Kasten

Ort: Kasten bis: 2017-11-25

Künstler: David Spiller, Mr. Brainwash, DOLK, Eelus, El Pez, Faile, RYCA, Curtis Kulig, Shepard Fairey, POSE, Penny, Martin Whatson, Nick Walker und vielen anderen

Thema: Wir leben in schwierigen Zeiten. Die Weltpolitik ist trist. Können wir uns überhaupt noch ein positives Lebensgefühl bewahren und angstfrei auf die Welt schauen? Einem Seismographen gleich reagieren und visualisieren die Künstler unmittelbar auf die Besonderheiten und Veränderungen des Alltages. Die von Agitprop, Pop Art, Punk, Comic und Culture Jamming beeinflussten Statements sind weit mehr als nur ein urbanes Kommunikationsphänomen, das inzwischen nicht nur draußen auf den Straßen und Hauswänden stattfindet, sondern immer mehr auch drinnen in Ausstellungsräumen und im privaten Umfeld. Was auf den ersten Blick zuerst ganz niedlich und witzig erscheint, bekommt beim zweiten Blick einen kritischen, bissigen Charakter. Geprägt von sozialem Bewusstsein und politischen Statements bekommt das aktuelle Lebensgefühl bildhaften Ausdruck der Wirkung erzielt. Bei aller Unterschiedlichkeit der künstlerischen Ansätze bleibt doch das gemeinsame Ziel, einen anderen Blick auf gesellschaftsrelevante Fragen zu schaffen. Abb.RYCA, Creepy Smiley, 2017, Spraypaint

Ort: Kasten bis: 2017-06-03

Künstler: Bansky, Blek le Rat, El Bocho, Miss Bugs, Eddie Colla, Ron English, D*Face, Shepard Fairey, Fin Dac, Dan Hillier, Hush, Mr. Brainwash, Pure Evil, Johnathan Reiner.

Thema: Unsere Welt ist voller Gesichter. Nicht erst seit dem Selfie-Wahn, auch in der Werbung überfluten uns die Du-und-Ich-Gesichter, die mittels direktem Blickkontakt konsumtive Fraternisierungen schaffen wollen. Die klassische Porträt-Malerei ist out, nur noch ein Echo der Vergangenheit und Porträtbilder kennen wir noch biometrisch korrekt oder nach affirmativem Muster aus Bewerbungsunterlagen, wenn überhaupt. Aber es gibt sie noch die künstlerischen Porträts, dort wo man sie am wenigsten vermutet. In der Street und Urban Art sind sie zu finden, die besonderen Gesichter, die Heroen unserer Zeit, die Klassiker, die Big-Icons, die ihren festen Platz im kollektiven Bildgedächtnis unserer Generation haben oder noch finden werden. Ihnen ist diese Ausstellung gewidmet. Rund 50 Arbeiten, die einen Querschnitt durch das aktuelle Porträtbild unserer Zeit zeigen. Mit Arbeiten u.a. von Bansky, Blek le Rat, El Bocho, Miss Bugs, Eddie Colla, Ron English, D*Face, Shepard Fairey, Fin Dac, Dan Hillier, Hush, Mr. Brainwash, Pure Evil, Johnathan Reiner. Weitere Informationen unter www.signedprints.de Abb: Pure Evil, Americas Nightmare

Ort: Kasten bis: 2016-12-23

Künstler: Banksy, Blek le Rat, DOLK, El Mac, Faile, Shepard Fairey, FAKE, GOIN, Icy & Sot, K-Guy, Frank Kozik, Miss Bugs, Rene Gagnon, Slava Ostap, Cosmo Sarson, Marcos Torres u.v.a.

Thema: Es gehört zur kreativen Strategie der Street- und Urban Art bildkulturelle Vakanzen zu besetzen und die Macht der Motive im kollektiven Bewusstsein säkular zu befragen. Die Ergebnisse sind heiter bis ironisch, es zeigen sich kritisch​e ​bis sympathisierende Motivfindungen, die vielen merkwürdig vertraut und doch womöglich irritierend vorkommen mögen. Man muss sie einfach gesehen haben. Wir sind mitten in einer Rückkehr religiöser und sakraler Motive in der gegenwärtigen Kunst. Was wir sehen hat wenig mit den doktrinären Bildern vergangener Tage zu tun, eher ist es eine Reaktion auf den säkularen und universellen Kunstbegriff des 19. Jahrhunderts in Westeuropa. In der Kunst entstand ein deutlicher Mangel an Kreuzen, Engeln, Lämmern, Heiligen und biblischen Szenen. Vielleicht auch deswegen, weil die Museen die Tempel der Neuzeit und die Kunstwerke die neuen Reliquien sind. Die Kunst als Religion der modernen Welt. Mit den Anfängen der modernen Kunst verschwindet die religiöse Ikonographie. Die Street- und Urban Art widmet sich seit längerem verstärkt dieses Themas. Die Ergebnisse zeigen wir in dieser Ausstellung. Zur Ausstellung erscheint eine neue Siebdruck-Edition Slava Ostap GOD BLESS YOU [Jesus Visa], 2016 Auflage 75 signiert und nummeriert Format: 100 x 70 cm € 220,--

Ort: Kasten bis: 2014-11-08

Künstler: Shepard Fairey

Thema: Eröffnung am Freitag - 19. September 2014 um 19 Uhr Wo immer Autorität herrscht, ist auch eine natürliche Neigung zum Ungehorsam (Thomas C. Haliburton). Shepard Fairey ist der wohl bekannteste Underground-Artist und hat mit Andre the Giant und seinem Befehl OBEY ein Symbol des Widerstands geschaffen, das wie eine perfekt inszenierte Werbekampagne wirkt. Nie verlegen auch mal ein paar Tage im Knast zu verbringen, um ein Poster am richtigen Ort zu platzieren, ist Shepard Fairey ein wahrer Meister der Präsenz auf den Straßen. Shepard Fairey (*1970, USA) hat einen Künstlertypus entwickelt, der so noch nicht zum Repertoire der Kunstgeschichte gehört. Er ist eine Ein-Mann-Kampagne. Jemand, der ohne Geld oder eine Weisung zu erhalten, plötzlich im urbanen Raum Stellung bezieht. Ein Künstler, der seine Zeit, seine Ressourcen, seine Kreativität in Projekte steckt, um für oder gegen zeitaktuelle Themen Partei zu ergreifen. Shepard Fairey ist ein Propagandist im eigenen Auftrag. Die Ausstellung zeigt ausgewählte Siebdrucke aus den letzten zehn Jahren.

Ort: Kasten bis: 2013-10-31

Künstler: Ben Allen (GB), D*Face (GB), Ben Eine (GB), Faile (USA), Shepard Fairey (USA), Fin Dac (GB), Frank Kozik (USA),Pure Evil (GB), Simon Thompson (GB) und anderen.

Thema: LIES MICH, BABY! Eröffnung am Wahlsonntag, 22. September 2013 von 16 - 20 Uhr Ausstellung bis 31.10.2013 Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Schrift als kreatives Element von Form und Farbe, von Symbol und Zeichen, zwischen Evokation und propagandistischer Strategie. Die ausgestellten druckgraphischen Blätter aus der internationalen Street- und Urban-Art Szene, sind jenseits der oftmals provozierenden Inhalte der verwendeten Texte, die als Kommentare zum Zeitgeschehen, politischen Befindlichkeiten oder der ironisierenden Verballhornung von „geflügelten Worten“ dienen, immer auch Hinweis auf eine geänderte Wahrnehmung von Punkten, Buchstaben, Zahlen, geometrischen Beziehungen und symbolischen Schriftzeichen. Die Schrift lässt Äußerungen der gesprochen Sprache dauerhaft als Zeichen im Bild sichtbar werden. Bild und Schrift werden Teil eines Kommunikationssystems, in dem die traditionelle Hierarchisierung von Schrift- und Bildkultur in Sinne eines vernetzten Systems aufgebrochen wird. -- Galerie Kasten Dr. Friedrich W. Kasten Werderstr, 18 68165 Mannheim Tel. 0621 40 70 38 Fax 0621 40 35 69 www.galerie-kasten.de www.signedprints.de http://www.facebook.com/friedrich.w.kasten http://www.facebook.com/Galerie.Kasten

Ort: Kasten bis: 2012-06-30

Künstler: Ajee (FR), Ben Allen (GB), Blek le Rat (F), Luke Chueh (USA), Shepard Fairey (USA), Emilio Garcia (SP), Hubertus von der Goltz (D), Ottmar Hörl (D), Frank Kozik (USA) Joe Ledbetter (USA), L.E.T. (D), Marka27 (USA), Hartmut Neumann (D), Pinky (GB), Stinkfish (CO), Stefan Szczesny (D), The London Police (GB), Peter Vogel (D) und anderen.

Thema: Eine Ausstellung mit Grafik, Skulpturen und Designer-Toys von Ajee (FR), Ben Allen (GB), Blek le Rat (F), Luke Chueh (USA), Shepard Fairey (USA), Emilio Garcia (SP), Hubertus von der Goltz (D), Ottmar Hörl (D), Frank Kozik (USA) Joe Ledbetter (USA), L.E.T. (D), Marka27 (USA), Hartmut Neumann (D), Pinky (GB), Stinkfish (CO), Stefan Szczesny (D), The London Police (GB), Peter Vogel (D) und anderen. Die Ausstellung ist ein idealer Ruhepol. Sie ist für alle diejenigen gedacht, die dem bunt Schreienden und gewollt Innovativen, das für viele Positionen der Gegenwartskunst kennzeichnend ist, überdrüssig sind. Die vertretenen Positionen einen sich in der Konzentration auf das Wesentliche. Bei aller Unterschiedlichkeit im künstlerischen Ansatz ist ein Interesse der Künstler an der Beschaffenheit von Oberflächen oder beispielsweise Schatten erkennbar. Die Bildideen folgen der Entsprechung von Schwarz und Weiß bzw. Dunkel und Hell. Man könnte auch von einem „Strategischen Schwarz und Weiß“ sprechen, das bewusst auf eine Ablenkung durch die emotionalen Werte von Farbe verzichtet. Für den Betrachter ergibt sich aus dem gegenüber von unterschiedlichen Positionen und Techniken ein spannungsreiches Miteinander in der vergleichenden Betrachtung. Wie entscheidet sich die Wahrnehmung etwa in der Beziehung von Masse und Volumen, von Figur und Grund und ihrem Bezug zum Raum. www.signedprints.de

Ort: Kasten bis: 2012-03-31

Künstler: Shepard Fairey

Thema: Shepard Fairey (*1970) ist in erster Linie ein grafischer Künstler. So kreierte er beispielsweise die Tourposter für Henry Rollins Europa Tour und das Icon mit dem roten Dinosaurier für die Mozilla Foundation. Heutzutage ist Shepard Fairey freilich in aller Munde, zumindest seit 2008, als sein HOPE Plakat von Barack Obama zum offiziellen Wahlplakat und zum bekanntesten amerikanischen Symbol des letzten Jahrzehnts wurde. Seine künstlerischen Anfänge beginnen in den späten achtziger Jahre. Seine Kampagne "Andre the Giant", die im Jahr 1989 als Studentenprojekt begann, breitete sich in den gesamten Vereinigten Staaten und in anderen Teilen der Welt aus. Shepard Fairey ist der erste Künstler, der alle Möglichkeiten der Street Art zu nutzen beginnt. Neben der öffentlichen Installation mit ortsspezifischer Ausrichtung, stehen die klassisch künstlerischen Strategien und eine konzeptuelle Ästhetik, die letztlich vom Factory Gedanken eines Andy Warhol geprägt ist. Alle Prints auch unter www.signedprints.de

Ort: Kasten bis: 2011-08-13

Künstler: Stefan Szczesny

Thema: Auch die „Jungen Wilden“ kommen in die Jahre. Stefan Szczesny, 1952 in München geboren, feierte seinen 60. Geburtstag. Seit vielen Jahre ist St. Tropez sein künstlerisches Zuhause. Stefan Szczesny ist zwischenzeitlich ein durch und durch mediterraner Mensch. Seine Kunst, ob Malerei oder Grafik, Fotografie oder Skulptur, Design oder Bühnenbild, Keramik oder Glas, erzählen von seiner Sicht auf die Gegenwart. Es sind Botschaften einer positiven, humanen Vision vom Leben auf unserer Welt. In seiner Kunst führt Stefan Szczesny ein poetisches Eigenleben. Er hat es geschafft, fernab aller kurzlebigen Moden eine Bildsprache zu entwickeln, die in der Summe letztlich auf nicht geringeres abzielt, als ein Gesamtkunstwerk zu sein. Der Künstler al Künder von Lust auf Schönheit und Sinnlichkeit. Für Stefan Szczesny ist die Kunst die letzte Bastion gelebter Individualität, sein irdisches Paradies, dessen Tore für alle immer offen stehen. Die Ausstellung zeigt exemplarische Arbeiten.

Ort: Kasten bis: 2011-05-31

Künstler: Hubertus von der Goltz und Detlef Waschkau

Thema: Hubertus von der Goltz und Detlef Waschkau kennen sich schon seit vielen Jahren. Im Werk beider Künstler stehen die Figur und Raum im Mittelpunkt. Symbolhaft verdichtet, im Dialog mit der Architektur bei von der Goltz und konzentriert erzählend, in den flachen Holzreliefs von Waschkau. Die grafische Reduktion im Monochromen findet ihr Gegenüber in der aquarellartigen Couleur der ins Holz eingeflos- senen Farbe. Die Ausstellung bietet ein für das Auge anregendes Wechselspiel, einen aus vielerlei Facetten gespeisten Dialog. Holz trifft auf Metall, plastisch grafische Vorstellungen auf feinste malerische Schichtungen im Holz.

Ort: Kasten bis: 2011-02-19

Künstler: H. P. Alvermann, Sybille Berke, Thomas Böing, Ulli Böhmelmann, Jiri Georg Dokoupil, Shepard Fairey, Wang Fu, Walter Giers, Hubertus von der Goltz, Horst Hamann, Ottmar Hörl, Constantin Jaxi, Siegfried Neuenhausen, Hartmut Neumann, Fritz Köthe, Simon Lewandowski, Holger Lippmann, Marius Pfannenstiel, Stefan Pietryga, Dagmar Roederer, Peter Roesel, Julia Steinberg, Cony Theis, Christopher Turell-Watts, Jan Voss, Bernd Vossmerbäumer, Timm Ulrichs, Günther Uecker, Nele Waldert, Franz Erhard Walther, Andreas von Weizsäcker

Thema: Eine Ausstellung mit Grafikeditionen, Multiples und Auflageobjekten zum Entdecken und wieder entdecken, Bekanntem und Neuem und Arbeiten, die schon lange vergriffen sind oder als Klassiker gelten.# Nach wie vor ist das Genre der mehrfach aufgelegten Originale für die Künstler eine gestalterische Spielwiese mit Ernstcharakter und ein ästhetischer Erlebnisparcour für den Betrachter - letztlich ein einladend unprätentiöser Zugang zur Kunst. # Mit Arbeiten von: H. P. Alvermann, Sybille Berke, Thomas Böing, Ulli Böhmelmann, Jiri Georg Dokoupil, Shepard Fairey, Wang Fu, Walter Giers, Hubertus von der Goltz, Horst Hamann, Ottmar Hörl, Constantin Jaxi, Siegfried Neuenhausen, Hartmut Neumann, Fritz Köthe, Simon Lewandowski, Holger Lippmann, Marius Pfannenstiel, Stefan Pietryga, Dagmar Roederer, Peter Roesel, Julia Steinberg, Cony Theis, Christopher Turell-Watts, Jan Voss, Bernd Vossmerbäumer, Timm Ulrichs, Günther Uecker, Nele Waldert, Franz Erhard Walther, Andreas von Weizsäcker weiteren Künstlern.# Bildunterschrift:Blick in die Ausstellung „dies_und_das“ Andreas von Weizsäcker: Hasen-heimlich Ottmar Hörl: Holbein-Madonna'#

Ort: Kasten bis: 2010-05-29

Künstler: Li Jin

Thema: Li Jin, (*1958 Tianjin) gehört zu den herausragenden chinesischen Künstlern der Gegenwart. Er ist einer der wenigen Kunstschaffenden seines Landes, in dessen Werk sich Tradition und Innovation verschränken. Als Zeitgenosse erlebt Li Jin tagtäglich den rapiden Wandlungsprozess Chinas. Als Künstler bekennt er sich zu den bewahrenswerten malerischen und literarischen Traditionen der chinesischen Kultur. In seiner Kunst ist Li Jin ein Schilderer. Die Themen in seinen Blättern sind eher persönlicher, prosaischer Natur. Sein Blick richtet sich auf das alltägliche Leben, auf Begebenheiten und Ereignisse, die er im Anekdotischen selbst beschreibt. Die Leichtigkeit wie das Spontane seiner Tuschmalerei sind virtuos und offenbaren zugleich seine innere Sammlung und Konzentration im Moment des Malens. Li Jins Bilder sind ein gelebtes Bekenntnis zur Tradition chinesischer Tuschmalerei, die er für den Betrachter in ganz undogmatischer Manier in eine nacherfahrbare Zeitgenossenschaft führt. In den letzten Jahren hat Li Jin drei Reisen nach Deutschland unternommen. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Tuschmalereien, die während seiner Aufenthalte entstanden sind.# In der für ihn typischen Bildsprache aus Melancholie, Ironie und Hintergründigkeit schildert er seine Begegnung mit der für ihn unbekannten Kultur. # Zur Ausstellung ist ein umfangreiches Buch, (190 Seiten englisch/deutsch € 15,--) mit zahlreichen Abbildungen und einer Reiseschilderung des Künstlers erschienen.# Die Eröffnung ist am 25.04.2010 um 16 Uhr, die Ausstellung läuft bis zum 29. Mai 2010.#

Ort: Kasten bis: 2009-09-20

Künstler: Hubertus von der Goltz, Holger Lippmann

Thema: Anlässlich der 14. Galerientage im Mannheimer Kunstverein zeigen wir neue Objekte von Hubertus von der Goltz und digitale Arbeiten von Holger Lippmann.

Ort: Kasten bis: 2009-10-10

Künstler: Stefan Szczesny

Thema: 11. September bis 10. Oktober 2009# Saisonstart am 11.09.2009 von 18-23 Uhr# Stefan Szczesny ist anwesend# Galerienrundgang am 12. September von 12-16 Uhr# Die ersten Übermalungen eigener Fotografien hat Stefan Szczesny 1985 geschaffen. Seit dem ist der künstlerische Dialog der Medien kontinuierlich gewachsen. Die Übermalungen von Stefan Szczesny sind eine Fortsetzung der Malerei mit anderen Mitteln. Das Ergebnis ist ein bildgewordener Ausdruck, zwischen der geschauten Wirklichkeit mit ihrem Dialog von Formen und Farben und der malerischen Phantasie des Künstlers, die das fotografierte Bild vollendet. Die Ausstellung zeigt exemplarische Arbeiten aus den letzten Jahren.#

Ort: Kasten bis: 2009-07-25

Künstler: Blek Le Rat, Cept, D*Face, Dolk, Eelus, Shepard Fairey, Fake, Focus, Hutch, Imbue, ILib, Brian Jones, KGuy, Neverwork, OhDeath, Ryca, David Spiller, Rouke Van Dal

Thema: Urban Art ist allgegenwärtig. # Ungefragt hinterlässt sie ihre Spuren und Zeichen im Stadtraum. Mit Stickern, Postern, großflächigen Wandgemälden und Schablonengraffiti haben sie sich den öffentlichen Raum erobert. Was vor rund 40 Jahren in den USA begann, hat sich mittlerweile entscheidend weiterentwickelt. # Viele Akteure haben die Bildsprache des Graffiti-Writing zwischenzeitlich erweitert und neue Ausdrucksformen erprobt. Mit subtilen und humorvollen, bisweilen auch offensiven Eingriffen, suchen die Künstler eingeübte Sehgewohnheiten aufzubrechen. Viele der nur unter Pseudonym agierenden Akteure nutzen zwischenzeitlich auch die klassischen druckgrafischen Techniken. In der Mischung von Urban Art Ästhetik und traditionellen Druckmedien entstehen ganz neuen überraschenden künstlerischen Ansätzen vor allem in England und den USA. # Die Ausstellung zeigt ausgewählte Arbeiten von Blek Le Rat, Cept, D*Face, Dolk, Eelus, Shepard Fairey, Fake, Focus, Hutch, Imbue, ILib, Brian Jones, KGuy, Neverwork, OhDeath, Ryca, David Spiller und Rouke Van Dal die für den aktuellen Trend stehen.# Galerie Kasten Werderstr. 18 68165 Mannheim# www.galerie-kasten.de# Di-Fr. 14-19 Uhr Sa 12-15 Uhr# +am 11.+12. Juli 2009 Street-Art-Weekend in der Galerie von 11-16 Uhr geöffnet#* Abb. Blek le Rat - Masters voiceless

Ort: Kasten bis: 2009-03-08

Künstler: Stefan Pietrayga, Hubertus von der Goltz und Künstler der Galerie

Thema:

Ort: Kasten bis: 2009-03-28

Künstler: Hans Scheib

Thema: Hans Scheib (*1949) hat neben seinem bildhauerischen und zeichnerischen Werk im Laufe der Jahre eine Fülle von Radierungen geschaffen, die nun erstmals in ihrer Gesamtheit publiziert und in einer Auswahl von rund 60 Blättern begleitend zur Erscheinung des Werkverzeichnisses (2 Bände im Schuber) vorgestellt werden. Die Kaltnadelradierung ist eine der faszinierendsten und persönlichsten Form des druckgraphischen Ausdrucks, da der Künstler dabei unmittelbar und direkt in die Platte arbeitet. Die Vorgehensweise ist eine lineare, eigentlich eine zeichnerische Geste, die jedoch immer in der Auseinandersetzung mit der Druckplatte geschieht. Hier verbindet sich der Graphiker mit dem Holzbildhauer Hans Scheib. Beide Techniken fordern eine vehemente Verletzung der Oberfläche und tragen deutliche Spuren ihrer Bearbeitung. Dabei kann die zarte Geste neben dem brutalen Hieb, der feine Strich neben der tiefen Furche stehen. Hans Scheib gehört zu den wenigen Künstlern, die so auch politische Inhalte unaufdringlich zu transportieren vermögen. In den zahlreichen Motiven gelingt es ihm mit wenigen Strichen die Wesensart des jeweiligen Gegenübers zu erfassen. Ein jedes Blatt fasziniert durch die ihm eigene Formgewalt. Dass Hans Scheib die bildnerischen Ausdrucksmöglichkeiten der Kaltnadelradierung wie kein Zweiter dramaturgisch zu Nutzen versteht, dafür steht ein beeindruckendes Œuvre von über 800 Blättern, das in den Jahren zwischen 1977 und 2004 entstanden ist. (FWK)

Ort: Kasten bis: 2008-10-25

Künstler: Wirklichkeit und Anschauung - 5 figurative Positionen Hubertus von der Goltz, Ottmar Hörl, Michael Morgner, Stefan Pietryga, Andreas von Weizsäcker

Thema: Die Galerie Kasten präsentiert Arbeiten zeitgenössischer Künstler. Die Ausstellung vereint in rotarischer Gemeinschaft fünf singuläre Positionen, die bisher in dieser Konstellation noch nicht zu sehen waren. Fünf plastische Konzepte, die in den Materialien Papier, Holz, Metall und Kunststoff ästhetische Positionen erarbeiten, die unsere Gegenwart reflektieren, individuelle Haltungen ausdrücken und in die Gesellschaft zurückwirken. In ihren künstlerischen Strategien stellen die Künstler den Mensch mit seinen unterschiedlichen Aktionen und Reaktionen in den Mittelpunkt

Ort: Kasten bis: 2008-07-12

Künstler: Michael Morgner

Thema: Michael Morgner, 1942 in Chemnitz geboren, ist einer der Begründer der legendären regimekritischen Künstlergruppe "Clara Mosch". In seinen Arbeiten thematisiert Morgner den Konflikt zwischen Kunst, Individuum und Gesellschaft. Sie erzählen uns von dem Kampf des Einzelnen um Freiheit, sie zeigen uns das Leiden des Individuums, aber ebenso den Menschen im Zustand des Sieges. „Es war das schwierigste künstlerische Problem meiner Entwicklung, die Figur, die Natur und die Abstraktion zusammenzubringen. Daraus hat sich dann auch die Reduktion der Farbe ergeben als Möglichkeit der Konzentration.“ (M.M.) # Ende der Siebzigerjahre findet Michael Morgner zu seinem, ihn heute kennzeichnenden Dualismus von figürlichem Piktogramm und informell-düsteren Hintergründen. Bilder entstehen der experimentellen Kombinationen von Prägedruck, Aquatintaradierung und Lavagetechnik. Anfang der 90er Jahre entstehen erste Stahlplastiken. (FWK)

Ort: Kasten bis: 2008-04-12

Künstler: Stefan Pietryga

Thema: ie Ausstellung mit neuen Arbeiten von Stefan Pietryga ist in der Galerie Kasten vom 12. Februar bis 12. April 2008 zu sehen. Die Eröffnung in Anwesenheit des Künstlers findet am 10. Februar 2008 von 11- 16 Uhr statt. Zu seiner Ausstellung in Mannheim wie für die art Karlsruhe hat der Künstler ein neues Auflageobjekt geschaffen. Der Titel des Bronzegusses „Ulmer Hocker - 1:6“ (1954), der in einer 25 Auflage (H= 51 cm / B= 9 cm / T = 11 cm) erhältlich ist, rekurriert auf das Entstehungsjahr des von Max Bill geschaffenen Klassikers und das eigene Geburtsjahr des Künstlers. Jedes Exemplar der Auflage ist patiniert und farbig gefasst und erhält dadurch einen unikaten Charakter.

Ort: Kasten bis: 2007-12-22

Künstler: Petra Arnold, Ulli Boehmelmann, David Fried, Hubertus von der Goltz, Hartmut Neumann, Dagmar Roederer, Peter Ruehle, Torsten Ruehle, Daniel M. Thurau, Hans Scheib, Julia Steinberg, Stefan Szczesny, Nele Waldert

Thema: Eine Vorschau auf unsere kommenden und Rückschau auf vergangene Ausstellungen mit repräsentativen Arbeiten von Petra Arnold, Ulli Boehmelmann, David Fried, Hubertus von der Goltz, Hartmut Neumann, Dagmar Roederer, Peter Ruehle, Torsten Ruehle, Daniel M. Thurau, Hans Scheib, Julia Steinberg, Stefan Szczesny, Nele Waldert u.a.

Ort: Kasten bis: 2007-12-22

Künstler: David Fried

Thema: Infos unter www.projektraum4.de

Ort: Kasten bis: 2007-11-17

Künstler: Gundula Schulze Eldowy

Thema: Gundula Schulze Eldowy (*1954) gehört zu den bekanntesten Fotografinnen der ehemaligen DDR. Die Ausstellung präsentiert erstmals in Frankfurt ihre frühen, vor dem Mauerfall entstandenen schwarz-weißen Zyklen. Ausgebildet an der Fachschule für Werbung und Gestaltung in Berlin und geprägt durch ihr Studium an der Hochschule für Graphik und Buchkunst in Leipzig trat Gundula Schulze Eldowy zunächst mit in schwarz-weiß gehaltenen dokumentarischen Porträts des DDR-Alltags in Erscheinung. Trotz aller offiziellen Einschränkungen, gelangen ihr provozierende, den Betrachter zwischen Ablehnung und Begeisterung polarisierende Ansichten aus der Arbeits- und Lebenswelt, in dem Grau die vorherrschende Farbe war. Ihre Bilder sind für uns heute eine Zeitreise, dokumentarisch wie emotional.

Ort: Kasten bis: 2007-10-13

Künstler: THOMAS KUTSCHKER

Thema: THOMAS KUTSCHKER# 14. September bis 13. Oktober 2007# Als Fotograf war er zuletzt zur Fototriennale Tampere 2002 und zum Fotofestival Arles 2003 eingeladen. Im Dezember 2003 zeigte er im Goethe-Institut in Rom seinen Zyklus "Erinnerte Bilder - Serie Deutschland".. 2004 erfologte eine Einladung zur Teilnahme am Forum de l'Image - Festival de photographie et arts visuels in Toulouse. Mehr Informationen unter: www.filmischesberlin.de www.fotografischesberlin.de# Zur Ausstellung erscheint ein Katalog#

Ort: Kasten bis: 2007-09-15

Künstler: Thomas Kutschker

Thema: 3. Kurze Nacht der Galerien 14. und 15. September 2006 Saisonstart 14 September, 19.00 Uhr Vernissage Der Mannheimer Galerienverband veranstaltet am Samstag, dem 15. September 2006, von 18.00 bis 23.00 Uhr, die 3. Kurze Nacht der Galerien in Mannheim.