FRANK FLUEGEL GALERIE

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2025-03-31

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Bereits zum siebten Mal in Folge zeigt die FRANK FLUEGEL GALERIE in Kitzbühel in den historischen Räumen des 480 Jahre alten Mantler-Hauses in der Josef-Pirchl-Str. 6 neue Werke des US-amerikanischen Street Art Künstlers Mr. Brainwash unter dem Titel „Whimsical Mountains“. Die Ausstellung mit bekannten Werken des internationalen Street Art Stars wird im Oktober 2024 eröffnet und ist bis Dezember 2024 in Kitzbühel zu sehen. Wie jedes Jahr seit 2018 werden in der FRANK FLUEGEL GALERIE in der Gamsstadt unterhalb des Hahnenkamms Street Art Werke ausgestellt. Die bisherigen Ausstellungen waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft, da Besitzer größerer Chalets und Grundstücke auf der Bichlalm, am Lebenberg oder am Schwarzsee ihre neuen Domizile meist mit Kunst schmücken. In der Ausstellung sind seine Hauptwerke Everyday Life - Follow Your Dreams, Einstein - Love is he Answer, Banksy Thrower, Balloon Girl, Juxtapose, Never Never Give Up und Charlie Chaplin zu sehen. Originelle Unikate auf Papier in Mischtechnik und Schablonentechnik, aber auch Gemälde auf Holz, Stahl oder Beton. Wie immer bei Mr. Brainwash mit viel Sprühfarbe unter dem Motto Life is Beautiful. Thierry Guetta wurde 1966 in Garges-lès-Gonesse bei Paris geboren und lebt seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. 2008 fand seine erste Ausstellung „Life is Beautiful“ in Los Angeles statt und wurde mit über 50.000 Besuchern schnell zum Publikumsmagneten. In seinem Dokumentarfilm „Exit through the Giftshop“ begleitete Mr. Brainwash die Streetart-Legende Banksy bei der Arbeit. Durch ihn kam er in die Streetart-Szene und begann, selbst Kunst zu schaffen. Der Film wurde 2011 für einen Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert. Im Gegensatz zu Banksy gab Mr. Brainwash jedoch seine Identität preis und stieg schnell zum Superstar der Streetart-Szene auf. Die Ausstellungen von Thierry Guetta, wie Mr. Brainwash mit bürgerlichem Namen heißt, wurden zu Publikumsmagneten, und Madonna beauftragte ihn mit der Gestaltung des Albumcovers „Celebration“. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Gerade durch das 20. November bei Sothebys in New York erzielte Rekordergebnis von 6 Millionen Dollar für die Banane von Maurizio Cattelan mit dem Titel "Comedian" ist zeitgenössische Kunst wieder verstärkt im Fokus der Sammler. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

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Künstler: Alex Katz

Thema: New York/Nürnberg/Kitzbühel Am 30. November 2024 sind die neuen original Grafiken des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz mit dem Titel „Elizabeth 2024“, „Summer“ und „Red Tree“ erschienen. Die Bilder wurden erstmals auf der Art Basel Miami Beach präsentiert und sind nun erstmals in Deutschland und Österreich bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nürnberg und Kitzbühel erhältlich. Die Grafiken sind natürlich handsigniert und nummeriert. Insbesondere die Naturarbeiten vervollständigen die 2023 begonnenen Serien „Autumn“ und „Spring“ von Alex Katz, die unter anderem mit der Ausstellung Seasons im Moma 2024 in New York weltweite Aufmerksamkeit erregte. Alex Katz hat im Laufe seiner Karriere gleichermaßen Figuren und Landschaften gemalt. Autumn 4 ist in großem Maßstab und in lebhaften Farben entstanden. „Ich habe angefangen, die Landschaften als eine Umgebung zu betrachten, die einen umgibt“, sagt Katz. „Es gibt keine Erzählung. Man hat es mit der Wahrnehmung zu tun.“ Auf elf monumentalen Leinwänden zeigte Katz das leuchtende Laub, die weiten Felder und die vom Wind verwehten Bäume im Wechsel der Jahreszeiten. Die zwischen 2022 und 2023 entstandene Herbstserie von Katz setzt auf eine leuchtende Herbstpalette, während andere Gemälde in der Ausstellung, die aus den verwandten Serien Field’s End und Tree Top stammen, ruhigere Reaktionen auf die Landschaft in gedämpften Grün-, Gelb- und Grautönen zeigen. FRANK FLUEGEL GALERIE hat den Künstler seit 1999 im Programm und zahlreiche Grafiken und Small Paintings zum Verkauf vorrätig. Wie jedes Jahr sind in der Gamsstadt unterhalb des Hahnenkamms in der Wintersaison Kunstwerke bei FRANK FLUEGEL GALERIE in der Präsentation. Die bisherigen Ausstellungen waren binnen kurzer Zeit ausverkauft, da meist Besitzer grösserer Chalets und Immobilien auf der Bichlalm, am Lebenberg oder am Schwarzsee ihre neuen Domizile mit Kunst ausstatten. Neben Anlagegesichtspunkten kaufen Sie die Kunstwerke aber selbstverständlich auch einfach nur zum Anschauen. Dabei werden viele der Originalkunstwerke aber auch in Wintersportorte wie Gstaad oder Sankt Moritz verkauft. In Kooperation mit Bentley und BomberSki waren Street Art Werke auch in Courchevel in der Ausstellung. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

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Künstler: XOOOOX

Thema: Neue Unikate des Street Art Stars XOOOOX bei FRANK FLUEGEL GALERIE eingetroffen. Vom deutschen Street Art Künstler XOOOOX sind neue Unikate auf Holz erschienen. Die Arbeiten sind allesamt Unikate in Sprühlack und Acryl auf Holz. XOOOOX (*1979) ist ein deutscher Street Art Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet. Ähnlich wie bei Banksy ist auch bei ihm die wahre Identität hinter diesem Pseudonym unklar. Interessant zu wissen ist allerdings, dass er während seiner Schulzeit wegen Sachbeschädigung für einige Tage ins Gefängnis musste, nachdem seine Street Art durch jemanden bei der Polizei verraten worden war. Seine lebensgroßen Schablonenarbeiten zeigen perfekt gestylte weibliche Models, die er nach dem Vorbild von Modekampagnen inszeniert. Bei dem Hintergrund setzt er aber auf Materialien mit Geschichte, wie verweste oder verwitterte Hölzer und Stoffe. Somit schafft er einen Kontrast zu dem Glanz der Modewelt. In vielen seiner Arbeiten nutzt er außerdem Logos von Modemarken, die er verfremdet. In einigen Fällen ist dies durchaus auch als Hommage zu verstehen wie beispielsweise bei Marke, die auf eine lange Tradition zurückblicken. Bei anderen wiederum ist es vielmehr die Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und laden den Betrachter dazu ein diese zu hinterfragen. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit fünfundzwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Die Galerie verkauft seit 25 Jahren erfolgreich angesagte Künstler in die ganze Welt. Kunden der Galerie finden sich in London, New York und Singapur aber auch in Dubai, Lima und Miami. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Kunstwerke steigen im Preis und erfahren seit Jahren eine solide Wertentwicklung. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2025-12-31

Künstler: Alex Katz

Thema: Alex Katz ist am 21. Oktober 2024 mit der National Medal of Arts ausgezeichnet worden, einer vom Weißen Haus verliehenen Auszeichnung für US-amerikanische Künstler und Philanthropen. „Das war völlig unerwartet. Ich bin überwältigt von der Ehre - vor allem, dass die amerikanische Regierung bildende Künstler so ernst nimmt. Von den anderen Künstlern, die die Auszeichnung erhalten haben, ist Robert Rauschenberg mit seiner Beziehung zur Gesellschaft wie ein Held für mich. Er hat viel zurückgegeben, und ich versuche, in seine Fußstapfen zu treten.“ -Alex Katz Die National Medal of Arts ist die höchste Auszeichnung, die von der Bundesregierung an Künstler und Kunstmäzene vergeben wird. Sie wird vom Präsidenten der Vereinigten Staaten an Einzelpersonen oder Gruppen verliehen, die aufgrund ihrer herausragenden Beiträge zu Exzellenz, Wachstum, Unterstützung und Verfügbarkeit der Künste in den Vereinigten Staaten eine besondere Anerkennung verdienen. Der US-amerikanische Künstler Alex Katz wurde am 24. Juli 97 Jahre alt. Dazu zeigte FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nürnberg und Kitzbühel die Ausstellung „Seasons – Autumn – Spring“. Der Titel der Ausstellung geht zurück auf die parallel im Museum of Modern Art (MOMA) stattfindende Ausstellung mit vier neuen Gemälden von Alex Katz. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Häufiges Sujet seiner Bilder ist seine Frau und Muse Ada Katz, die es beispielsweise unter dem Titel „Red Hat Ada“ auch als Siebdruck gibt. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine. Im Jahr 2024 sind Alex Katz Ausstellungen unter anderem im Museum of Modern Art (MOMA) in New York, während der Venedig Biennale in der Fondazione Giorgio Cini, sowie im Museum Brandhorst in München. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab.

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2025-03-31

Künstler: Donald Sultan

Thema: FRANK FLUEGEL GALERIE hat neue Arbeiten des US-amerikansichen Künstlers Donald Sultan erhalten. Die Serie heisst Six Poppies. Donald Sultan ist ein führender zeitgenössischer Künstler, der Ende der 1970er Jahre als Teil der „New Image“-Bewegung in den Vordergrund rückte. Er ist bekannt für seine monumentalen Gemälde, die in charakteristischer Weise industrielle Materialien wie Teer, Spachtel und Emaille verwenden, um grundlegende geometrische und organische Elemente mit einem formalen Minimalismus darzustellen, der sowohl gewichtig als auch strukturiert ist. Donald Sultan ist vor allem für seine Stillleben sowie für seine „Katastrophen“-Bilder bekannt, die sich auf Themen wie Industrie, Krieg und von Menschen verursachte Katastrophen konzentrieren. Im Laufe seiner Karriere hat Donald Sultan das Stillleben mit Bildern von Zitronen, Mohn, Spielkarten, Früchten und Blumen und anderen Objekten immer wieder aufgegriffen und neu erfunden. Er interessiert sich für Kontraste und erforscht Dichotomien wie Schönheit und Rauheit, Natur und Künstlichkeit, Realismus und Abstraktion. Sultans Werke zeichnen sich durch ihre auffallende Einfachheit und ihre Erforschung von Form, Textur und Farbe aus. Er ist vielleicht am besten für seine großformatigen Stillleben bekannt, die typischerweise ikonische Motive wie Blumen, Früchte und Industrieobjekte zeigen, die mit akribischer Liebe zum Detail dargestellt werden. Diese Motive werden oft vor monochromen Hintergründen dargestellt, um ihre schlichte Schönheit und grafische Wirkung zu unterstreichen. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2025-01-31

Künstler: Banksy Mr. Brainwash

Thema: Im Oktober 2024 sind neue Unikate des US-amerikanischen Künstlers Mr. Brainwash direkt aus den USA bei Frank Fluegel Galerie eingetroffen. Darunter befindet sich ein Unikat des begehrten Motives mit dem Titel “Beautiful Girl”. Frank Fluegel Galerie vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash, der bürgerlich Thierry Guetta heisst im deutschsprachigen Raum. Nach dem Auktionsrekord in London für ein Banksy Gemälde bei Sotheby’s in London 2019 gerät Street Art immer mehr in den Fokus internationaler Sammler. Rasant steigende Preise und hohe Nachfrage sind die konsequente Folge. Geboren 1966 als Thierry Guetta in Garges-lès-Gonesse bei Paris lebt der Künstler seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. In Los Angeles fand 2008 deshalb auch die erste Mr. Brainwash Ausstellung „Life ist Beautiful“ statt. Sie wurde schnell zum Publikumsmagnet mit mehr als 50.000 Besuchern. 2009 beauftragte die Sängerin Madonna Mr. Brainwash mit der Gestaltung des Albumcovers “Celebration”. 2010 kam der Durchbruch: Mr. Brainwash wurde durch den vielfach ausgezeichneten und für den Oscar nominierten Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ weltberühmt, in dem er seinen Freund und Street Art Legende Banksy bei der Arbeit begleitete. Dadurch gelangte auch er in die Street Art Szene und begann, Kunst zu schaffen. Ab diesem Zeitpunkt war Mr. Brainwash ein Phänomen, ein Superstar, der im Rekordtempo die Kunstwelt eroberte. Im Februar 2010 wurde die zweite Ausstellung „Life Is Beautiful: Icons“ in New York auf 1,400 Quadratmeter eröffnet und war nach wenigen Tagen vollkommen ausverkauft. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in England, Deutschland, Frankreich und zuletzt in Seoul. Gerade erschienen ist ein längeres Interview in der Paris Match. FRANK FLUEGEL GALERIE hat seit 2012 zahlreiche Soloshows und Ausstellungen mit Mr. Brainwash in den Galerieräumen in Nürnberg als auch in Kitzbühel veranstaltet. Die Ausstellungen waren wiederkehrend in kurzer Zeit ausverkauft. Mit Stencils, Schablonen-Graffiti sowie Siebdrucken und Motiven der Popkultur analog zu Warhol hat der Künstler die Urban Art von der Straße ins Wohnzimmer geholt und beide Kunstrichtungen miteinander verschmolzen. Die überraschenden Werke mischen grelle Farben in jeglichen Kombinationen mit bisweilen kontroversen Inhalten. Das Ganze ausgeführt in Mixed Media mit Sprayfarbe, Malerei und Collagetechnik und angereichert mit ironischen Anspielungen, hinter denen sich häufig eine politisch-soziale Message verbirgt. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten Künstlern wie Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Grafiken stark gesuchter Künstler wie Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das stark wachsende Segment der Street Art wird von angesagten Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica, Max Mavior oder John Crash Matos vervollständigt. Natürlich hat die Inhaber geführte Galerie auch Designobjekte von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei manchen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren.

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-12-31

Künstler: Andy Warhol

Thema: Das äusserst begehrte Andy Warhol Kunstwerk „Goethe“ ist ab sofort bei FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Kitzbühel/Österreich und Nürnberg/Deutschland verfügbar. Portraits zählen bei Sammlern zu den beliebtesten Motiven des Pop Art Künstlers und erzielen bei Auktionen Rekordpreise. Goethe (FS II.272) ist ein Kunstwerk von Andy Warhol das in einer Auflage von 100 Exemplaren als original Siebdruck 1982 erschienen ist. Das Kunstwerk ist ein Portrait des einflussreichen Künstlers und Staatsmannes Johann Wolfgang von Goethe. Warhol vollendete die Werkserie 1982 nach einem berühmten Gemälde von Goethes Freund und Reisebegleiter Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. Das Goethe-Gesamtportfolio zeichnet sich durch eine kühne, lebhafte und kontrastreiche Farbwahl aus, die typisch für Warhols spätere Porträt Arbeiten ist. Man braucht nur einen Blick auf seine zwei Jahre zuvor entstandene Serie „Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century“ zu werfen, um zu sehen, für welche Art von Farbarbeiten sich Warhol zu dieser Zeit interessierte. Im Gegensatz zu den Zehn Porträts sind die Farben in der Goethe-Serie jedoch nicht in blockartigen, kantigen Abschnitten angeordnet, sondern fügen sich nahtlos in das Motiv ein. Das Kunstwerk Goethe zählt heute zu den meistgesuchten und verkauften Arbeiten von Andy Warhol als original Grafik. Warhol’s signierte Goethe Exemplare erzielten bei Ketterer Auktionen in München Preise zwischen 110,000 und 186,000 Euro wie beispielsweise am 10.12.2021 im 525 / Evening Sale in München oder 152.400 Euro bei Karl und Faber in München Auktion 315: Zeitgenössische Kunst | Evening Sale | 8. Dezember 2022. Editions Schellmann & Klüser, Munich/New York; Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf als Herausgeber dieser Edition, Printed by Rupert Jasen Smith, New York. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2025-12-31

Künstler: David Gerstein

Thema: David Gerstein – Whispers of Wings. Jahr: 2024 Format: 184 x 159 x 15 cm / 72.4 x 62.6 x 5.9 inch Material: Aluminium, 5 Ebenen Technik: Wandskulptur, handbemaltes cutout Auflage: 95 Stück Sonstiges: handsigniert, nummeriert verso. Whispers of Wings ist eine 3-D Wandskulptur von David Gerstein in 5 Lagen aus dem Jahr 2024. „Whispers of Wings“ von David Gerstein ist eine faszinierende 3-D-Wandskulptur, die die vibrierende Energie und zarte Schönheit der Natur in sich vereint. Das Kunstwerk zeigt einen atemberaubenden Blumenstrauß, der in einer schillernden Farbpalette dargestellt ist und von unzähligen Schmetterlingen umflattert wird. Gersteins Einsatz von kräftigen, lebhaften Farben und dynamischen Formen erweckt die gesamte Szene zum Leben und schafft ein Gefühl von Bewegung und Vitalität, das fast greifbar ist. Der Strauß selbst ist eine harmonische Mischung aus Blumen, wobei jedes Blütenblatt und jedes Blatt akribisch bearbeitet wurde, um ein Gefühl von Realismus hervorzurufen und gleichzeitig eine skurrile, fast surreale Qualität zu erhalten. Die Blumen sprießen aus der Mitte der Komposition hervor, ihre Farben reichen von tiefen Rot- und Orangetönen bis hin zu zarten Rosa- und Violetttönen, wobei jeder Farbton sorgfältig ausgewählt wurde, um die anderen zu ergänzen und zu kontrastieren.

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-12-31

Künstler: Nathan Paddison

Thema: Sydney/Nuremberg 2024. FRANK FLUEGEL GALERIE received new paintings by australian artist Nathan Paddison. Self-taught Australian artist Nathan Paddison creates raw, emotive paintings in the tradition of art brut, graffiti and abstract expressionism. Drawing inspiration from what he describes as his difficult past, Paddison paints with urgency and physicality, placing dynamic, gestural brushstrokes and ecstatic shapes on his worn and roughly textured surfaces. Scattered scraps of text intermingle with hints of human bodies and natural forms, suggesting interrupted histories, disjointed places, or perhaps a recently abandoned crime scene. Embedded in this drama is a keen sense of humor and a vivid sense of the emotional power of color. Paddison mixes traditional fine art media such as acrylics and pastels with everyday materials such as newsprint and markers to achieve a fresh, energetic and undeniably contemporary visual language. Nathan Paddison hails from the bustling heart of Sydney, Australia’s western suburb, an area known for its intricate web of gangs. For most of his life, Paddison was deeply entrenched in this turbulent underworld, a journey that led him behind bars. However, in the cold, austere confines of prison, Paddison found an unexpected refuge – the art of painting. Paddison dedicated two years to honing his artistic skills during his incarceration, a time that not only saw him grapple with the canvas, but also marked the beginning of his transformative journey. After his release, his painting style underwent a profound metamorphosis. The cumulative experience of his twelve-year prison sentence, interwoven with the raw impressions of his gang past, gave his works a unique, compelling voice. The vicissitudes of Paddison’s unconventional lifestyle fostered a newfound appreciation for the simpler, finer aspects of life, which are vividly reflected in his work. The artist’s brush now moves across the canvas with an untamed freedom that reflects the exhilarating liberation he enjoys after years of confinement. Through his work, Paddison seeks to engage his audience, as his paintings are a poignant testament to his personal journey of redemption and rebirth. Nathan Paddison was magnetically drawn to the vibrant spectrum of color on his palette and found his true calling amidst streaks of oil and acrylic. The transformation was profound, as if a dormant personality within him had been revived by the artistry of his brushstrokes. When he embarked on this creative journey, Paddison did not simply choose a vocation – he surrendered to an irresistible, innate attraction. The canvas and colors were more than just his medium; they were his means of communication, his way of life and the lens through which he perceived the world. Paddison’s artistic approach is best characterized as a form of self-expression, even if he himself struggles to articulate its nuances. His technique is not limited to a single style. Rather, he enjoys exploring a variety of stylistic territories, guided by the intimate dialog he maintains with his canvas. This metaphysical connection dictates the necessities of the canvas, from the specific dimensions and orientation to the heartbeat of the image to come. For Nathan Paddison, the blank canvas is not a void to be filled, but a companion that whispers to him the secrets of its final form. In his studio, Nathan Paddison lives in the midst of what many might perceive as chaos, but which he uniquely transforms into a source of balance. Amidst his tools of the trade, one can discover an unusual array of objects: a fridge of chocolates, a skateboard and even a set of weights. These are not just novelties or random personal items. For Paddison, they are deliberate distractions that he intentionally scatters around his workspace to balance his incessant urge to paint. Paddison admits that his passion for painting could probably produce a million works of art if he could paint them unhindered. Paddison draws inspiration for his creative work from several luminaries in the art world. Four names stand out in his pantheon of artistic influences: Willem de Kooning, Cy Twombly, Jean Michel Basquiat and Joan Mitchell. Each of these iconic artists, with their distinctive style and creative narratives, has significantly shaped the way Paddison approaches his craft. In Paddison’s extensive body of work, one piece holds a very special place in his heart and in his home. Titled “Are Far There’s Love”, this abstract work describes a pivotal moment in the artist’s life: the day he found out he was going to be the father of a daughter. Infused with deep personal emotion, the painting serves as a tangible representation of Paddison’s journey, not only as an artist but also as a father, bridging the gap between his personal and professional spheres. Nathan Paddison primarily uses acrylic paints, as they dry quickly and allow him to paint very productively. Although he can work on up to ten canvases at the same time, he usually concentrates on three or four works at a time. The artist does not use oil paint as he does not have the space for it to dry properly. Paddison would like to venture into oil painting in the future as soon as he has a sufficiently large studio. In his artistic practice, Paddison ventures beyond acrylic paint and uses a variety of mediums, including oil, pencils, acrylic, spray paint, charcoal, pencil, collage, wax crayon and marker. A steadfast advocate of artistic exploration, he eagerly embraces new mediums and is always trying to push the boundaries of his creative expression. Nathan Paddison has two clear visions for future exhibitions that reflect his aspirations. Firstly, he envisions a collaborative exhibition with his daughter to take place once she has gained the ability to draw and paint properly at the age of four or five. This planned series would represent a heartfelt fusion of their artistic abilities. Secondly, Paddison longs to curate an exhibition reminiscent of the magical world of Alice in Wonderland. This captivating exhibition will feature a surreal environment adorned with synthetic grass, oversized mushrooms and a plethora of strange objects. With these ambitious projects, Paddison aims to create immersive experiences that captivate the viewer and transport them into a realm of fantasy and wonder. An artwork by Jordy Kerwick sold for £85,000 at Phillips in London on March 4, 2022, after an estimate of £6,000. Both artists are from Australia and are self-taught. The Recent auction record for Nathan Paddison is US$ 12,800 for the painting “Ease Ear Thai Gore” achieved at Ravenel Auction House in Taipei, Taiwan in december 2021. It was surpassed in Spring 2022 also at Ravenel Auctions with USD 16,338 for one of the Tiger Paintings. Nathan Paddison, born 1983, is an artist whose works are all based on a sense of fun, self-expression and being himself without fear. He portrays subjects from his past, including his struggle with addiction, as well as pets and animals in his life. Paddison emphasizes color and energy, allowing the canvas to determine where the painting goes. He paints primarily with acrylics, but also uses enamels, pastels, markers, inks, oils, oil pencils. Nathan’s strong line and approach to palette meld closely with the physicality and urgency in which he works. The impatience and powerful language forming in Nathan’s work is akin to compulsion rather than task. FRANK FLUEGEL GALLERY has his works since 2021 for sale. Exhibitions: Art from the inside, 2019, group show Flourish 2019 group exhibition Naked&Nude 2019, manning valley regional gallery, finalists exhibition Sunset gallery solo exhibition, august 2019 Humble House Gallery Canberra, Solo exhibition. November/December 2020 Gosford regional gallery (group/finalists exhibition) Studio Gallery group exhibition Sydney 2020 Kangaroo Valley exhibition 2020, finalists exhibition Studio Gallery Melbourne 2020 Studio Gallery group exhibition Melbourne 2021 Incognito Art Show 2021 Studio Gallery Sydney 2021 Studio Gallery Cheltenham 2021 Solo exhibition 2021 space cowboy gallery – 2021 Naked&nude 2021 Manning Regional Studio Gallery Sydney 2021 The Kilgour Prize 2021 Art Gallery of Newcastle The Lester Prize Art Gallery of Western Australia 2021 (October now) Fresh paint art fair, Tell Aviv 2021 (now) Save the animals. National museum Taiwan, (October 25th – nov 1,2021 Gloucester regional Gallery, solo 2022,January. Morton contemporary,Philadelphia USA, solo 2022. May Nathan Paddison: X Paddison ,Atelier Aki ,Seongdong-gu, Seoul, South Korea 2024 To be announced. Competitions Art from the inside 2019, winner Flourish Art exhibition 2019, highly commended Naked&Nude 2019, finalist Bricklane Gallery Open Call (London) – finalist 2020 Gosford Art Prize – 2020 Kangaroo Valley art prize – 2020 Circle arts open call Paris, France – honourable mention 2020 ArtAscent animal art 2020 -finalist FusionArt New York 2021 – finalist Naked&nude 2021 – finalist The Kilgour Prize 2021 – finalist The Lester Prize – 2021 – current finalist The Kilgour Prize – 2021 – people’s choice winner Featured in: ArtEdit magazine autumn catalogue The block (tv show) room reveals Artlovers 2020 book ArtWalk Port Macquarie 2020 ArtAscent volume 46 December 2020 Artlovers Home Design Magazine 1st edition 2020 ArtEdit March 2021 Grand Designs Australia March 2021 Spotlight lookbook, Paris March 2021 Newcastle Herald (newspaper) , October 16, people’s choice article.

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-09-30

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Neue Mr. Brainwash Arbeiten aus 2024 bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Kitzbühel eingetroffen. Der US-amerikanische Street Art Star, der soeben in London eine Ausstellung bei Bentley eröffnete, hat neue Arbeiten nach Kitzbühel mitgebracht, darunter Einstein - Love is the Answer. Life is Beautiful – Das Leben ist schön! Auch dieser Satz der zum Hauptthema aller Mr. Brainwash Kunstwerke wurde ist in dem Einstein Unikat verarbeitet. Mr. Brainwash – Life is Beautiful war der Titel der ersten Ausstellung von Thierry Guetta (MBW), aber es ist auch die positive Botschaft, die oft in seinen Werken verarbeitet wird. Thierry Guetta, Straßen- und Popkünstler, bekannt unter dem Spitznamen „Mr. Brainwash“, gilt heute als einer der bekanntesten Künstler der Street Art Kunst. Positiv, lächelnd und fröhlich möchte der Künstler durch seine Kunstwerke Freude und positive Liebesbotschaften vermitteln. Seine erste Ausstellung im Jahr 2008 mit dem Titel „Life is Beautiful“ fand in einem 15.000 Quadratfuß großen Komplex auf Hollywoods berühmtem Sunset Boulevard mit dreihundert Unikaten, Skulpturen und Drucken statt. Darunter auch eine lebensechten Nachbildung der Nighthawks von Edward Hopper. Zur Organisation seiner ersten Ausstellung verwendete Mr. Brainwash seine gesamten Ersparnisse und verpfändete sein Haus. Die Ausstellung wurde am 16. Juni 2008 eingeweiht und war sofort ein außerordentlicher Erfolg, sowohl für die Kritiker als auch für das Publikum. Der rätselhafte französische Künstler zeigte in dieser Einzelausstellung Kunstwerke und Unikate mit Schriften wie „Love is the Answer“, „Follow Your Dreams“ und „Life is Beautiful“. Seine Originale mit Albert Einstein, Mickey Mouse und Charlie Chaplin oder Kate Moss waren ein außerordentlicher Erfolg, und die Mühe des Künstlers wurde reichlich belohnt. Seine erste Einzelausstellung war rasch ausverkauft. Auch die Ausstellungen bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nürnberg und Kitzbühel waren jedesmal nach wenigen Wochen komplett „Sold Out“. Von diesem Moment an wächst der Ruhm von Thierry Guetta weiter und er wird zu einem der beliebtesten Street Art Künstler. Mit Spraydose und Stencils (Schablonen) macht Mr. Brainwash farbenfrohe Bilder, wie etwa Vincent Vandal. Im Jahr 2009 arbeitete Mr. Brainwash mit den wichtigsten Sängern zusammen etwa mit Michael Jackson, den Red Hot Chili Peppers und Madonna. Für die Sängerin realisierte der Künstler das Cover ihres Albums „Celebration“. 2010 erlangte er mit dem Banksy-Film „Exit Through the Gift Shop“ neuen Ruhm. Der mit Banksy entstandene Dokumentarfilm wird am Sundance Film Festival präsentiert. Der Erfolg war enorm und der Film wurde für den Oscar nominiert. Im Laufe der Jahre hat der Slogan „Life is Beautiful“ auch in der Skulptur von Mr. Brainwash und den öffentlichen Wandbildern Gestalt angenommen. Kaum ein anderer Street Art Künstler hat einen vergleichbar rasanten Aufstieg erlebt wie der 1966 in Garges-lès-Gonesse geborene Franzose Thierry Guetta aka Mr. Brainwash. Eng verbunden ist sein Weg zum erfolgreichsten Künstler der letzten Jahre mit dem Namen Banksy und dessen Oscar prämierten Film Exit Through the Gift Shop: In diesem Dokumentarfilm regt Banksy den damals noch unbekannten Guetta an, unter dem Pseudonym Mr. Brainwash selbst als Künstler aktiv zu werden. Im Winter 2023/2024 werden wie inzwischen jedes Jahr Unikate und Editionen von Mr. Brainwash in der Gamsstadt Kitzbühel zu sehen sein. Sowohl in der Galerie, als auch in den Räumlichkeiten des Schloss Lebenberg am Fusse des Hahnenkamms. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten Künstlern wie Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Grafiken stark gesuchter Künstler wie Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die Inhaber geführte Galerie auch Designobjekte und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-09-30

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Neue Mr. Brainwash Arbeiten aus 2024 bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Kitzbühel eingetroffen. Der US-amerikanische Street Art Star, der soeben in London eine Ausstellung bei Bentley eröffnete, hat neue Arbeiten nach Kitzbühel mitgebracht, darunter Einstein - Love is the Answer. Life is Beautiful – Das Leben ist schön! Auch dieser Satz der zum Hauptthema aller Mr. Brainwash Kunstwerke wurde ist in dem Einstein Unikat verarbeitet. Mr. Brainwash – Life is Beautiful war der Titel der ersten Ausstellung von Thierry Guetta (MBW), aber es ist auch die positive Botschaft, die oft in seinen Werken verarbeitet wird. Thierry Guetta, Straßen- und Popkünstler, bekannt unter dem Spitznamen „Mr. Brainwash“, gilt heute als einer der bekanntesten Künstler der Street Art Kunst. Positiv, lächelnd und fröhlich möchte der Künstler durch seine Kunstwerke Freude und positive Liebesbotschaften vermitteln. Seine erste Ausstellung im Jahr 2008 mit dem Titel „Life is Beautiful“ fand in einem 15.000 Quadratfuß großen Komplex auf Hollywoods berühmtem Sunset Boulevard mit dreihundert Unikaten, Skulpturen und Drucken statt. Darunter auch eine lebensechten Nachbildung der Nighthawks von Edward Hopper. Zur Organisation seiner ersten Ausstellung verwendete Mr. Brainwash seine gesamten Ersparnisse und verpfändete sein Haus. Die Ausstellung wurde am 16. Juni 2008 eingeweiht und war sofort ein außerordentlicher Erfolg, sowohl für die Kritiker als auch für das Publikum. Der rätselhafte französische Künstler zeigte in dieser Einzelausstellung Kunstwerke und Unikate mit Schriften wie „Love is the Answer“, „Follow Your Dreams“ und „Life is Beautiful“. Seine Originale mit Albert Einstein, Mickey Mouse und Charlie Chaplin oder Kate Moss waren ein außerordentlicher Erfolg, und die Mühe des Künstlers wurde reichlich belohnt. Seine erste Einzelausstellung war rasch ausverkauft. Auch die Ausstellungen bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nürnberg und Kitzbühel waren jedesmal nach wenigen Wochen komplett „Sold Out“. Von diesem Moment an wächst der Ruhm von Thierry Guetta weiter und er wird zu einem der beliebtesten Street Art Künstler. Mit Spraydose und Stencils (Schablonen) macht Mr. Brainwash farbenfrohe Bilder, wie etwa Vincent Vandal. Im Jahr 2009 arbeitete Mr. Brainwash mit den wichtigsten Sängern zusammen etwa mit Michael Jackson, den Red Hot Chili Peppers und Madonna. Für die Sängerin realisierte der Künstler das Cover ihres Albums „Celebration“. 2010 erlangte er mit dem Banksy-Film „Exit Through the Gift Shop“ neuen Ruhm. Der mit Banksy entstandene Dokumentarfilm wird am Sundance Film Festival präsentiert. Der Erfolg war enorm und der Film wurde für den Oscar nominiert. Im Laufe der Jahre hat der Slogan „Life is Beautiful“ auch in der Skulptur von Mr. Brainwash und den öffentlichen Wandbildern Gestalt angenommen. Kaum ein anderer Street Art Künstler hat einen vergleichbar rasanten Aufstieg erlebt wie der 1966 in Garges-lès-Gonesse geborene Franzose Thierry Guetta aka Mr. Brainwash. Eng verbunden ist sein Weg zum erfolgreichsten Künstler der letzten Jahre mit dem Namen Banksy und dessen Oscar prämierten Film Exit Through the Gift Shop: In diesem Dokumentarfilm regt Banksy den damals noch unbekannten Guetta an, unter dem Pseudonym Mr. Brainwash selbst als Künstler aktiv zu werden. Im Winter 2023/2024 werden wie inzwischen jedes Jahr Unikate und Editionen von Mr. Brainwash in der Gamsstadt Kitzbühel zu sehen sein. Sowohl in der Galerie, als auch in den Räumlichkeiten des Schloss Lebenberg am Fusse des Hahnenkamms. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten Künstlern wie Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Grafiken stark gesuchter Künstler wie Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die Inhaber geführte Galerie auch Designobjekte und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-08-31

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Neue Arbeiten des Street Art Künstlers Thierry Guetta eingetroffen. Neben dem Balloon girl und Beuatiful Girl von 2024 sind darunter auch ein grösseres Unikat des Einstein von Mr. Brainwash aus dem Jahr 2021. Das Mixed Media Kunstwerk „Einstein“ von 2023 gilt als eines der Hauptmotive des US-amerikanischen Street Art Künstlers Mr. Brainwash. Es ist kaum verwunderlich, dass Mr. Brainwash diese Persönlichkeit für seine Originale und Unikate gewählt hat. So war doch der berühmte Wissenschaftler auch für seinen grossartigen Humor bekannt. Wer kennt nicht das Foto mit der ausgestreckten Zunge? Das „Zungenbild“ von Albert Einstein entstand anlässlich seines 72. Geburtstages, am 14. März 1951 in Princeton. An diesem besonderen Tag wurde Einstein immer wieder von Fotografen schikaniert. Schließlich war Einstein ein Medienstar mit vielen Preisen und die Journalisten wollten hören, was der große Physiker und Nobelpreisträger zur Weltpolitik zu sagen hatte. Doch Einstein war von all dem Medienrummel abgestoßen. Als er nach dem Mittagessen die Party verließ, konnte er den Kameras nicht mehr entkommen. Er hatte bereits auf dem Rücksitz der Limousine Platz genommen. Frank Aydelotte wartete zu seiner Linken, seine Frau Marie zu seiner Rechten. Immer wieder sagte Einstein: „Es ist genug, es ist genug…“, aber die Paparazzi ließen nicht locker. Im vollen Bewusstsein der Konsequenzen streckte er dem verblüfften Fotografen Arthur Sasse mit seinem schelmischen Lachen die Zunge heraus. Er drückte auf den Auslöser, und so entstand das Foto, das um die Welt gehen würde. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch original Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen und Shows in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. FRANK FLUEGEL GALERIE - The Art of Reinventing Value. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Soloshows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-12-30

Künstler: Mr. Brainwash, Banksy, XOOOOX, Katherine Bernhardt, Kenny Scharf

Thema: Le street art, ou souvent appele art urbain, est anticonformiste et plein de fantaisie. Le street art surprend dans les endroits les plus insolites, fait briller les murs des maisons et donne vie a la monotonie grise des grandes villes comme Berlin ou New York : le street art a revolutionne la scène artistique. Il transforme n importe quel objet dans l espace urbain en art sérieux et est considéré depuis longtemps comme l une des formes d art les plus vivantes de notre époque. A l origine, il s agissait de graffitis dans les rues et sur les wagons de métro. Depuis le succès phénoménal de Banksy, le stencil art enthousiasme les collectionneurs du monde entier. Keith Haring, qui a découvert pour la première fois la rue comme support de peinture avec ses Subway Drawings dans les années 80, peut être considéré comme l ancêtre du street art. En Europe, le Français Blek Le Rat est considéré comme le fondateur de la scène du street art. Le street art se caractérise toujours par l utilisation abondante de peinture en aérosol et bien sûr de stencils, c est-à-dire de pochoirs. Dans la rue, véritable berceau du graffiti et du street art, il est toujours illégal d apposer des œuvres d art. Les artistes doivent donc faire vite. Les pochoirs et les sprays sont idéaux pour cela. Le pochoir est ainsi devenu une caractéristique du street art, car il s agit de la technique la plus utilisée dans l art du graffiti. Pour les galeries, cette technique est généralement transposée sous forme de pièces uniques Mixed Media sur des supports transportables comme le papier, le bois ou l acier Corten. La FRANK FLUEGEL GALERIE, située à Nuremberg et à Kitzbuehel, se concentre depuis plus de vingt ans sur des originaux de haute qualité dans le domaine du pop art, du street art et de l art contemporain. Le collectionneur d art trouvera des œuvres d art originales, des graphiques et des pièces uniques d artistes en vogue et émergents tels que Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar ou Julian Opie à des prix conformes au marché. Bien entendu, des éditions et des tableaux d artistes très recherchés et de grande valeur comme Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff ou Mel Bochner sont également en vente. Les artistes David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams et Robert Longo, très appréciés des collectionneurs du monde entier, font également partie du portefeuille de cette galerie de renommée internationale. Le segment du street art, qui connaît une croissance fulgurante, est parfaitement complété par des artistes à succès comme Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior ou John Crash Matos. Bien entendu, la galerie gérée par son propriétaire propose également à la vente des objets de design, des tableaux et des meubles vintage de Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck ou Pierre Jeanerette. Des expositions sont régulièrement organisées dans les galeries de Nuremberg et de Kitzbuehel, situées au centre de la ville. Dans la boutique en ligne unique en son genre, le collectionneur peut acheter les œuvres d art 24 heures sur 24. Des participations à des foires internationales et des solo-shows complètent le programme de cette galerie réputée. Le collectionneur peut acheter et emporter immédiatement de nombreuses œuvres d art proposées lors d une visite sur place, car elles sont en stock. Pour certains artistes, il faut s attendre à une hausse des prix en raison de la forte demande. Le prix des œuvres peut augmenter (cette évolution de la valeur est tout à fait souhaitable pour l investisseur) et les anciens prix peuvent ainsi perdre leur validité. GALERIE FRANK FLUEGEL Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuremberg / Allemagne Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2025-12-30

Künstler: Mr. Brainwash, Banksy, Andy Warhol, Orit Fuchs, David Gerstein, Max Mavior, John Giorno, Iván Navarro, Mel Bochner, David Shrigley, Ruby Anemic, Roy Lichtenstein, Robert Indiana, , Mel Ramos, Alex Katz, Jeff Koons, Damien Hirst, XOOOOX, Tom Wesselmann, Robert Longo, Thomas Ruff, Candida Hoefer, Gerhard Richter, Connor Brothers

Thema: Gallery Frank Fluegel, specialized in contemporary art and POP ART, shows in the winter months in the group exhibition "Eatingthesky" works with the theme typography in the art of artists such as John Giorno, Iván Navarro, Mel Bochner, David Shrigley, Ruby Anemic, Roy Lichtenstein, Robert Indiana, Mr. Brainwash and some others in the group exhibition "Eatingthesky". Original graphics, collages and sculptures with the central theme text are on display. In 20th century art - especially since Concept Art - there are numerous artistic positions in which text becomes an artistic medium. As a poetic force, text is added to the visual information of the images. Signs, words and sentences become the triggers of the imagination and interpenetrate with the expressiveness of the images. But signs, words and sentences also replace the classical image. John Giorno died in October at the age of 82 in his hometown of New York. The poet, artist and activist was a contemporary and lover of Andy Warhol in the 1960s and was the leading actor in his film Sleep. He is one of the key figures in the New York art scene and has been increasingly involved with the development and use of modern communication technology. But he also became known for his poetic writing on canvas. Giorno was married to Ugo Rondinone until his death. Ugo Rondinone (*1964) is certainly regarded as one of the best-known contemporary conceptual and installation artists. Born in Switzerland, he lives and works in Zurich and New York. His works can be found in almost all important museums of the world. Galerie Frank Flügel currently has two new works by Rondinone in its program. A new world record for a painting by the American Pop Art artist Alex Katz was set at the Phillips auction house in London on October 2, 2019. The painting Blue Umbrella I from 1972 achieved £3,375,000 or the equivalent of US$ 4.1 million. We have numerous works by Alex Katz in our program, including prints, paintings, and sculptures. GALERIE FRANK FLUEGEL with locations in Nuremberg and Kitzbühel focuses on high-quality originals of Pop Art and contemporary art such as Andy Warhol, Tom Wesselmann, Keith Haring, Mr. Brainwash, BAMBI, Roy Lichtenstein, Julian Opie, James Rosenquist, Alex Katz or Mel Ramos. We also offer works by Pablo Picasso, Marc Chagall, Gerhard Richter and Basquiat. Exhibitions take place on two floors of the centrally located shop in the Oberen Wörthstrasse with regular changes. International trade fair participations round off the programme. https://www.frankfluegel.com

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 0000-00-00

Künstler: Markus Lüpertz

Thema: Neue Skulptur von Markus Lüpertz erschienen. Der Bär Echtgoldedition. Markus Lüpertz Der Bär / The Bear 2024 40 x 14 x 11 cm Auflage 10 Bronzeskulptur mit Blattgoldüberzug.

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-08-31

Künstler: Katherine Berhardt

Thema: Katherine Bernhardt - Lucky Charms are Magically Delicious. Lucky Charms are Magically Delicious ist eine Grafik der US-amerikanischen Künstlerin Katherine Bernhardt. Seit sie Anfang der 2000er Jahre erstmals auf sich aufmerksam machte, gilt Katherine Bernhardt weithin als eine der dynamischsten Malerinnen der Gegenwart. In den folgenden zehn Jahren erweiterte die Künstlerin ihr Bildmotiv von Supermodels auf alltägliche Objekte und Figuren. Anhand ihrer Bilderkartei – die unter anderem Tacos, Toilettenpapier, Zigaretten und den Rosaroten Panther umfasst – zeichnet Bernhardt ihr Leben und die Kultur im Allgemeinen nach und genießt es, jede ihrer Obsessionen eingehend zu untersuchen, bevor sie sich einer anderen zuwendet. Die Arbeiten der in St. Louis, MO, geborenen und lebenden Künstlerin wurden an renommierten Orten auf der ganzen Welt ausgestellt und befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie der Brant Foundation, New York, NY, dem Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, dem High Museum of Art, Atlanta, GA, dem Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, dem Rubell Museum, Miami, FL, und dem San Antonio Museum of Art, San Antonio, TX. In Lucky Charms are Magically Delicious ist die Hauptfigur des kultigen Films E.T. (1982) von den Marshmallow-Cerealienstückchen umgeben, die der amerikanische Verbraucher sofort erkennt. Die Figur des E.T., die Bernhardt in seiner Kindheit stark beeinflusst hat, tauchte erstmals in Gemälden auf, die während seines Studiums am Art Institute of Chicago entstanden, und ist seither eine immer wiederkehrende Figur. Der Titel des Werks ist eine direkte Anspielung auf den Slogan, der durch das Cartoon-Maskottchen der Müslimarke, den Kobold, populär wurde und die kollektive Kindheitsnostalgie der Betrachter anspricht. Die zentrale Figur, die sich durch eine dünne, gelbe Kontur vom braunen Hintergrund abhebt, starrt mit einem zweideutigen Ausdruck nach außen, der die dem Bild innewohnende Verspieltheit konterkariert. Die Lithografie „Lucky Charms are Magically Delicious“ von Katherine Bernhardt fängt eine skurrile und nostalgische Verschmelzung von Popkultur und Alltagsleben ein. Das Kunstwerk zeigt die geliebte außerirdische Figur E.T. vor einem farbenfrohen Hintergrund aus Lucky Charms Marshmallow-Cerealien. Bernhardts unverwechselbarer Stil, der sich durch kräftige Farben und verspielte Muster auszeichnet, haucht der Komposition Leben ein und schafft ein Gefühl von fröhlicher Ausgelassenheit. E.T. mit seinem ikonischen glühenden Finger und seinem neugierigen, liebenswerten Gesichtsausdruck ist inmitten einer Explosion von leuchtenden Marshmallow-Formen – Herzen, Sterne, Monde und Kleeblätter – dargestellt, die ein Synonym für die klassischen Cerealien sind. Diese Gegenüberstellung einer ikonischen Filmfigur mit einem beliebten Frühstücksartikel ruft ein Gefühl von kindlichem Staunen und Nostalgie hervor und erinnert den Betrachter an die Magie und Fantasie der Kindheit. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-07-15

Künstler: Mr. Brainwash XOOOOX FRINGE Punk me Tender

Thema: Streetart, oder oft auch Urban Art genannt, ist unangepasst und voller Fantasie. Streetart überrascht an den ungewöhnlichsten Orten, bringt Häuserwände zum Leuchten und erweckt das graue Einerlei der Großstädte wie Berlin oder New York zum Leben: Street-Art hat die Kunstszene revolutioniert. Sie verwandelt beliebige Objekte im urbanen Raum in ernstzunehmende Kunst und gilt längst als eine der lebendigsten Kunstformen unserer Zeit. Ursprünglich mit Graffiti auf Strassen und U-Bahn Wägen gesprüht, begeistert die Stencil Art nicht zuletzt seit dem phänomenalen Erfolg von Banksy die Sammler der ganzen Welt. Einer der als Urvater der Street-Art genannt werden kann ist im übrigen Keith Haring, der mit seinen Subway Drawings in den 80er Jahren erstmals die Strasse als Malgrund entdeckte. Der Franzose Blek Le Rat gilt in Europa als der Begründer der Street-Art Szene. Streetart zeichnet sich eigentlich immer durch die üppige Verwendung von Sprühfarbe und natürlich Stencils also Schablonen aus. Auf der Strasse, dem eigentlichen Ursprung der Graffiti und Streetart ist das anbringen von Kunstwerken nach wie vor illegal. Daher muss es für die Künstler schnell gehen. Dafür sind Schablonen und Sprays ideal geeignet. Die Schablone wurde so zum Merkmal der Street-Art weil es die am häufigsten verwendete Technik der Graffiti Kunst ist. Für die Galerien wird diese Technik meist als Mixed Media Unikate auf transportable Untergründe wie Papier, Holz oder Corten Stahl übertragen. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg / Germany Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-08-03

Künstler: Mr. Brainwash

Thema: Neue Unikate von Mr. Brainwash eingetroffen. FRANK FLUEGEL GALERIE vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash im deutschsprachigen Raum. Neue Unikate aus dem Jahr 2024 von Mr. Brainwash in Nürnberg eingetroffen. FRANK FLUEGEL GALERIE vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash im deutschsprachigen Raum. Nach dem Auktionsrekord in London für ein Banksy Gemälde bei Sothebys in London 2019 gerät die Street Art immer mehr in den Fokus der Sammler. Geboren 1966 als Thierry Guetta in Garges-lès-Gonesse bei Paris lebt er seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. In Los Angeles fand 2008 die erste Ausstellung „Life ist Beautiful“ statt und wurde schnell zum Publikumsmagnet mit mehr als 50.000 Besuchern. 2009 beauftragte Madonna Mr. Brainwash mit der Gestaltung des Albumcovers “Celebration”. 2010 kam der Durchbruch: Mr. Brainwash wurde durch den vielfach ausgezeichneten und für den Oscar nominierten Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ berühmt, in dem er seinen Freund und Street Art Legende Banksy bei der Arbeit begleitete. Dadurch gelangte auch er in die Street Art Szene und begann, Kunst zu schaffen. Ab diesem Zeitpunkt war Mr. Brainwash ein Phänomen, ein Superstar, der im Rekordtempo die Kunstwelt eroberte. Im Februar 2010 wurde die zweite Ausstellung „Life Is Beautiful: Icons“ in New York auf 1,400 m2 eröffnet und war nach wenigen Tagen ausverkauft. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in England, Deutschland, Frankreich und zuletzt in Seoul. Gerade erschienen ist ein längeres Interview in der Paris Match. Mit Stencils Schablonen-Graffiti sowie Siebdrucken und Motiven der Popkultur analog zu Warhol hat der Künstler die Urban Art von der Straße ins Wohnzimmer geholt und beide Kunstrichtungen miteinander verschmolzen. Die überraschenden Werke mischen grelle Farben in jeglichen Kombinationen mit bisweilen kontroversen Inhalten. Das Ganze ausgeführt in Mixed Media mit Sprayfarbe, Malerei und Collagetechnik und angereichert mit ironischen Anspielungen, hinter denen sich häufig eine politisch-soziale Message verbirgt. FRANK FLUEGEL GALERIE FRANK FLUEGEL mit Standorten in Nürnberg und Kitzbühel ist fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und Zeitgenössischen Kunst von Andy Warhol, Tom Wesselmann, Keith Haring, Mr. Brainwash, BAMBI, XOOOOX, Roy Lichtenstein, Julian Opie, Jeff Koons, Damien Hirst, Sean Scully, Robert Longo, Alec Monopoly, Tracey Emin, Peter Doig, Alex Katz oder Mel Ramos. mit Standorten in Nürnberg und Kitzbühel ist fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und Zeitgenössischen Kunst von Andy Warhol, Tom Wesselmann, Keith Haring, Mr. Brainwash, BAMBI, XOOOOX, Roy Lichtenstein, Julian Opie, Jeff Koons, Damien Hirst, Sean Scully, Robert Longo, Alec Monopoly, Tracey Emin, Peter Doig, Alex Katz oder Mel Ramos. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in unseren zentral gelegenen Geschäften statt. Internationale Messeteilnahmen runden das Programm ab. Viele der angebotenen Werke können Sie sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bitte beachten Sie, dass bei manchen Künstlern aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen ist, Werke im Preis steigen können und alte Preise damit Ihre Gültigkeit verlieren.

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-06-30

Künstler: Alex Katz

Thema: März 2024 Nürnberg/New York. Soeben ist die neue original Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz mit dem Titel “Autumn 1” erschienen. Die Grafik ist handsigniert und nummeriert in einer Auflage von 75 Exemplaren. Autumn 1 ist eine original Grafik des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz. Das Ölgemälde nachdem diese Grafik entstand war Teil einer Ausstellung in der Gray Gallery im Herbst 2023 in Chicago. Autumn war die zehnte Einzelausstellung des Künstlers in der Gray Gallery und die erste Ausstellung mit großformatigen Landschaften seit 2018. Die Ausstellung folgte auf seine viel gelobte Retrospektive „Gathering“, die im Herbst 2022 im Guggenheim Museum in New York eröffnet wurde. Man könnte von der ungebundenen Entrücktheit der Landschaftsbilder überrascht sein, die in den letzten Jahren einen Großteil der immer noch beachtlichen Energie des Künstlers Alex Katz verbraucht haben. Aber diese Werke sind tatsächlich der Höhepunkt eines lebenslangen künstlerischen Projekts, das danach strebt, alles in „einen einzigen Energiestoß zu komprimieren … um es weit offen zu malen. Alex Katz hat im Laufe seiner Karriere gleichermaßen Figuren und Landschaften gemalt. Autumn 4 ist in großem Maßstab und in lebhaften Farben entstanden. „Ich habe angefangen, die Landschaften als eine Umgebung zu betrachten, die einen umgibt“, sagt Katz. „Es gibt keine Erzählung. Man hat es mit der Wahrnehmung zu tun.“ Auf elf monumentalen Leinwänden zeigte Katz das leuchtende Laub, die weiten Felder und die vom Wind verwehten Bäume im Wechsel der Jahreszeiten. Die zwischen 2022 und 2023 entstandene Herbstserie von Katz setzt auf eine leuchtende Herbstpalette, während andere Gemälde in der Ausstellung, die aus den verwandten Serien Field’s End und Tree Top stammen, ruhigere Reaktionen auf die Landschaft in gedämpften Grün-, Gelb- und Grautönen zeigen. FRANK FLUEGEL GALERIE hat den Künstler seit 1999 im Programm und zahlreiche Grafiken und Small Paintings zum Verkauf vorrätig. In den meisterhaften Händen des gefeierten Künstlers Alex Katz verwandelt sich die Leinwand in eine atemberaubende Ode an die herbstliche Pracht in Form von „Autumn 4“. Dieser Originaldruck fängt die Essenz des Herbstes ein und konzentriert sich auf einen majestätischen Baum mit Blättern, die in Gelb-, Orange- und Rottönen leuchten, vor einem strahlend blauen Himmel. Katz, der für seine unverwechselbare Herangehensweise an den zeitgenössischen Realismus bekannt ist, setzt in „Autumn 4“ eine einzigartige Mischung aus Einfachheit und Raffinesse ein. Der Baum steht im Mittelpunkt, seine Äste strecken sich anmutig wie die Finger der Natur nach außen, und jedes Blatt ist mit einer Präzision wiedergegeben, die Katz‘ unverkennbaren Stil ausmacht. Die Blätter, eine leuchtende Palette warmer Farbtöne, scheinen in Harmonie zu tanzen und eine visuelle Symphonie zu schaffen, die den Geist der Jahreszeit widerspiegelt. Was „Autumn 4“ auszeichnet, ist Katz‘ meisterhaftes Farbenspiel. Die goldenen Gelbtöne, feurigen Orangetöne und tiefen Rottöne der Blätter sind ein Beweis für seine Fähigkeit, die flüchtige Schönheit des Herbstes einzufangen. Die Farben sind nicht einfach nur Pigmente auf der Leinwand; sie sind eine Feier der flüchtigen Natur der Zeit, da Herbstblätter dazu bestimmt sind, zu fallen und einen hypnotisierenden Teppich unter dem Baum zu bilden. Vor dieser Explosion der herbstlichen Farbenpracht bildet der Himmel einen eindrucksvollen Hintergrund. Katz wählt ein leuchtendes Blau, das nicht nur mit den warmen Tönen der Blätter kontrastiert, sondern auch ein Gefühl von Klarheit und Ruhe in die Komposition einbringt. Der blaue Himmel wird zu einer metaphorischen Leinwand, die das Meisterwerk der Natur einrahmt und die flüchtige Schönheit der wechselnden Jahreszeiten hervorhebt. „Autumn 4“ ist ein Beweis für Katz‘ Fähigkeit, komplexe Szenen auf ihre wesentlichen Elemente zu reduzieren und dabei eine tiefe emotionale Wirkung zu erzielen. Der Druck lädt den Betrachter ein, in die Schönheit des Herbstes einzutauchen, die Frische in der Luft zu spüren und den Baum als stummen Zeugen der zyklischen Natur des Lebens zu betrachten. Mit diesem Originaldruck fängt Alex Katz nicht nur die Essenz des Herbstes ein, sondern lädt uns auch dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und die vergängliche Schönheit, die uns umgibt, zu würdigen – eine zeitlose Feier der Großartigkeit der Natur, die noch lange nach dem Fallen der Blätter nachklingt. Alex Katz ist insbesondere berühmt für seine figurativen Bilder: Der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer wurde 1927 in New York geboren. Als Wegbereiter der Pop Art konzentrierte er sich stets auf das Wesentliche und setzte sich früh mit vereinfachten Formen und kontrastreicher Farbkomposition auseinander. Seine Kunst ist vielfältig, hat aber immer die Schönheit als zentrales Thema. Der Künstler blickt auf mittlerweile mehr als 200 Solo- sowie rund 500 Gruppenausstellungen zurück; seine vielfältigen Werke sind Teil von über 100 Sammlungen weltweit. Alex Katz lebt und arbeitet in New York sowie Maine. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Grafiken stark gesuchter Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-12-31

Künstler: Markus Lüpertz

Thema: Markus Lüpertz‘ Bronzeskulptur „Die Elfe und der tanzende Bär“ geht zurück auf eine Grafik des Künstlers Max Klinger aus dem Jahr 1881. Max Klinger war ein deutscher Bildhauer, Maler und Grafiker, dessen Werk vornehmlich dem Symbolismus zuzuordnen ist. Die Skulptur von Markus Lüpertz ist ein faszinierendes Zeugnis für die tiefgründige Auseinandersetzung des Künstlers mit mythologischen Themen und der menschlichen Existenz. Die mit meisterhafter Präzision gefertigte und von symbolischer Tiefe durchdrungene Skulptur fesselt den Betrachter durch ihre rätselhafte Erzählung und dynamische Komposition. Die hoch aufragende und stolze Elfenfigur strahlt eine jenseitige Aura aus und erinnert an den zeitlosen Archetyp des mystischen Waldbewohners. Mit ihren lang gestreckten Gliedmaßen und ihrer anmutigen Haltung strahlt die Elfe eine ätherische Anmut aus, als ob sie zwischen den Reichen der Realität und der Fantasie schwebt. Die mit komplizierten Details geschmückte Skulptur – von den fließenden Gewändern bis hin zu den zarten Gesichtszügen – lädt zu einer näheren Betrachtung ein und offenbart unter der Oberfläche ihrer Schönheit weitere Bedeutungsebenen. Zu Füßen der Elfe fügt der tanzende Bär der Komposition ein skurriles und doch tiefgründiges Element hinzu. Als Symbol für Stärke, Vitalität und ungezähmte Natur verkörpert der Bär Urinstinkte und rohe Energie. Sein freudiger Tanz fängt einen Moment reiner Ausgelassenheit ein und lädt den Betrachter ein, sich auf die Freude und Spontaneität des Lebens einzulassen. Unter der Oberfläche gibt es jedoch eine tiefere Resonanz auf diese Paarung von Elf und Bär, die auf Themen wie Harmonie, Gleichgewicht und das Zusammenspiel von Zivilisation und Wildnis anspielt. Mit „Elf und der tanzende Bär“ lädt Lüpertz den Betrachter auf eine Reise in das Reich der Mythen und der Fantasie ein. Die Skulptur stützt sich auf alte Legenden und archetypische Bilder und spricht universelle Wahrheiten und ewige Geheimnisse an. Mit ihrer zeitlosen Schönheit und reichen Symbolik ist sie eine ergreifende Erinnerung an die bleibende Kraft der Kunst, zu inspirieren, zu provozieren und zu verzaubern. In der Kunst hat die Symbolik einer Elfe, die mit einem Tanzbären gepaart ist, tiefe und vielschichtige Bedeutungen, die in allen Kulturen und Epochen nachhallen. Im Mittelpunkt dieser symbolischen Verbindung steht ein reichhaltiger Themenkomplex, der von der Majestät der Natur bis zur spirituellen Transzendenz, vom harmonischen Gleichgewicht bis zur erzählerischen Allegorie reicht. Im Mittelpunkt steht die Dichotomie zwischen der Zivilisation und der ungezähmten Wildnis, die von der Elfe bzw. dem Tanzbären verkörpert wird. Die in der Folklore und im Mythos verwurzelte Elfe steht für die Verbindung des Menschen mit der natürlichen Welt und wird oft als Hüterin der Wälder und als Verbindung zu mystischen Gefilden dargestellt. Im Gegensatz dazu symbolisiert der Tanzbär die ursprünglichen Kräfte der Natur, er strahlt Stärke, Vitalität und eine ungezügelte Energie aus, die die rohe Essenz der Existenz anspricht. Hinter dieser scheinbaren Dichotomie verbirgt sich jedoch eine tiefere Wahrheit: komplementäre Kräfte, die in Harmonie zusammenfließen. Die anmutige Präsenz der Elfe mit ihrer ätherischen Schönheit und jenseitigen Aura findet ein Gleichgewicht im ausgelassenen Tanz des Bären, dessen freudige Bewegungen den rhythmischen Rhythmus des Lebens selbst widerspiegeln. Gemeinsam verkörpern sie eine symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Natur, die auf eine tiefe Verbundenheit über die Grenzen von Arten und Zivilisationen hinweg hindeutet. Darüber hinaus lädt die Paarung einer Elfe und eines Tanzbären zum Nachdenken über umfassendere thematische Erzählungen ein. Durch Allegorie und Symbolik weben die Künstler Geschichten über Freundschaft, Zusammenarbeit und Widerstandsfähigkeit und laden den Betrachter ein, sich auf eine Reise der Erforschung und Entdeckung zu begeben. Jede Betrachtung wird zu einer Gelegenheit, die Bedeutungsebenen des Kunstwerks zu entschlüsseln, Resonanz mit persönlichen Erfahrungen zu finden und einen Blick auf die universellen Wahrheiten zu werfen, die im Herzen der menschlichen Existenz liegen. Im Wesentlichen dienen „Elf und der tanzende Bär“ und ähnliche Kunstwerke als Portale zur kollektiven Vorstellungskraft und laden uns ein, über die Geheimnisse des Lebens, die Wunder der Natur und den zeitlosen Tanz der Existenz nachzudenken. Durch ihre symbolischen Bilder und suggestiven Erzählungen inspirieren sie uns, die Schönheit der Vielfalt, die Harmonie der Gegensätze und die grenzenlosen Möglichkeiten des menschlichen Geistes zu schätzen. Markus Lüpertz, ein prominenter deutscher Künstler, der für seinen neoexpressionistischen Stil bekannt ist, und Max Klinger, ein deutscher symbolistischer Maler und Bildhauer des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, hatten vielleicht keine direkte persönliche Verbindung, da sie in unterschiedlichen Zeiträumen lebten. Ihre künstlerischen Hinterlassenschaften und vielleicht auch ihre thematischen Ähnlichkeiten könnten jedoch Vergleiche anstellen oder sie beeinflussen. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-12-30

Künstler: Markus Lüpertz

Thema: Markus Lüpertz neue Bronze Skulpturen eingetroffen. FRANK FLUEGEL GALERIE zeigt die neuen Bronze Arbeiten Mänade | Europa | Georg von Markus Lüpertz. Markus Lüpertz (geboren am 25. April 1941 in Reichenberg, heute Liberec, in Böhmen/Tschechien) ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker. Er gehört zu den bedeutenden Vertretern der sogenannten “Neuen Wilden“, einer Kunstbewegung, die in den 1980er Jahren in Deutschland aufkam. Lüpertz ist vor allem für seine vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen bekannt, darunter Malerei, Skulptur, Grafik und Lyrik. Sein Werk zeichnet sich durch eine oft expressive und experimentelle Herangehensweise an die Kunst aus. Lüpertz kann auf eine beeindruckende Karriere blicken und seine Werke sind in vielen renommierten Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Markus Lüpertz war 1988–2009 Rektor der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf. Ausstellungen (Auswahl): 2024 Markus Lüpertz Erfindung und Wahrheit – Ausstellung im Ostholstein-Museum Eutin 2023 Markus Lüpertz: Kirchenfenster, Skizzen und Studien Kirchenfenster in St. Andreas Köln Markus Lupertz: – EYE OF THE COLLECTOR, London, Grossbritannien. Et in Arcadia ego, Michael Werner, New York, USA. „Markus the Painter or the Ratio of the Impossible“, VITO SCHNABEL GALLERY – OLD SANTA MONICA POST OFFICE, Los Angeles, USA. 2022 Markus Lüpertz: La Boheme, Entwürfe, Skizzen und Studien zum Bühnenbild und zu den Kostümen für die Oper La Boheme im Staatstheater Meiningen 2021 Markus Lüpertz: Der göttliche Funke II, Entwürfe und Skizzen zu Kirchenfenstern in St. Ulrich in Regensburg 2019 Markus Lüpertz: Pastelle & Holzschnitte, Skulpturen und Gouachen, Galerie Art Affair, Regensburg Markus Lüpertz: “Über die Kunst zum Bild” – Ausstellung im Haus der Kunst, München Markus Lüpertz: “Gänseliesel trifft Leda” – Ausstellung in den Monheimer Kulturwerken 2018 Markus Lüpertz: “Una cosa rara” – Zeichnungen und Entwürfe für das Theater Regensburg, Malerei und Plastik, Galerie Art Affair, Regensburg Markus Lüpertz: “Der Tod, der bleiche Freier” – Gipse, Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal Markus Lüpertz: Tent Paintings, 1965, Mayfair, London Markus Lüpertz: “DANS L´ATELIER” – Musée de la Vie romantique, Paris 2017 Markus Lüpertz: Phillips Collection, Washington D.C., USA. Markus Lüpertz: Threads of History. Hirshhorn Museum, Washington D.C. Markus Lüpertz: ZKM – Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe Max Klinger/Markus Lüpertz – Zeitgenössische Kunst. Museum der bildenden Künste, Leipzig Markus Lüpertz. Studien zu einer Skulptur. Jahn und Jahn, München 2016 Markus Lüpertz. Ein Denkmal für Wilhelm Busch, Schloss Museum Wolfenbüttel Markus Lüpertz: Avantgarde der Kontinuität, Galerie Knöll und Antikenmuseum Basel Markus Lüpertz/Andreas Mühe: Ancien Régime 2016, Kunsthalle Rostock Markus Lüpertz wird 75. Ein Geschenk für das Rheinland, Deutsches Glasmalerei-Museum Linnich Freezing the Time – Exhibition of Master Markus Lüpertz, China Art Museum, Shanghai Einblicke. Museum im Kleihues-Bau Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg 2015 Une Rétrospective, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Markus Lüpertz in China, Times Art Museum, Peking Markus Lüpertz / Arnulf Rainer – Bildende Kunst, Arnulf Rainer Museum, Baden (AUT) NEUE BILDER in der Galerie VeneKlasen/Werner, Berlin 2014 Player’s Ball, Michael Werner Gallery, London Matter and Form, Museo de Bellas Artes de Bilbao Retrospektive der Bilder, Skulpturen und Texte von 1964 – 2014. Ernst-Barlach Museum, Wedel Symbols and Metamorphosis. Eremitage, St. Petersburg Götter und Heilige. Galerie Ohse, Bremen 2012 Sagenhaft – Horst Janssen Museum, Oldenburg 2011 Grafiken und Skulpturen – Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück Galerie Gegenwart, Karlsruhe Classique hors norme / A Classic and Maverick – Suzanne Tarasiève Galerie, Paris Gemeentemuseum Den Haag, Den Haag Sagenhaft – Malerentgegnungen In Zeichnungen, Graphiken Und Skulpturen – Kunsthalle Jesuitenkirche, Aschaffenburg 2010 Herkules – Bozzetti für ein Monument im Ruhrgebiet – Lehmbruck Museum, Duisburg Arbeiten auf Papier/Leinwand, Skulpturen – KUNSTKABINETT, Regensburg Mythos und Metamorphose – KOG – Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg Markus Lüpertz. Metamorphosen der Weltgeschichte – Albertina, Wien Preise und Auszeichnungen: 2016: Ehrenbürger von Liberec. 2013: Internationaler Mendelssohn-Preis, Leipzig. 2009: Ordentliches Mitglied der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste. 2006: Doctor honoris causa, Breslau. 2004: Julio Gonzalez Prize. 1990: Lovis-Corinth-Preis, Esslingen. 1971: Preis des Deutschen Kritikerverbandes. 1970: Preis der Villa Romana, Florenz.

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-12-30

Künstler: David Gerstein

Thema: Tel Aviv/Kitzbuehel/Nuernberg 03.02.2024 Der isralische Künstler David Gerstein feiert im Jahr 2024 seinen 80. Geburtstag. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Kitzbühel/Österreich und Nürnberg/Deutschland gratuliert von ganzem Herzen zu diesem Ereignis. David Gerstein wurde im November 1944 in Jerusalem (Israel) geboren. Er lebt und arbeitet in der Nähe von Tel Aviv. Gerstein ist ein etablierter und international renommierter Künstler. Seine Kunstwerke befinden sich in zahlreichen Museen weltweit. Viele Städte haben in den letzten Jahren monumentale Außenskulpturen für Parks oder Gärten angekauft, wie z. B. Singapur mit der über 4 Meter hohen Skulptur „Momentum“. David Gerstein wurde auf mehreren Kontinenten ausgebildet (Bezalel Academy in Jerusalem, Ecole Supérieure des Beaux-Arts in Paris, Art Student League in New York und St Martins School of Art in London) und hat im Laufe seiner 50-jährigen Karriere eine hybride Praxis und Ästhetik entwickelt; an der Schnittstelle von Pop Art, Minimalismus und optischer Kunst, wobei er diese pluralistische und kosmopolitische Dimension widerspiegelt: eine vibrierende Schöpfung. Sein Ansatz zeichnet sich durch das Ausschneiden von Formen und Figuren aus; eine Vorgehensweise, die er mit seiner Kindheit und Jugend in Verbindung bringt, als er seinem Vater in dessen Lederschneiderei half. Ebenso zentral ist die Farbe, die immer kräftiger und poppiger wird und den Werken Bewegung verleiht. Diese meist aus Aluminium ausgeschnittenen, und aus mehreren Schichten bestehenden Wandskulpturen, erinnern an die Cutouts und Steelcuts seiner Künstlerkollegen Tom Wesselmann oder Alex Katz. David Gerstein schneidet Stahl und Aluminium aus und lackiert sie, um seine Figuren und Szenen in dreidimensionale Strukturen und Wandgestaltungen einzubetten, die sowohl unveränderlich als auch pulsierend sind. Die von ihm geschaffenen "Bilder" und Kompositionen stammen aus der Welt der Kindheit, aus dem Alltag, der Familie, dem Sport, der Musik, dem Stadtleben, der Tier- und Pflanzenwelt. Die verschiedenen Schichten sind im Abstand von etwa 5 cm an der Wand montiert und lassen so Einblicke aus verschiedenen Perspektiven zu. Ganz ähnlich wie auch bei den Cutouts von Alex Katz die bei FRANK FLUEGEL GALERIE zu kaufen sind, werfen diese Schatten und grafische Muster an die Wand und verschmelzen dadurch mit dem Raum in dem sie ausgestellt sind. Zu David Gersteins monumentalen Werken im öffentlichen Raum zählen seine Skulpturen für das Hsinchu-Stadion in Taiwan (2002); seine Ausstellungen an der Hebräischen Universität Jerusalem (1985, 1999 und 2003); sein Presence-Present-Projekt für die Jerusalem Biennale of Jewish Contemporary Art (2015); oder kürzlich (2017) seine Skulpturen für den Nationalpark in der Provinz Guizhou, China. Seine Arbeiten wurden auch im Ramat-Gan Museum, im Performing Arts Center in Tel Aviv, im Ashod Museum of Art, im MoBY (Museen von Bat Yam), im Haifa Museum of Contemporary Art ausgestellt. 1970 arbeitete David Gerstein zehn Jahre lang mit figurativer Kunst in der Malerei. Dann versuchte er einen anderen Weg zu finden, um seine Ideen auszudrücken, der etwas Persönlicheres war. Seine Wahl war, sich der Skulptur so weit wie möglich anzunähern und gleichzeitig seine Identität als Maler zu bewahren. Der Auslöser für den Wechsel von der Malerei zur Wandskulptur war der Besuch des Künstlers bei der Retrospektive von Franck Stella im MOMA in New York im Jahr 1987. Er verstand die Bedeutung der Skulptur, der Bewegung, der Volumen und der Reliefs. Von da an entschied er sich für eine neue künstlerische Richtung, diejenige, die ihn weltweit bekannt und erfolgreich machen sollte: Die Wandskulptur. Unzählige Shows und Ausstellungen von David Gerstein folgten in der ganzen Welt bis heute. Natürlich begleitet von Auszeichnungen und Preisen auf der ganzen Welt. David Gerstein ist wie viele Künstler bis heute aktiv. Er lebt und arbeitet heute in der Nähe von Tel Aviv in Israel wie auch die Künstlerin Orit Fuchs, die der Galerist Frank Fluegel international vertritt. Seitdem erfahren die Kunstwerke von David Gerstein eine solide Preisentwicklung. Durch die Vielzahl an Museen und Sammlungen die im Laufe der Jahre seine Kunstwerke gekauft haben bleiben diese in jedem Fall im Wert stabil. "Ich bin in meiner Natur ein Maler. Auch wenn ich Werke schaffe, die der Skulptur nahe kommen, denke ich sie wie Gemälde". sagt David Gerstein in einem Interview 2018. Zunächst schnitzte er aus Holz, doch in den frühen 80er Jahren, als sich die Lasertechnik verbreitete, verwendete er Stahl. Von da an war dies eine Revolution für seine Arbeit. Schließlich gelang es ihm, seine Wandskulpturen aus Metall zu schaffen, die heute sein Markenzeichen sind. David Gerstein schafft es, Schattenspiele und Überlagerungen mit dem Material zu erzeugen und den Sammler zu überraschen! Die Wandskulpturen entstehen aus einer zeichnerischen Vorarbeit. Diese Zeichnung wird vom Computer bearbeitet, sodass das Metall mit dem Laser ausgeschnitten werden kann. Alle Skulpturen werden von Hand mit Autokarosserielack lackiert, weshalb sie so glänzend aussehen. Diese perfekte Konservierung ist unter anderem der Grund warum Kunstwerke von David Gerstein so wertbeständig sind. Im Gegensatz zu Grafiken auf Papier sind diese unempfindlich und unterliegen keiner natürlichen Alterung. Nun im Jahr 2024, wo der Künstler David Gerstein seinen 80. Geburtstag feiert, sagt er: "Je älter ich werde, desto jünger werden die Farben. Ich möchte eine Philosophie vermitteln, Bilder fröhlicher, farbenfroher und fröhlicher zu gestalten". FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Streetart und zeitgenössischen Kunst. Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von angesagten und aufstrebenden Künstlern wie Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar oder Julian Opie zu marktgerechten Preisen. Selbstverständlich sind auch Editionen und Gemälde stark gesuchter und werthaltiger Künstler wie Andy Warhol, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff oder Mel Bochner im Verkauf. Die bei Sammlern weltweit beliebten Künstler David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams und Robert Longo sind ebenfalls im Portfolio der international bekannten Galerie vertreten. Das rasant wachsende Segment der Street Art wird von erfolgreichen Künstlern wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe the Artist, Max Mavior oder John Crash Matos bestens vervollständigt. Natürlich hat die inhabergeführte Galerie auch Designobjekte, Bilder und Vintage Möbel von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot. In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen in Nuernberg und Kitzbuehel statt. Im einzigartigen Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr kaufen. Internationale Messeteilnahmen und Solo Shows runden das Programm der renommierten Galerie ab. Viele der angebotenen Kunstwerke kann der Sammler bei einem Besuch vor Ort sofort kaufen und mitnehmen, da diese lagernd sind. Bei einigen Künstlern ist aufgrund der hohen Nachfrage mit steigender Preisentwicklung zu rechnen. Werke können im Preis steigen (Diese Wertentwicklung ist beim Investor durchaus erwünscht) und alte Preise können damit Ihre Gültigkeit verlieren. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA https://www.frankfluegel.com

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-12-31

Künstler: Orit Fuchs

Thema: Orit Fuchs, born on December 25, 1970 in Holon, Israel, now lives and works in Tel Aviv. She is a storyteller with a deep, pure and insatiable appetite for artistic self-expression. Her mediums are diverse: sculpture, painting, typography, illustration, knitting, photography and more - whatever works best to bring her vision to life. Having worked as an art director for some of Israels leading agencies, Orit Fuchs is intimately familiar with pop culture and gender roles in todays society, which serves as a natural backdrop for her imagination to unfold. Her understanding of the human psyche and her keen talent result in moving works that sit somewhere between fiction and reality, capturing insights from wondrous perspectives. The central theme in Orit Fuchs art is the image of women and the various forms it can take in modern society. Her female characters are imbued with the full range of human emotions and states of mind. Its creative journalism that uses a single portrait or illustrated moment to tell whole stories that so many women can identify with. What is particularly refreshing about Fuchs work is that she does not attempt to glorify women or turn them into banal objects of perfection. Instead, she tries to capture their drama, their sass, their inner confidence, their unabashed sex appeal and their unadulterated charm. In this sense, her pictures in the VIVID series are reminiscent of photographs of the elusive female soul. They are like looking through the eyes of a poet in love, capturing all the spontaneous beauty and magic that springs from these women expressions. Further proof of Orit Fuchs unusual approach is her series Short Stories, which shows faceless women in trivial but wonderfully natural moments. Fuchs puts the viewer in a poetic mood and lets them fill in the blanks themselves. The colors she chooses evoke the emotions that each image is meant to capture. This series feels personal and universal at the same time. At first glance, it may seem extremely simple, but it is the kind of simplicity that borders on genius. Orit Fuchs oil paintings definitely lean more towards high, somewhat trippy art, and this is the category where Fuchs talent seems most eclectic and unpredictable. Nonetheless, they exhibit her trademark vibrancy and contemporary edge. Fuchs sculptures are playful, charmingly innocent and tastefully simple. They include female figures such as Sofia the Swimmer, Miss Kate and The Capsule, but also Pinocchio figures and sumo wrestlers who can breathe life into even the gloomiest surroundings. Whatever the individual figures may look like, they are all whimsical works of art that embody the sense of wonder and joie de vivre that our inner child has retained. Orit Fuchs has made a name for himself on the international art scene, with highly acclaimed projects and exhibitions in major cities such as Toronto, New York, Miami, Los Angeles, Tokyo, Korea and Taiwan. Press reviews from Vogue Taiwan to the Guardian or Time Out Magazine attest to her resounding international success. FRANK FLUEGEL GALERIE, with locations in Nuremberg and Kitzbuehel, has focused on high-quality originals of Pop Art, Street Art and contemporary art for over twenty years. The art collector will find original artworks, prints and unique pieces by Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol and Julian Opie at realistic prices. But editions and prints by Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff, Mel Bochner, David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams and Robert Longo are also on sale. Other popular street artists are also represented in the gallery, such as Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe South Africa, Max Mavior and John Crash Matos. Of course, the gallery also has design objects by Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski, Philippe Starck and Pierre Jeanerette for sale. Exhibitions are held at regular intervals in the centrally located gallery spaces in Nuremberg and Kitzbuehel. Collectors can buy works of art around the clock in the online store. International trade fair participations and solo shows round off the program. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuernberg Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbuehel AUSTRIA

Ort: FRANK FLUEGEL GALERIE bis: 2024-12-31

Künstler: Mr. Brainwash - Thierry Guetta

Thema: Mr. Brainwash, der beliebte Banksy Protegé, zeigt neue Werke bei FRANK FLUEGEL GALERIE . Mr. Brainwash, wurde durch den Film "Exit Through the Gift Shop" unter der Regie von Banksy berühmt. Der Film wurde 2011 für den Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert. Mr. Brainwash hat inzwischen auch berühmte Sammler und Fans wie Papst Franziskus und die Kardashians. Er und entwarf das Cover für Madonnas Celebration-Album 2009. In der Ausstellung werden seine Hauptwerke Everyday Life - Follow Your Dreams, Einstein, Juxtapose, Banksy Thrower, Balloon Girl oder Charlie Chaplin gezeigt. Unikate auf Papier in Mixed Media und Stencil Technik. Wie immer bei Mr. Brainwash mit viel Sprayfarbe unter dem Titel "Life is Beautiful" FRANK FLUEGEL GALERIE vertritt seit 2012 den Künstler Mr. Brainwash im deutschsprachigen Raum. In der Filiale in Kitzbühel werden in den Wintermonaten regelmässig seit 2018 Arbeiten von Mr. Brainwash gezeigt. Nach dem Auktionsrekord in London für ein Banksy Gemälde bei Sothebys in London gerät Street Art immer mehr in den Fokus der Sammler. So interessieren sich die Sammler nciht un bedingt immer nur für ein Unikat, sondern durchaus auch für Editionen solange sie original sind. Ob die Kunst dabei als Investment oder nur zum betrachten angeschafft wird ist dabei zweitrangig. Geboren 1966 als Thierry Guetta in Garges-lès-Gonesse bei Paris lebt er seit seinem 15. Lebensjahr in Los Angeles. In Los Angeles fand 2008 die erste Ausstellung "Life ist Beautiful" statt und wurde schnell zum Publikumsmagnet mit mehr als 50.000 Besuchern. 2009 beauftragte Madonna Mr. Brainwash mit der Gestaltung des Albumcovers "Celebration". Das Unikat dazu gab es auch als Leinwand zu kaufen. 2010 kam der Durchbruch: Mr. Brainwash wurde durch den vielfach ausgezeichneten und für den Oscar nominierten Dokumentarfilm "Exit Through the Gift Shop" berühmt, in dem er seinen Freund und Street Art Legende Banksy bei der Arbeit begleitete. Dadurch gelangte auch er in die Street Art Szene und begann, Kunstwerke zu schaffen. Er hat damals schon Unikate und Editionen angefertigt. Ab diesem Zeitpunkt war Mr. Brainwash ein Phänomen, ein Superstar, der im Rekordtempo die Kunstwelt mit seinen Originalen eroberte. Die Unikate und Originale sind sowohl in der Galerie in Kitzbühel als auch in Nürnberg zu kaufen. Manch einer kauft die Werke von Mr. Brainwash auch einfach als investment, obgleich die Bilder viel zu schön sind als einfach nur als Kapitalanlage zu dienen. Im Februar 2010 wurde die zweite Ausstellung "Life Is Beautiful: Icons" in New York auf 1,400 m2 eröffnet und war nach wenigen Tagen ausverkauft. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in England, Deutschland, Frankreich und zuletzt in Seoul. Gerade erschienen ist ein längeres Interview in der Paris Match. Mit Stencils Schablonen-Graffiti sowie Siebdrucken und Motiven der Popkultur analog zu Warhol hat der Künstler die Urban Art von der Straße ins Wohnzimmer geholt und beide Kunstrichtungen miteinander verschmolzen. Die überraschenden Werke wie Juxtapose, F.Y.D. Everyday Life, Einstein, Kate Moss, Life is Beautiful oder Balloon Girl mischen grelle Farben in jeglichen Kombinationen mit bisweilen kontroversen Inhalten. Das Ganze ausgeführt in Mixed Media mit Sprayfarbe, Malerei und Collagetechnik und angereichert mit ironischen Anspielungen, hinter denen sich häufig eine politisch-soziale Message verbirgt. FRANK FLUEGEL GALERIE Obere Woerthstrasse 12 90403 Nuremberg GERMANY Josef-Pirchl-Str. 6 6370 Kitzbühel AUSTRIA