Bildern von Zitronen, Mohn, Spielkarten, Früchten und Blumen und anderen Objekten immer wieder aufgegriffen und neu erfunden. Er interessiert sich für Kontraste und erforscht Dichotomien wie Schönheit und Rauheit, Natur und Künstlichkeit, Realismus und Abstraktion. Sultans Werke zeichnen sich durch ihre auffallende Einfachheit und ihre Erforschung von Form, Textur und Farbe aus. Er ist vielleicht am besten für seine großformatigen Stillleben bekannt, die typischerweise ikonische Motive wie Blumen, Früchte und Industrieobjekte zeigen, die mit akribischer Liebe zum Detail dargestellt werden. Diese Motive werden oft vor monochromen Hintergründen dargestellt, um ihre schlichte Schönheit und grafische Wirkung zu unterstreichen. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-01-31

Künstler: Banksy Mr. Brainwash

Thema: Im Oktober 2024 sind neue Unikate des US-amerikanischen Künstlers Mr. Brainwash direkt aus den USA bei Frank Fluegel Galerie eingetroffen. Darunter befindet sich ein Unikat des begehrten Motives mit dem Titel “Beautiful Girl”. Frank Fluegel Galerie vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash, der bürgerlich Thierry Guetta heisst im deutschsprachigen Raum. Nach dem Auktionsrekord in London für ein Banksy Gemälde bei Sotheby’s in London 2019 gerät Street Art immer mehr in den Fokus internationaler Sammler. Rasant steigende Preise und hohe Nachfrage sind die konsequente Folge. Geboren 1966 als Thierry Guetta in Garges-lès-Gonesse bei Paris lebt der Künstler seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. In Los Angeles fand 2008 deshalb auch die erste Mr. Brainwash Ausstellung „Life ist Beautiful“ statt. Sie wurde schnell zum Publikumsmagnet mit mehr als 50.000 Besuchern. 2009 beauftragte die Sängerin Madonna Mr. Brainwash mit der Gestaltung des Albumcovers “Celebration”. 2010 kam der Durchbruch: Mr. Brainwash wurde durch den vielfach ausgezeichneten und für den Oscar nominierten Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ weltberühmt, in dem er seinen Freund und Street Art Legende Banksy bei der Arbeit begleitete. Dadurch gelangte auch er in die Street Art Szene und begann, Kunst zu schaffen. Ab diesem Zeitpunkt war Mr. Brainwash ein Phänomen, ein Superstar, der im Rekordtempo die Kunstwelt eroberte. Im Februar 2010 wurde die zweite Ausstellung „Life Is Beautiful: Icons“ in New York auf 1,400 Quadratmeter eröffnet und war nach wenigen Tagen vollkommen ausverkauft. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in England, Deutschland, Frankreich und zuletzt in Seoul. Gerade erschienen ist ein längeres Interview in der Paris Match. FRANK FLUEGEL GALERIE hat seit 2012 zahlreiche Soloshows und Ausstellungen mit Mr. Brainwash in den Galerieräumen in Nürnberg als auch in Kitzbühel veranstaltet. Die Ausstellungen waren wiederkehrend in kurzer Zeit ausverkauft. Mit Stencils, Schablonen-Graffiti sowie Siebdrucken und Motiven der Popkultur analog zu Warhol hat der Künstler die Urban Art von der Straße ins Wohnzimmer geholt und beide Kunstrichtungen miteinander verschmolzen. Die überraschenden Werke mischen grelle Farben in jeglichen Kombinationen mit bisweilen kontroversen Inhalten. Das Ganze ausgeführt in Mixed Media mit Sprayfarbe, Malerei und Collagetechnik und angereichert mit ironischen Anspielungen, hinter denen sich häufig eine politisch-soziale Message verbirgt. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten Künstlern wie Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Grafiken stark gesuchter Künstler wie Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das stark wachsende Segment der Street Art wird von angesagten Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica, Max Mavior oder John Crash Matos vervollständigt. Natürlich hat die Inhaber geführte Galerie auch Designobjekte von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei manchen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren.

Ort: bis: 2024-12-31

Künstler: Andy Warhol

Thema: Das äusserst begehrte Andy Warhol Kunstwerk „Goethe“ ist ab sofort bei FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Kitzbühel/Österreich und Nürnberg/Deutschland verfügbar. Portraits zählen bei Sammlern zu den beliebtesten Motiven des Pop Art Künstlers und erzielen bei Auktionen Rekordpreise. Goethe (FS II.272) ist ein Kunstwerk von Andy Warhol das in einer Auflage von 100 Exemplaren als original Siebdruck 1982 erschienen ist. Das Kunstwerk ist ein Portrait des einflussreichen Künstlers und Staatsmannes Johann Wolfgang von Goethe. Warhol vollendete die Werkserie 1982 nach einem berühmten Gemälde von Goethes Freund und Reisebegleiter Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. Das Goethe-Gesamtportfolio zeichnet sich durch eine kühne, lebhafte und kontrastreiche Farbwahl aus, die typisch für Warhols spätere Porträt Arbeiten ist. Man braucht nur einen Blick auf seine zwei Jahre zuvor entstandene Serie „Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century“ zu werfen, um zu sehen, für welche Art von Farbarbeiten sich Warhol zu dieser Zeit interessierte. Im Gegensatz zu den Zehn Porträts sind die Farben in der Goethe-Serie jedoch nicht in blockartigen, kantigen Abschnitten angeordnet, sondern fügen sich nahtlos in das Motiv ein. Das Kunstwerk Goethe zählt heute zu den meistgesuchten und verkauften Arbeiten von Andy Warhol als original Grafik. Warhol’s signierte Goethe Exemplare erzielten bei Ketterer Auktionen in München Preise zwischen 110,000 und 186,000 Euro wie beispielsweise am 10.12.2021 im 525 / Evening Sale in München oder 152.400 Euro bei Karl und Faber in München Auktion 315: Zeitgenössische Kunst | Evening Sale | 8. Dezember 2022. Editions Schellmann & Klüser, Munich/New York; Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf als Herausgeber dieser Edition, Printed by Rupert Jasen Smith, New York. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-12-31

Künstler: David Gerstein

Thema: David Gerstein – Whispers of Wings. Jahr: 2024 Format: 184 x 159 x 15 cm / 72.4 x 62.6 x 5.9 inch Material: Aluminium, 5 Ebenen Technik: Wandskulptur, handbemaltes cutout Auflage: 95 Stück Sonstiges: handsigniert, nummeriert verso. Whispers of Wings ist eine 3-D Wandskulptur von David Gerstein in 5 Lagen aus dem Jahr 2024. „Whispers of Wings“ von David Gerstein ist eine faszinierende 3-D-Wandskulptur, die die vibrierende Energie und zarte Schönheit der Natur in sich vereint. Das Kunstwerk zeigt einen atemberaubenden Blumenstrauß, der in einer schillernden Farbpalette dargestellt ist und von unzähligen Schmetterlingen umflattert wird. Gersteins Einsatz von kräftigen, lebhaften Farben und dynamischen Formen erweckt die gesamte Szene zum Leben und schafft ein Gefühl von Bewegung und Vitalität, das fast greifbar ist. Der Strauß selbst ist eine harmonische Mischung aus Blumen, wobei jedes Blütenblatt und jedes Blatt akribisch bearbeitet wurde, um ein Gefühl von Realismus hervorzurufen und gleichzeitig eine skurrile, fast surreale Qualität zu erhalten. Die Blumen sprießen aus der Mitte der Komposition hervor, ihre Farben reichen von tiefen Rot- und Orangetönen bis hin zu zarten Rosa- und Violetttönen, wobei jeder Farbton sorgfältig ausgewählt wurde, um die anderen zu ergänzen und zu kontrastieren.

Ort: bis: 2024-12-31

Künstler: Nathan Paddison

Thema: Sydney/Nuremberg 2024. FRANK FLUEGEL GALERIE received new paintings by australian artist Nathan Paddison. Self-taught Australian artist Nathan Paddison creates raw, emotive paintings in the tradition of art brut, graffiti and abstract expressionism. Drawing inspiration from what he describes as his difficult past, Paddison paints with urgency and physicality, placing dynamic, gestural brushstrokes and ecstatic shapes on his worn and roughly textured surfaces. Scattered scraps of text intermingle with hints of human bodies and natural forms, suggesting interrupted histories, disjointed places, or perhaps a recently abandoned crime scene. Embedded in this drama is a keen sense of humor and a vivid sense of the emotional power of color. Paddison mixes traditional fine art media such as acrylics and pastels with everyday materials such as newsprint and markers to achieve a fresh, energetic and undeniably contemporary visual language. Nathan Paddison hails from the bustling heart of Sydney, Australia’s western suburb, an area known for its intricate web of gangs. For most of his life, Paddison was deeply entrenched in this turbulent underworld, a journey that led him behind bars. However, in the cold, austere confines of prison, Paddison found an unexpected refuge – the art of painting. Paddison dedicated two years to honing his artistic skills during his incarceration, a time that not only saw him grapple with the canvas, but also marked the beginning of his transformative journey. After his release, his painting style underwent a profound metamorphosis. The cumulative experience of his twelve-year prison sentence, interwoven with the raw impressions of his gang past, gave his works a unique, compelling voice. The vicissitudes of Paddison’s unconventional lifestyle fostered a newfound appreciation for the simpler, finer aspects of life, which are vividly reflected in his work. The artist’s brush now moves across the canvas with an untamed freedom that reflects the exhilarating liberation he enjoys after years of confinement. Through his work, Paddison seeks to engage his audience, as his paintings are a poignant testament to his personal journey of redemption and rebirth. Nathan Paddison was magnetically drawn to the vibrant spectrum of color on his palette and found his true calling amidst streaks of oil and acrylic. The transformation was profound, as if a dormant personality within him had been revived by the artistry of his brushstrokes. When he embarked on this creative journey, Paddison did not simply choose a vocation – he surrendered to an irresistible, innate attraction. The canvas and colors were more than just his medium; they were his means of communication, his way of life and the lens through which he perceived the world. Paddison’s artistic approach is best characterized as a form of self-expression, even if he himself struggles to articulate its nuances. His technique is not limited to a single style. Rather, he enjoys exploring a variety of stylistic territories, guided by the intimate dialog he maintains with his canvas. This metaphysical connection dictates the necessities of the canvas, from the specific dimensions and orientation to the heartbeat of the image to come. For Nathan Paddison, the blank canvas is not a void to be filled, but a companion that whispers to him the secrets of its final form. In his studio, Nathan Paddison lives in the midst of what many might perceive as chaos, but which he uniquely transforms into a source of balance. Amidst his tools of the trade, one can discover an unusual array of objects: a fridge of chocolates, a skateboard and even a set of weights. These are not just novelties or random personal items. For Paddison, they are deliberate distractions that he intentionally scatters around his workspace to balance his incessant urge to paint. Paddison admits that his passion for painting could probably produce a million works of art if he could paint them unhindered. Paddison draws inspiration for his creative work from several luminaries in the art world. Four names stand out in his pantheon of artistic influences: Willem de Kooning, Cy Twombly, Jean Michel Basquiat and Joan Mitchell. Each of these iconic artists, with their distinctive style and creative narratives, has significantly shaped the way Paddison approaches his craft. In Paddison’s extensive body of work, one piece holds a very special place in his heart and in his home. Titled “Are Far There’s Love”, this abstract work describes a pivotal moment in the artist’s life: the day he found out he was going to be the father of a daughter. Infused with deep personal emotion, the painting serves as a tangible representation of Paddison’s journey, not only as an artist but also as a father, bridging the gap between his personal and professional spheres. Nathan Paddison primarily uses acrylic paints, as they dry quickly and allow him to paint very productively. Although he can work on up to ten canvases at the same time, he usually concentrates on three or four works at a time. The artist does not use oil paint as he does not have the space for it to dry properly. Paddison would like to venture into oil painting in the future as soon as he has a sufficiently large studio. In his artistic practice, Paddison ventures beyond acrylic paint and uses a variety of mediums, including oil, pencils, acrylic, spray paint, charcoal, pencil, collage, wax crayon and marker. A steadfast advocate of artistic exploration, he eagerly embraces new mediums and is always trying to push the boundaries of his creative expression. Nathan Paddison has two clear visions for future exhibitions that reflect his aspirations. Firstly, he envisions a collaborative exhibition with his daughter to take place once she has gained the ability to draw and paint properly at the age of four or five. This planned series would represent a heartfelt fusion of their artistic abilities. Secondly, Paddison longs to curate an exhibition reminiscent of the magical world of Alice in Wonderland. This captivating exhibition will feature a surreal environment adorned with synthetic grass, oversized mushrooms and a plethora of strange objects. With these ambitious projects, Paddison aims to create immersive experiences that captivate the viewer and transport them into a realm of fantasy and wonder. An artwork by Jordy Kerwick sold for £85,000 at Phillips in London on March 4, 2022, after an estimate of £6,000. Both artists are from Australia and are self-taught. The Recent auction record for Nathan Paddison is US$ 12,800 for the painting “Ease Ear Thai Gore” achieved at Ravenel Auction House in Taipei, Taiwan in december 2021. It was surpassed in Spring 2022 also at Ravenel Auctions with USD 16,338 for one of the Tiger Paintings. Nathan Paddison, born 1983, is an artist whose works are all based on a sense of fun, self-expression and being himself without fear. He portrays subjects from his past, including his struggle with addiction, as well as pets and animals in his life. Paddison emphasizes color and energy, allowing the canvas to determine where the painting goes. He paints primarily with acrylics, but also uses enamels, pastels, markers, inks, oils, oil pencils. Nathan’s strong line and approach to palette meld closely with the physicality and urgency in which he works. The impatience and powerful language forming in Nathan’s work is akin to compulsion rather than task. FRANK FLUEGEL GALLERY has his works since 2021 for sale. Exhibitions: Art from the inside, 2019, group show Flourish 2019 group exhibition Naked&Nude 2019, manning valley regional gallery, finalists exhibition Sunset gallery solo exhibition, august 2019 Humble House Gallery Canberra, Solo exhibition. November/December 2020 Gosford regional gallery (group/finalists exhibition) Studio Gallery group exhibition Sydney 2020 Kangaroo Valley exhibition 2020, finalists exhibition Studio Gallery Melbourne 2020 Studio Gallery group exhibition Melbourne 2021 Incognito Art Show 2021 Studio Gallery Sydney 2021 Studio Gallery Cheltenham 2021 Solo exhibition 2021 space cowboy gallery – 2021 Naked&nude 2021 Manning Regional Studio Gallery Sydney 2021 The Kilgour Prize 2021 Art Gallery of Newcastle The Lester Prize Art Gallery of Western Australia 2021 (October now) Fresh paint art fair, Tell Aviv 2021 (now) Save the animals. National museum Taiwan, (October 25th – nov 1,2021 Gloucester regional Gallery, solo 2022,January. Morton contemporary,Philadelphia USA, solo 2022. May Nathan Paddison: X Paddison ,Atelier Aki ,Seongdong-gu, Seoul, South Korea 2024 To be announced. Competitions Art from the inside 2019, winner Flourish Art exhibition 2019, highly commended Naked&Nude 2019, finalist Bricklane Gallery Open Call (London) – finalist 2020 Gosford Art Prize – 2020 Kangaroo Valley art prize – 2020 Circle arts open call Paris, France – honourable mention 2020 ArtAscent animal art 2020 -finalist FusionArt New York 2021 – finalist Naked&nude 2021 – finalist The Kilgour Prize 2021 – finalist The Lester Prize – 2021 – current finalist The Kilgour Prize – 2021 – people’s choice winner Featured in: ArtEdit magazine autumn catalogue The block (tv show) room reveals Artlovers 2020 book ArtWalk Port Macquarie 2020 ArtAscent volume 46 December 2020 Artlovers Home Design Magazine 1st edition 2020 ArtEdit March 2021 Grand Designs Australia March 2021 Spotlight lookbook, Paris March 2021 Newcastle Herald (newspaper) , October 16, people’s choice article.

Ort: bis: 2024-09-30

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Neue Mr. Brainwash Arbeiten aus 2024 bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Kitzbühel eingetroffen. Der US-amerikanische Street Art Star, der soeben in London eine Ausstellung bei Bentley eröffnete, hat neue Arbeiten nach Kitzbühel mitgebracht, darunter Einstein - Love is the Answer. Life is Beautiful – Das Leben ist schön! Auch dieser Satz der zum Hauptthema aller Mr. Brainwash Kunstwerke wurde ist in dem Einstein Unikat verarbeitet. Mr. Brainwash – Life is Beautiful war der Titel der ersten Ausstellung von Thierry Guetta (MBW), aber es ist auch die positive Botschaft, die oft in seinen Werken verarbeitet wird. Thierry Guetta, Straßen- und Popkünstler, bekannt unter dem Spitznamen „Mr. Brainwash“, gilt heute als einer der bekanntesten Künstler der Street Art Kunst. Positiv, lächelnd und fröhlich möchte der Künstler durch seine Kunstwerke Freude und positive Liebesbotschaften vermitteln. Seine erste Ausstellung im Jahr 2008 mit dem Titel „Life is Beautiful“ fand in einem 15.000 Quadratfuß großen Komplex auf Hollywoods berühmtem Sunset Boulevard mit dreihundert Unikaten, Skulpturen und Drucken statt. Darunter auch eine lebensechten Nachbildung der Nighthawks von Edward Hopper. Zur Organisation seiner ersten Ausstellung verwendete Mr. Brainwash seine gesamten Ersparnisse und verpfändete sein Haus. Die Ausstellung wurde am 16. Juni 2008 eingeweiht und war sofort ein außerordentlicher Erfolg, sowohl für die Kritiker als auch für das Publikum. Der rätselhafte französische Künstler zeigte in dieser Einzelausstellung Kunstwerke und Unikate mit Schriften wie „Love is the Answer“, „Follow Your Dreams“ und „Life is Beautiful“. Seine Originale mit Albert Einstein, Mickey Mouse und Charlie Chaplin oder Kate Moss waren ein außerordentlicher Erfolg, und die Mühe des Künstlers wurde reichlich belohnt. Seine erste Einzelausstellung war rasch ausverkauft. Auch die Ausstellungen bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nürnberg und Kitzbühel waren jedesmal nach wenigen Wochen komplett „Sold Out“. Von diesem Moment an wächst der Ruhm von Thierry Guetta weiter und er wird zu einem der beliebtesten Street Art Künstler. Mit Spraydose und Stencils (Schablonen) macht Mr. Brainwash farbenfrohe Bilder, wie etwa Vincent Vandal. Im Jahr 2009 arbeitete Mr. Brainwash mit den wichtigsten Sängern zusammen etwa mit Michael Jackson, den Red Hot Chili Peppers und Madonna. Für die Sängerin realisierte der Künstler das Cover ihres Albums „Celebration“. 2010 erlangte er mit dem Banksy-Film „Exit Through the Gift Shop“ neuen Ruhm. Der mit Banksy entstandene Dokumentarfilm wird am Sundance Film Festival präsentiert. Der Erfolg war enorm und der Film wurde für den Oscar nominiert. Im Laufe der Jahre hat der Slogan „Life is Beautiful“ auch in der Skulptur von Mr. Brainwash und den öffentlichen Wandbildern Gestalt angenommen. Kaum ein anderer Street Art Künstler hat einen vergleichbar rasanten Aufstieg erlebt wie der 1966 in Garges-lès-Gonesse geborene Franzose Thierry Guetta aka Mr. Brainwash. Eng verbunden ist sein Weg zum erfolgreichsten Künstler der letzten Jahre mit dem Namen Banksy und dessen Oscar prämierten Film Exit Through the Gift Shop: In diesem Dokumentarfilm regt Banksy den damals noch unbekannten Guetta an, unter dem Pseudonym Mr. Brainwash selbst als Künstler aktiv zu werden. Im Winter 2023/2024 werden wie inzwischen jedes Jahr Unikate und Editionen von Mr. Brainwash in der Gamsstadt Kitzbühel zu sehen sein. Sowohl in der Galerie, als auch in den Räumlichkeiten des Schloss Lebenberg am Fusse des Hahnenkamms. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten Künstlern wie Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Grafiken stark gesuchter Künstler wie Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die Inhaber geführte Galerie auch Designobjekte und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA

Ort: bis: 2024-09-30

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Neue Mr. Brainwash Arbeiten aus 2024 bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Kitzbühel eingetroffen. Der US-amerikanische Street Art Star, der soeben in London eine Ausstellung bei Bentley eröffnete, hat neue Arbeiten nach Kitzbühel mitgebracht, darunter Einstein - Love is the Answer. Life is Beautiful – Das Leben ist schön! Auch dieser Satz der zum Hauptthema aller Mr. Brainwash Kunstwerke wurde ist in dem Einstein Unikat verarbeitet. Mr. Brainwash – Life is Beautiful war der Titel der ersten Ausstellung von Thierry Guetta (MBW), aber es ist auch die positive Botschaft, die oft in seinen Werken verarbeitet wird. Thierry Guetta, Straßen- und Popkünstler, bekannt unter dem Spitznamen „Mr. Brainwash“, gilt heute als einer der bekanntesten Künstler der Street Art Kunst. Positiv, lächelnd und fröhlich möchte der Künstler durch seine Kunstwerke Freude und positive Liebesbotschaften vermitteln. Seine erste Ausstellung im Jahr 2008 mit dem Titel „Life is Beautiful“ fand in einem 15.000 Quadratfuß großen Komplex auf Hollywoods berühmtem Sunset Boulevard mit dreihundert Unikaten, Skulpturen und Drucken statt. Darunter auch eine lebensechten Nachbildung der Nighthawks von Edward Hopper. Zur Organisation seiner ersten Ausstellung verwendete Mr. Brainwash seine gesamten Ersparnisse und verpfändete sein Haus. Die Ausstellung wurde am 16. Juni 2008 eingeweiht und war sofort ein außerordentlicher Erfolg, sowohl für die Kritiker als auch für das Publikum. Der rätselhafte französische Künstler zeigte in dieser Einzelausstellung Kunstwerke und Unikate mit Schriften wie „Love is the Answer“, „Follow Your Dreams“ und „Life is Beautiful“. Seine Originale mit Albert Einstein, Mickey Mouse und Charlie Chaplin oder Kate Moss waren ein außerordentlicher Erfolg, und die Mühe des Künstlers wurde reichlich belohnt. Seine erste Einzelausstellung war rasch ausverkauft. Auch die Ausstellungen bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nürnberg und Kitzbühel waren jedesmal nach wenigen Wochen komplett „Sold Out“. Von diesem Moment an wächst der Ruhm von Thierry Guetta weiter und er wird zu einem der beliebtesten Street Art Künstler. Mit Spraydose und Stencils (Schablonen) macht Mr. Brainwash farbenfrohe Bilder, wie etwa Vincent Vandal. Im Jahr 2009 arbeitete Mr. Brainwash mit den wichtigsten Sängern zusammen etwa mit Michael Jackson, den Red Hot Chili Peppers und Madonna. Für die Sängerin realisierte der Künstler das Cover ihres Albums „Celebration“. 2010 erlangte er mit dem Banksy-Film „Exit Through the Gift Shop“ neuen Ruhm. Der mit Banksy entstandene Dokumentarfilm wird am Sundance Film Festival präsentiert. Der Erfolg war enorm und der Film wurde für den Oscar nominiert. Im Laufe der Jahre hat der Slogan „Life is Beautiful“ auch in der Skulptur von Mr. Brainwash und den öffentlichen Wandbildern Gestalt angenommen. Kaum ein anderer Street Art Künstler hat einen vergleichbar rasanten Aufstieg erlebt wie der 1966 in Garges-lès-Gonesse geborene Franzose Thierry Guetta aka Mr. Brainwash. Eng verbunden ist sein Weg zum erfolgreichsten Künstler der letzten Jahre mit dem Namen Banksy und dessen Oscar prämierten Film Exit Through the Gift Shop: In diesem Dokumentarfilm regt Banksy den damals noch unbekannten Guetta an, unter dem Pseudonym Mr. Brainwash selbst als Künstler aktiv zu werden. Im Winter 2023/2024 werden wie inzwischen jedes Jahr Unikate und Editionen von Mr. Brainwash in der Gamsstadt Kitzbühel zu sehen sein. Sowohl in der Galerie, als auch in den Räumlichkeiten des Schloss Lebenberg am Fusse des Hahnenkamms. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten Künstlern wie Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Grafiken stark gesuchter Künstler wie Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die Inhaber geführte Galerie auch Designobjekte und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA

Ort: bis: 2024-08-31

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Neue Arbeiten des Street Art Künstlers Thierry Guetta eingetroffen. Neben dem Balloon girl und Beuatiful Girl von 2024 sind darunter auch ein grösseres Unikat des Einstein von Mr. Brainwash aus dem Jahr 2021. Das Mixed Media Kunstwerk „Einstein“ von 2023 gilt als eines der Hauptmotive des US-amerikanischen Street Art Künstlers Mr. Brainwash. Es ist kaum verwunderlich, dass Mr. Brainwash diese Persönlichkeit für seine Originale und Unikate gewählt hat. So war doch der berühmte Wissenschaftler auch für seinen grossartigen Humor bekannt. Wer kennt nicht das Foto mit der ausgestreckten Zunge? Das „Zungenbild“ von Albert Einstein entstand anlässlich seines 72. Geburtstages, am 14. März 1951 in Princeton. An diesem besonderen Tag wurde Einstein immer wieder von Fotografen schikaniert. Schließlich war Einstein ein Medienstar mit vielen Preisen und die Journalisten wollten hören, was der große Physiker und Nobelpreisträger zur Weltpolitik zu sagen hatte. Doch Einstein war von all dem Medienrummel abgestoßen. Als er nach dem Mittagessen die Party verließ, konnte er den Kameras nicht mehr entkommen. Er hatte bereits auf dem Rücksitz der Limousine Platz genommen. Frank Aydelotte wartete zu seiner Linken, seine Frau Marie zu seiner Rechten. Immer wieder sagte Einstein: „Es ist genug, es ist genug…“, aber die Paparazzi ließen nicht locker. Im vollen Bewusstsein der Konsequenzen streckte er dem verblüfften Fotografen Arthur Sasse mit seinem schelmischen Lachen die Zunge heraus. Er drückte auf den Auslöser, und so entstand das Foto, das um die Welt gehen würde. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2024-12-30

Künstler: Mr. Brainwash, Banksy, XOOOOX, Katherine Bernhardt, Kenny Scharf

Thema: Le street art, ou souvent appele art urbain, est anticonformiste et plein de fantaisie. Le street art surprend dans les endroits les plus insolites, fait briller les murs des maisons et donne vie a la monotonie grise des grandes villes comme Berlin ou New York : le street art a revolutionne la scène artistique. Il transforme n importe quel objet dans l espace urbain en art sérieux et est considéré depuis longtemps comme l une des formes d art les plus vivantes de notre époque. A l origine, il s agissait de graffitis dans les rues et sur les wagons de métro. Depuis le succès phénoménal de Banksy, le stencil art enthousiasme les collectionneurs du monde entier. Keith Haring, qui a découvert pour la première fois la rue comme support de peinture avec ses Subway Drawings dans les années 80, peut être considéré comme l ancêtre du street art. En Europe, le Français Blek Le Rat est considéré comme le fondateur de la scène du street art. Le street art se caractérise toujours par l utilisation abondante de peinture en aérosol et bien sûr de stencils, c est-à-dire de pochoirs. Dans la rue, véritable berceau du graffiti et du street art, il est toujours illégal d apposer des œuvres d art. Les artistes doivent donc faire vite. Les pochoirs et les sprays sont idéaux pour cela. Le pochoir est ainsi devenu une caractéristique du street art, car il s agit de la technique la plus utilisée dans l art du graffiti. Pour les galeries, cette technique est généralement transposée sous forme de pièces uniques Mixed Media sur des supports transportables comme le papier, le bois ou l acier Corten. La FRANK FLUEGEL GALERIE, située à Nuremberg et à Kitzbuehel, se concentre depuis plus de vingt ans sur des originaux de haute qualité dans le domaine du pop art, du street art et de l art contemporain. Le collectionneur d art trouvera des œuvres d art originales, des graphiques et des pièces uniques d artistes en vogue et émergents tels que Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar ou Julian Opie à des prix conformes au marché. Bien entendu, des éditions et des tableaux d artistes très recherchés et de grande valeur comme Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff ou Mel Bochner sont également en vente. Les artistes David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams et Robert Longo, très appréciés des collectionneurs du monde entier, font également partie du portefeuille de cette galerie de renommée internationale. Le segment du street art, qui connaît une croissance fulgurante, est parfaitement complété par des artistes à succès comme Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior ou John Crash Matos. Bien entendu, la galerie gérée par son propriétaire propose également à la vente des objets de design, des tableaux et des meubles vintage de Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck ou Pierre Jeanerette. Des expositions sont régulièrement organisées dans les galeries de Nuremberg et de Kitzbuehel, situées au centre de la ville. Dans la boutique en ligne unique en son genre, le collectionneur peut acheter les œuvres d art 24 heures sur 24. Des participations à des foires internationales et des solo-shows complètent le programme de cette galerie réputée. Le collectionneur peut acheter et emporter immédiatement de nombreuses œuvres d art proposées lors d une visite sur place, car elles sont en stock. Pour certains artistes, il faut s attendre à une hausse des prix en raison de la forte demande. Le prix des œuvres peut augmenter (cette évolution de la valeur est tout à fait souhaitable pour l investisseur) et les anciens prix peuvent ainsi perdre leur validité. GALERIE FRANK FLUEGEL Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuremberg / Allemagne Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2025-12-30

Künstler: Mr. Brainwash, Banksy, Andy Warhol, Orit Fuchs, David Gerstein, Max Mavior, John Giorno, Iván Navarro, Mel Bochner, David Shrigley, Ruby Anemic, Roy Lichtenstein, Robert Indiana, , Mel Ramos, Alex Katz, Jeff Koons, Damien Hirst, XOOOOX, Tom Wesselmann, Robert Longo, Thomas Ruff, Candida Hoefer, Gerhard Richter, Connor Brothers

Thema: Gallery Frank Fluegel, specialized in contemporary art and POP ART, shows in the winter months in the group exhibition "Eatingthesky" works with the theme typography in the art of artists such as John Giorno, Iván Navarro, Mel Bochner, David Shrigley, Ruby Anemic, Roy Lichtenstein, Robert Indiana, Mr. Brainwash and some others in the group exhibition "Eatingthesky". Original graphics, collages and sculptures with the central theme text are on display. In 20th century art - especially since Concept Art - there are numerous artistic positions in which text becomes an artistic medium. As a poetic force, text is added to the visual information of the images. Signs, words and sentences become the triggers of the imagination and interpenetrate with the expressiveness of the images. But signs, words and sentences also replace the classical image. John Giorno died in October at the age of 82 in his hometown of New York. The poet, artist and activist was a contemporary and lover of Andy Warhol in the 1960s and was the leading actor in his film Sleep. He is one of the key figures in the New York art scene and has been increasingly involved with the development and use of modern communication technology. But he also became known for his poetic writing on canvas. Giorno was married to Ugo Rondinone until his death. Ugo Rondinone (*1964) is certainly regarded as one of the best-known contemporary conceptual and installation artists. Born in Switzerland, he lives and works in Zurich and New York. His works can be found in almost all important museums of the world. Galerie Frank Flügel currently has two new works by Rondinone in its program. A new world record for a painting by the American Pop Art artist Alex Katz was set at the Phillips auction house in London on October 2, 2019. The painting Blue Umbrella I from 1972 achieved £3,375,000 or the equivalent of US$ 4.1 million. We have numerous works by Alex Katz in our program, including prints, paintings, and sculptures. GALERIE FRANK FLUEGEL with locations in Nuremberg and Kitzbühel focuses on high-quality originals of Pop Art and contemporary art such as Andy Warhol, Tom Wesselmann, Keith Haring, Mr. Brainwash, BAMBI, Roy Lichtenstein, Julian Opie, James Rosenquist, Alex Katz or Mel Ramos. We also offer works by Pablo Picasso, Marc Chagall, Gerhard Richter and Basquiat. Exhibitions take place on two floors of the centrally located shop in the Oberen Wörthstrasse with regular changes. International trade fair participations round off the programme. https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 0000-00-00

Künstler: Markus Lüpertz

Thema: Neue Skulptur von Markus Lüpertz erschienen. Der Bär Echtgoldedition. Markus Lüpertz Der Bär / The Bear 2024 40 x 14 x 11 cm Auflage 10 Bronzeskulptur mit Blattgoldüberzug.

Ort: bis: 2024-08-31

Künstler: Katherine Berhardt

Thema: Katherine Bernhardt - Lucky Charms are Magically Delicious. Lucky Charms are Magically Delicious ist eine Grafik der US-amerikanischen Künstlerin Katherine Bernhardt. Seit sie Anfang der 2000er Jahre erstmals auf sich aufmerksam machte, gilt Katherine Bernhardt weithin als eine der dynamischsten Malerinnen der Gegenwart. In den folgenden zehn Jahren erweiterte die Künstlerin ihr Bildmotiv von Supermodels auf alltägliche Objekte und Figuren. Anhand ihrer Bilderkartei – die unter anderem Tacos, Toilettenpapier, Zigaretten und den Rosaroten Panther umfasst – zeichnet Bernhardt ihr Leben und die Kultur im Allgemeinen nach und genießt es, jede ihrer Obsessionen eingehend zu untersuchen, bevor sie sich einer anderen zuwendet. Die Arbeiten der in St. Louis, MO, geborenen und lebenden Künstlerin wurden an renommierten Orten auf der ganzen Welt ausgestellt und befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie der Brant Foundation, New York, NY, dem Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, dem High Museum of Art, Atlanta, GA, dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, dem Rubell Museum, Miami, FL, und dem San Antonio Museum of Art, San Antonio, TX. In Lucky Charms are Magically Delicious ist die Hauptfigur des kultigen Films E.T. (1982) von den Marshmallow-Cerealienstückchen umgeben, die der amerikanische Verbraucher sofort erkennt. Die Figur des E.T., die Bernhardt in seiner Kindheit stark beeinflusst hat, tauchte erstmals in Gemälden auf, die während seines Studiums am Art Institute of Chicago entstanden, und ist seither eine immer wiederkehrende Figur. Der Titel des Werks ist eine direkte Anspielung auf den Slogan, der durch das Cartoon-Maskottchen der Müslimarke, den Kobold, populär wurde und die kollektive Kindheitsnostalgie der Betrachter anspricht. Die zentrale Figur, die sich durch eine dünne, gelbe Kontur vom braunen Hintergrund abhebt, starrt mit einem zweideutigen Ausdruck nach außen, der die dem Bild innewohnende Verspieltheit konterkariert. Die Lithografie „Lucky Charms are Magically Delicious“ von Katherine Bernhardt fängt eine skurrile und nostalgische Verschmelzung von Popkultur und Alltagsleben ein. Das Kunstwerk zeigt die geliebte außerirdische Figur E.T. vor einem farbenfrohen Hintergrund aus Lucky Charms Marshmallow-Cerealien. Bernhardts unverwechselbarer Stil, der sich durch kräftige Farben und verspielte Muster auszeichnet, haucht der Komposition Leben ein und schafft ein Gefühl von fröhlicher Ausgelassenheit. E.T. mit seinem ikonischen glühenden Finger und seinem neugierigen, liebenswerten Gesichtsausdruck ist inmitten einer Explosion von leuchtenden Marshmallow-Formen – Herzen, Sterne, Monde und Kleeblätter – dargestellt, die ein Synonym für die klassischen Cerealien sind. Diese Gegenüberstellung einer ikonischen Filmfigur mit einem beliebten Frühstücksartikel ruft ein Gefühl von kindlichem Staunen und Nostalgie hervor und erinnert den Betrachter an die Magie und Fantasie der Kindheit. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2024-07-15

Künstler: Mr. Brainwash XOOOOX FRINGE Punk me Tender

Thema: Streetart, oder oft auch Urban Art genannt, ist unangepasst und voller Fantasie. Streetart überrascht an den ungewöhnlichsten Orten, bringt Häuserwände zum Leuchten und erweckt das graue Einerlei der Großstädte wie Berlin oder New York zum Leben: Street-Art hat die Kunstszene revolutioniert. Sie verwandelt beliebige Objekte im urbanen Raum in ernstzunehmende Kunst und gilt längst als eine der lebendigsten Kunstformen unserer Zeit. Ursprünglich mit Graffiti auf Strassen und U-Bahn Wägen gesprüht, begeistert die Stencil Art nicht zuletzt seit dem phänomenalen Erfolg von Banksy die Sammler der ganzen Welt. Einer der als Urvater der Street-Art genannt werden kann ist im übrigen Keith Haring, der mit seinen Subway Drawings in den 80er Jahren erstmals die Strasse als Malgrund entdeckte. Der Franzose Blek Le Rat gilt in Europa als der Begründer der Street-Art Szene. Streetart zeichnet sich eigentlich immer durch die üppige Verwendung von Sprühfarbe und natürlich Stencils also Schablonen aus. Auf der Strasse, dem eigentlichen Ursprung der Graffiti und Streetart ist das anbringen von Kunstwerken nach wie vor illegal. Daher muss es für die Künstler schnell gehen. Dafür sind Schablonen und Sprays ideal geeignet. Die Schablone wurde so zum Merkmal der Street-Art weil es die am häufigsten verwendete Technik der Graffiti Kunst ist. Für die Galerien wird diese Technik meist als Mixed Media Unikate auf transportable Untergründe wie Papier, Holz oder Corten Stahl übertragen. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg / Germany Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: bis: 2024-08-03

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Neue Unikate von Mr. Brainwash eingetroffen. FRANK FLUEGEL GALERIE vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash im deutschsprachigen Raum. Neue Unikate aus dem Jahr 2024 von Mr. Brainwash in Nürnberg eingetroffen. FRANK FLUEGEL GALERIE vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash im deutschsprachigen Raum. Nach dem Auktionsrekord in London für ein Banksy Gemälde bei Sothebys in London 2019 gerät die Street Art immer mehr in den Fokus der Sammler. Geboren 1966 als Thierry Guetta in Garges-lès-Gonesse bei Paris lebt er seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. In Los Angeles fand 2008 die erste Ausstellung „Life ist Beautiful“ statt und wurde schnell zum Publikumsmagnet mit mehr als 50.000 Besuchern. 2009 beauftragte Madonna Mr. Brainwash mit der Gestaltung des Albumcovers “Celebration”. 2010 kam der Durchbruch: Mr. Brainwash wurde durch den vielfach ausgezeichneten und für den Oscar nominierten Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ berühmt, in dem er seinen Freund und Street Art Legende Banksy bei der Arbeit begleitete. Dadurch gelangte auch er in die Street Art Szene und begann, Kunst zu schaffen. Ab diesem Zeitpunkt war Mr. Brainwash ein Phänomen, ein Superstar, der im Rekordtempo die Kunstwelt eroberte. Im Februar 2010 wurde die zweite Ausstellung „Life Is Beautiful: Icons“ in New York auf 1,400 m2 eröffnet und war nach wenigen Tagen ausverkauft. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in England, Deutschland, Frankreich und zuletzt in Seoul. Gerade erschienen ist ein längeres Interview in der Paris Match. Mit Stencils Schablonen-Graffiti sowie Siebdrucken und Motiven der Popkultur analog zu Warhol hat der Künstler die Urban Art von der Straße ins Wohnzimmer geholt und beide Kunstrichtungen miteinander verschmolzen. Die überraschenden Werke mischen grelle Farben in jeglichen Kombinationen mit bisweilen kontroversen Inhalten. Das Ganze ausgeführt in Mixed Media mit Sprayfarbe, Malerei und Collagetechnik und angereichert mit ironischen Anspielungen, hinter denen sich häufig eine politisch-soziale Message verbirgt. FRANK FLUEGEL GALERIE FRANK FLUEGEL mit Standorten in Nürnberg und Kitzbühel ist fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und Zeitgenössischen Kunst von Andy Warhol, Tom Wesselmann, Keith Haring, Mr. Brainwash, BAMBI, XOOOOX, Roy Lichtenstein, Julian Opie, Jeff Koons, Damien Hirst, Sean Scully, Robert Longo, Alec Monopoly, Tracey Emin, Peter Doig, Alex Katz oder Mel Ramos. mit Standorten in Nürnberg und Kitzbühel ist fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und Zeitgenössischen Kunst von Andy Warhol, Tom Wesselmann, Keith Haring, Mr. Brainwash, BAMBI, XOOOOX, Roy Lichtenstein, Julian Opie, Jeff Koons, Damien Hirst, Sean Scully, Robert Longo, Alec Monopoly, Tracey Emin, Peter Doig, Alex Katz oder Mel Ramos. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in unseren zentral gelegenen Geschäften statt. Internationale Messeteilnahmen runden das Programm ab. Viele der angebotenen Werke können Sie sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bitte beachten Sie, dass bei manchen Künstlern aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen ist, Werke im Preis steigen können und alte Preise damit Ihre Gültigkeit verlieren.

Ort: bis: 2024-06-30

Künstler: Alex Katz

Thema: März 2024 Nürnberg/New York. Soeben ist die neue original Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz mit dem Titel “Autumn 1” erschienen. Die Grafik ist handsigniert und nummeriert in einer Auflage von 75 Exemplaren. Autumn 1 ist eine original Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz. Das Ölgemälde nachdem diese Grafik entstand war Teil einer Ausstellung in der Gray Gallery im Herbst 2023 in Chicago. Autumn war die zehnte Einzelausstellung des Künstlers in der Gray Gallery und die erste Ausstellung mit großformatigen Landschaften seit 2018. Die Ausstellung folgte auf seine viel gelobte Retrospektive „Gathering“, die im Herbst 2022 im Guggenheim Museum in New York eröffnet wurde. Man könnte von der ungebundenen Entrücktheit der Landschaftsbilder überrascht sein, die in den letzten Jahren einen Großteil der immer noch beachtlichen Energie des Künstlers Alex Katz verbraucht haben. Aber diese Werke sind tatsächlich der Höhepunkt eines lebenslangen künstlerischen Projekts, das danach strebt, alles in „einen einzigen Energiestoß zu komprimieren … um es weit offen zu malen. Alex Katz hat im Laufe seiner Karriere gleichermaßen Figuren und Landschaften gemalt. Autumn 4 ist in großem Maßstab und in lebhaften Farben entstanden. „Ich habe angefangen, die Landschaften als eine Umgebung zu betrachten, die einen umgibt“, sagt Katz. „Es gibt keine Erzählung. Man hat es mit der Wahrnehmung zu tun.“ Auf elf monumentalen Leinwänden zeigte Katz das leuchtende Laub, die weiten Felder und die vom Wind verwehten Bäume im Wechsel der Jahreszeiten. Die zwischen 2022 und 2023 entstandene Herbstserie von Katz setzt auf eine leuchtende Herbstpalette, während andere Gemälde in der Ausstellung, die aus den verwandten Serien Field’s End und Tree Top stammen, ruhigere Reaktionen auf die Landschaft in gedämpften Grün-, Gelb- und Grautönen zeigen. FRANK FLUEGEL GALERIE hat den Künstler seit 1999 im Programm und zahlreiche Grafiken und Small Paintings zum Verkauf vorrätig. In den meisterhaften Händen des gefeierten Künstlers Alex Katz verwandelt sich die Leinwand in eine atemberaubende Ode an die herbstliche Pracht in Form von „Autumn 4“. Dieser Originaldruck fängt die Essenz des Herbstes ein und konzentriert sich auf einen majestätischen Baum mit Blättern, die in Gelb-, Orange- und Rottönen leuchten, vor einem strahlend blauen Himmel. Katz, der für seine unverwechselbare Herangehensweise an den zeitgenössischen Realismus bekannt ist, setzt in „Autumn 4“ eine einzigartige Mischung aus Einfachheit und Raffinesse ein. Der Baum steht im Mittelpunkt, seine Äste strecken sich anmutig wie die Finger der Natur nach außen, und jedes Blatt ist mit einer Präzision wiedergegeben, die Katz‘ unverkennbaren Stil ausmacht. Die Blätter, eine leuchtende Palette warmer Farbtöne, scheinen in Harmonie zu tanzen und eine visuelle Symphonie zu schaffen, die den Geist der Jahreszeit widerspiegelt. Was „Autumn 4“ auszeichnet, ist Katz‘ meisterhaftes Farbenspiel. Die goldenen Gelbtöne, feurigen Orangetöne und tiefen Rottöne der Blätter sind ein Beweis für seine Fähigkeit, die flüchtige Schönheit des Herbstes einzufangen. Die Farben sind nicht einfach nur Pigmente auf der Leinwand; sie sind eine Feier der flüchtigen Natur der Zeit, da Herbstblätter dazu bestimmt sind, zu fallen und einen hypnotisierenden Teppich unter dem Baum zu bilden. Vor dieser Explosion der herbstlichen Farbenpracht bildet der Himmel einen eindrucksvollen Hintergrund. Katz wählt ein leuchtendes Blau, das nicht nur mit den warmen Tönen der Blätter kontrastiert, sondern auch ein Gefühl von Klarheit und Ruhe in die Komposition einbringt. Der blaue Himmel wird zu einer metaphorischen Leinwand, die das Meisterwerk der Natur einrahmt und die flüchtige Schönheit der wechselnden Jahreszeiten hervorhebt. „Autumn 4“ ist ein Beweis für Katz‘ Fähigkeit, komplexe Szenen auf ihre wesentlichen Elemente zu reduzieren und dabei eine tiefe emotionale Wirkung zu erzielen. Der Druck lädt den Betrachter ein, in die Schönheit des Herbstes einzutauchen, die Frische in der Luft zu spüren und den Baum als stummen Zeugen der zyklischen Natur des Lebens zu betrachten. Mit diesem Originaldruck fängt Alex Katz nicht nur die Essenz des Herbstes ein, sondern lädt uns auch dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und die vergängliche Schönheit, die uns umgibt, zu würdigen – eine zeitlose Feier der Großartigkeit der Natur, die noch lange nach dem Fallen der Blätter nachklingt. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Grafiken stark gesuchter Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA

Ort: bis: 2024-12-31

Künstler: Markus Lüpertz

Thema: Markus Lüpertz‘ Bronzeskulptur „Die Elfe und der tanzende Bär“ geht zurück auf eine Grafik des Künstlers Max Klinger aus dem Jahr 1881. Max Klinger war ein deutscher Bildhauer, Maler und Grafiker, dessen Werk vornehmlich dem Symbolismus zuzuordnen ist. Die Skulptur von Markus Lüpertz ist ein faszinierendes Zeugnis für die tiefgründige Auseinandersetzung des Künstlers mit mythologischen Themen und der menschlichen Existenz. Die mit meisterhafter Präzision gefertigte und von symbolischer Tiefe durchdrungene Skulptur fesselt den Betrachter durch ihre rätselhafte Erzählung und dynamische Komposition. Die hoch aufragende und stolze Elfenfigur strahlt eine jenseitige Aura aus und erinnert an den zeitlosen Archetyp des mystischen Waldbewohners. Mit ihren lang gestreckten Gliedmaßen und ihrer anmutigen Haltung strahlt die Elfe eine ätherische Anmut aus, als ob sie zwischen den Reichen der Realität und der Fantasie schwebt. Die mit komplizierten Details geschmückte Skulptur – von den fließenden Gewändern bis hin zu den zarten Gesichtszügen – lädt zu einer näheren Betrachtung ein und offenbart unter der Oberfläche ihrer Schönheit weitere Bedeutungsebenen. Zu Füßen der Elfe fügt der tanzende Bär der Komposition ein skurriles und doch tiefgründiges Element hinzu. Als Symbol für Stärke, Vitalität und ungezähmte Natur verkörpert der Bär Urinstinkte und rohe Energie. Sein freudiger Tanz fängt einen Moment reiner Ausgelassenheit ein und lädt den Betrachter ein, sich auf die Freude und Spontaneität des Lebens einzulassen. Unter der Oberfläche gibt es jedoch eine tiefere Resonanz auf diese Paarung von Elf und Bär, die auf Themen wie Harmonie, Gleichgewicht und das Zusammenspiel von Zivilisation und Wildnis anspielt. Mit „Elf und der tanzende Bär“ lädt Lüpertz den Betrachter auf eine Reise in das Reich der Mythen und der Fantasie ein. Die Skulptur stützt sich auf alte Legenden und archetypische Bilder und spricht universelle Wahrheiten und ewige Geheimnisse an. Mit ihrer zeitlosen Schönheit und reichen Symbolik ist sie eine ergreifende Erinnerung an die bleibende Kraft der Kunst, zu inspirieren, zu provozieren und zu verzaubern. In der Kunst hat die Symbolik einer Elfe, die mit einem Tanzbären gepaart ist, tiefe und vielschichtige Bedeutungen, die in allen Kulturen und Epochen nachhallen. Im Mittelpunkt dieser symbolischen Verbindung steht ein reichhaltiger Themenkomplex, der von der Majestät der Natur bis zur spirituellen Transzendenz, vom harmonischen Gleichgewicht bis zur erzählerischen Allegorie reicht. Im Mittelpunkt steht die Dichotomie zwischen der Zivilisation und der ungezähmten Wildnis, die von der Elfe bzw. dem Tanzbären verkörpert wird. Die in der Folklore und im Mythos verwurzelte Elfe steht für die Verbindung des Menschen mit der natürlichen Welt und wird oft als Hüterin der Wälder und als Verbindung zu mystischen Gefilden dargestellt. Im Gegensatz dazu symbolisiert der Tanzbär die ursprünglichen Kräfte der Natur, er strahlt Stärke, Vitalität und eine ungezügelte Energie aus, die die rohe Essenz der Existenz anspricht. Hinter dieser scheinbaren Dichotomie verbirgt sich jedoch eine tiefere Wahrheit: komplementäre Kräfte, die in Harmonie zusammenfließen. Die anmutige Präsenz der Elfe mit ihrer ätherischen Schönheit und jenseitigen Aura findet ein Gleichgewicht im ausgelassenen Tanz des Bären, dessen freudige Bewegungen den rhythmischen Rhythmus des Lebens selbst widerspiegeln. Gemeinsam verkörpern sie eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Natur, die auf eine tiefe Verbundenheit über die Grenzen von Arten und Zivilisationen hinweg hindeutet. Darüber hinaus lädt die Paarung einer Elfe und eines Tanzbären zum Nachdenken über umfassendere thematische Erzählungen ein. Durch Allegorie und Symbolik weben die Künstler Geschichten über Freundschaft, Zusammenarbeit und Widerstandsfähigkeit und laden den Betrachter ein, sich auf eine Reise der Erforschung und Entdeckung zu begeben. Jede Betrachtung wird zu einer Gelegenheit, die Bedeutungsebenen des Kunstwerks zu entschlüsseln, Resonanz mit persönlichen Erfahrungen zu finden und einen Blick auf die universellen Wahrheiten zu werfen, die im Herzen der menschlichen Existenz liegen. Im Wesentlichen dienen „Elf und der tanzende Bär“ und ähnliche Kunstwerke als Portale zur kollektiven Vorstellungskraft und laden uns ein, über die Geheimnisse des Lebens, die Wunder der Natur und den zeitlosen Tanz der Existenz nachzudenken. Durch ihre symbolischen Bilder und suggestiven Erzählungen inspirieren sie uns, die Schönheit der Vielfalt, die Harmonie der Gegensätze und die grenzenlosen Möglichkeiten des menschlichen Geistes zu schätzen. Markus Lüpertz, ein prominenter deutscher Künstler, der für seinen neoexpressionistischen Stil bekannt ist, und Max Klinger, ein deutscher symbolistischer Maler und Bildhauer des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, hatten vielleicht keine direkte persönliche Verbindung, da sie in unterschiedlichen Zeiträumen lebten. Ihre künstlerischen Hinterlassenschaften und vielleicht auch ihre thematischen Ähnlichkeiten könnten jedoch Vergleiche anstellen oder sie beeinflussen. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com