Kunstmuseum Ahlen

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2017-10-01

Künstler: Teil 1: Christoph Dahlhause / Peter Stohrer, bis 16. Juli 2017 Teil 2: Michael Cleff / Werner Pokorny, ab 6. August 2017

Thema: Unsere diesjährige Ausstellung in der Reihe INTERMEZZO beschäftigt sich mit den vielfältigen Bezugspunkten von dreidimensional wirkender Kunst im Raum. Die Künstler Christoph Dahlhausen und Peter Stohrer arbeiten im Grenzbereich von Bild und Objekt, zwischen Skulptur und Intervention. Die anschließende Doppelausstellung mit Michael Cleff und Werner Pokorny erweitert das Thema um zwei Positionen, die ein überzeugendes Spannungsfeld zwischen Skulptur und Raum als auch zwischen konkreter und bildlicher Sprache erzeugen.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2017-05-01

Künstler: Helmuth Macke

Thema: Anlässlich des 125. Geburtstages von Helmuth Macke (1891 -1936) würdigt die Ausstellung Helmuth Macke. Im Dialog mit seinen expressionistischen Künstlerfreunden mit rund 120 Kunstwerken dessen Bedeutung im Kreis der künstlerischen Avantgarde. Namentlich steht er im Schatten seines berühmten Cousins August Macke, durch sein Studium bei Johann Thorn Prikker an der Krefelder Kunstgewerbeschule kam er früh mit den neuesten Kunstströmungen in Berührung und war in jungen Jahren daher „moderner“ als sein Cousin. Helmuth Macke bewegte sich im Kreis des Jungen Rheinlandes, stand mit August Macke, Heinrich Nauen, Heinrich Campendonk und Hans Thuar in engem Kontakt, längere Aufenthalte in Bayern und in Berlin führten ebenso zu einem intensiven Austausch mit Künstlern der Neuen Künstlervereinigung München und der Künstlergruppe „Die Brücke“, insbesondere mit Franz Marc und Erich Heckel. Helmuth Mackes Teilhabe an der Erneuerung der Kunst vor dem Ersten Weltkrieg und ihrer Weiterentwicklung in der Zeit der Weimarer Republik wird im Dialog mit ausgewählten Werken seiner engsten Freunde und Künstlerkollegen präsentiert.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2017-01-22

Künstler: Rudolf Knubel

Thema: Das Ausstellungsprojekt würdigt das konsequente Schaffen eines Künstlers, dessen herausragendes und vorausweisendes Werk eine ästhetische Grundlagenforschung an die Kunst der Moderne knüpft. Die Berliner Produzentengalerie Großgörschen 35, die Essener Folkwangschule für Gestaltung oder die Künstlergruppe B 1 im Ruhrgebiet markieren Stationen eines unbeugsamen Künstlerlebens, das vom Kunstbetrieb überwiegend unabhängig blieb. Zwischen einem expressiv-informellen Bildvokabular und einer minimalistisch-konkreten Formensprache bewegen sich die Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier Rudolf Knubels. Seine Schwarz-Weiß-Fotografien sind der visuellen Perzeption von Architektur und Natur in verschiedenen Kulturräumen auf der Spur. Maß, Variation und Relation sind dabei wesentliche Prinzipien einer ästhetischen Grundlagenforschung, die nie losgelöst von ihrem historischen, kulturellen oder politischen Kontext betrachtet werden.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2016-10-30

Künstler: Laas Abendroth, Herm Dienz, Adolf Luther, Susanne Lyner, Walter Ophey, Heinrich Siepmann, William Straube, Sandor Szombati, Timm Ulrichs, Fritz Winter u.v.a.

Thema: Im Spiegel von Dada, Pop-Art und Fluxus zeigt Laas Abendroth im gesamten Haus seine hintersinnigen Bildwerke, Objekte, Installationen und Video-Arbeiten. In dem bissig-trotzigen Kunst muss wieder weniger werden klingt die vor ein paar Jahren heftig geführte Debatte um den „Kulturinfarkt“ in Deutschland an. Nichtsdestotrotz fiel vor genau 10 Jahren im Kunstmuseum Ahlen der Startschuss für eine eigene Sammlung, die behutsam aufgebaut wurde und inzwischen nahezu zweitausend Werke umfasst. Alle zwei Jahre präsentiert Sammlung PLUS zukünftig Neuerwerbungen im Kontext des Sammlungsbestandes zusammen mit Interventionen zeitgenössischer Künstler. Zur Eröffnung am Internationalen Museumstag erwartet Sie den ganzen Tag ein kostenloses Programm für Groß und Klein.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2016-05-01

Künstler: Meret Oppenheim, Max Ernst, Man Ray, Dora Mar, Leonor Fini, André Breton, Dieter Roth, Daniel Spoerri u.v.a.

Thema: Bis heute ist die Schweizer Künstlerin Meret Oppenheim (1913-1985) für wenige berühmte Werke bekannt, vor allem ihr „Frühstück im Pelz“ (1936), jener Pelztasse, der sie ihren frühen Erfolg zu verdanken hat. Die große Vielfalt der Techniken, Motive und Stile ihres Werkes bietet daher noch reichlich Anlass zu Entdeckungen. Die Ausstellung mit Zeichnungen, Grafiken und Objekten aus allen Schaffensphasen macht sich auf die Spur einer faszinierenden Künstlerin, deren Verlangen nach Freiheit zeitlebens Richtschnur ihres künstlerischen Handelns war. Trotz ihrer großen inneren Unabhängigkeit pflegte Meret Oppenheim enge Beziehungen zu gleichgesinnten Künstlerinnen und Künstlern. Im Dialog mit Werken von Max Ernst, Man Ray, Dora Mar, Leonor Fini, André Breton, Dieter Roth, Daniel Spoerri u.v.a., mit denen sie im regen Austausch stand, erscheint Meret Oppenheim als einflussreiche Figur der Kunst des 20. Jahrhunderts. Das Medium der Grafik und der Zeichnung besaß für Meret Oppenheim besondere Bedeutung als Format für ästhetische Experimente, von konzeptueller Strenge und spielerischer Leichtigkeit zugleich. Rebellisch, träumerisch und ironisch zugleich, zielt ihre poetische Bildsprache auf die stimulierende Verunsicherung des Betrachters ab. Ihre gattungsübergreifende Arbeitsweise spiegelt sich in Objekten, Entwürfen für Möbel, Mode und Schmuck sowie in bibliophilen Büchern, in denen sie eigene Gedichte mit grafischen Bildern kombiniert. Fotografische Portraits offenbaren zudem das Antlitz einer androgynen Persönlichkeit, für die die Kunst, wie sie selbst es einmal sagte, kein Geschlecht hat. So ließ sie sich in den 1970-er und 80-er Jahren, auf der Höhe ihres Erfolges, auch nicht vom Feminismus vereinnahmen. „Die Freiheit wird einem nicht gegeben, man muss sie nehmen“ äußerte sie in ihrer Rede anlässlich der Übergabe des Kunstpreises der Stadt Basel im Jahr 1974 – ein Plädoyer, das heute aktueller ist denn je.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2016-01-24

Künstler: Douglas Allsop, Hartmut Böhm, Daniel Buren, Callum Innes, Imi Knoebel, Vera Molnar, François Morellet u.a.

Thema: Die Sammlung Schroth in Soest umfasst herausragende Werke der internationalen konkreten und konzeptuellen Kunst aus den letzten fünf Jahrzehnten. Von über 60 Künstlern, die mit bedeutenden Werkblöcken vertreten sind, wurden 19 Positionen exemplarisch ausgewählt. Es zeigt sich, dass gerade die strengste gestalterische Präzision eine unerwartete sinnliche und emotionale Freiheit erzeugt.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2015-07-26

Künstler: Heinrich Campendonk

Thema: Die ausdrucksstarken Bildwelten von Heinrich Campendonk (1889-1957) faszinieren besonders durch ihre phantastische Deutung der Wirklichkeit. Die Ausstellung in Kooperation mit dem Stadtmuseum Penzberg, einer Partnerstadt Ahlens, präsentiert Malerei und Zeichnung des (nicht nur) Rheinischen Expressionisten. Die Schau mit ausgewählten Exponaten aus der Sammlung der oberbayrischen Kleinstadt ergänzt den Sammlungsbestand des Kunstmuseums Ahlen, der Arbeiten aus dem Frühwerk des Künstlers enthält.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2015-10-04

Künstler: Elisabeth Sonneck, bis 26.7. Hermann EsRichter, ab 15.8. Susanne Lyner, ab 15.8.

Thema: In der vierten Folge der Reihe INTERMEZZO präsentiert das Kunstmuseum Ahlen drei künstlerische Positionen, die sich auf unterschiedlichste Art und Weise mit den Möglichkeiten und Grenzen der Malerei auseinandersetzen. Entweder erweitern sie das Feld des Malerischen bis hin zu Objekt, Skulptur und Installation wie Elisabeth Sonneck oder Susanne Lyner, oder gelangen umgekehrt vom Plastischen ausgehend zum Bildhaft-Malerischen wie Hermann EsRichter. So verschieden die bildnerischen Auffassungen der drei beteiligten Künstlerinnen und Künstler auch sind – sie alle begreifen ihre künstlerische Tätigkeit als experimentelle Erweiterung der klassischen Gattung Malerei oder Skulptur durch die ihnen zur Verfügung stehenden Medien, die sie grenzüberschreitend verknüpfen. Konkretion und spielerische Assoziation sind dabei wesentliche Betrachtungsmomente ihrer jeweiligen künstlerischen Formulierungen.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2015-04-26

Künstler: Alfred Lachauer. Papierarbeiten

Thema:

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2015-04-26

Künstler: Arnulf Rainer

Thema: Arnulf Rainer ist weltweit einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart. Aus Anlass seines 85. Geburtstages präsentiert das Kunstmuseum Ahlen eine retrospektiv angelegte Ausstellung mit ausgesuchten Arbeiten aus allen Werkphasen. In enger Zusammenarbeit mit der Familie des Künstlers sowie in Kooperation mit dem Arnulf Rainer Museum in Baden bei Wien sind insgesamt rund 100 Exponate ausgewählt worden. Im Werk von Arnulf Rainer sind sowohl expressive als auch konstruktive Bildauffassungen vereint; darin ist sein künstlerischer Ansatz mit der Programmatik des Kunstmuseums Ahlen eng verbunden, wo dies von Beginn an die beiden wesentlichen Blickwinkel der Kunstbetrachtung sind. Arnulf Rainer zählt seit den 1960er Jahren neben Gerhard Richter, Sigmar Polke und Georg Baselitz, Maria Lassnig, Louise Bourgeois und Bruce Nauman oder Yves Klein weltweit zu den einflussreichsten Künstlern der Nachkriegszeit.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2014-01-25

Künstler: Hans Block, Wilhelm Schabbon, Hermann Stenner, Adolf Luther, Heinz Mack, Eduard Micus, Willi Sandforth, Hans Steinbrenner, Christoph Dahlhausen, Egill Saebjörnsson u.a.

Thema: Nach fast zehn Jahren Sammlungsaktivität präsentiert das Kunstmuseum Ahlen eine Auswahl der besten Stücke seines mittlerweile auf rund 800 Werke angewachsenen Eigenbestandes. Neben Neuerwerbungen und selten gezeigten Stücken erstrahlt Altbekanntes in neuem Licht. Die Kunst des rheinischen und westfälischen Expressionismus, Ausgangspunkt der Sammlung, ist in den letzten Jahren mit Werken von Hans Bloch, Wilhelm Schabbon, Hermann Stenner und anderen ergänzt worden. Beträchtliche Erweiterung erfuhr auch der Bereich deutscher Kunst nach 1945, insbesondere konstruktiv-konkreter Ausprägung aus NRW, mit Arbeiten von Künstlern wie Adolf Luther, Heinz Mack, Eduard Micus, Willi Sandforth oder Hans Steinbrenner. Einen Blick in die Gegenwart wirft die Sonderpräsentation zum Lichtkunstwerk "Kaskade des isländischen Künstlers Egill Sæbjörnsson, das seit April dieses Jahres im Rahmen von HELLWEG - ein LICHTWEG das Kunstmuseum in der Dunkelheit zum Leuchten bringt und seine Strahlkraft weit über Ahlen hinaus entfaltet. Gezeigt werden eine Auswahl von Videoinstallationen des in Berlin lebenden Künstlers, die in den letzten Jahren entstanden sind. Achtung! Der Künstler, Kurator und Sammler Christoph Dahlhausen, Bonn, hat "Kunst-Viren bei uns eingeschleust. Die Ausstellung zieht Bilanz der über zwanzigjährigen musealen Tätigkeit des Kunstmuseums Ahlen. Mit dem Fokus auf bislang zu Unrecht vernachlässigte Bereiche der Kunstgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts gelang es in den letzten Jahren, wichtige Sammler an das Haus zu binden, erstklassige Leihgaben aus aller Welt zu präsentieren und herausragende Werke aus dem Eigenbestand in Wechselausstellungen an namhaften Museen in Deutschland zu zeigen.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2014-10-26

Künstler: Wolf Hamm

Thema: Wolf Hamm, geboren 1974 in Delmenhorst, greift in seinen erzählerischen und zugleich rätselhaften Bildszenerien private Beziehungen, mythische Erzählungen und historische Vorgänge auf. Sprichwörter, literarische Versatzstücke sowie Symbole treten auf die Bühne des Bildes und erzählen von unbewussten Prägungen, die in das kollektive Gedächtnis eingegangen sind und über Generationen hinweg vererbt werden. Den Künstler beschäftigt dabei die These, dass Änderung zum Positiven möglich ist – im Falle der Eukatastrophe, der plötzlichen Wendung zum Guten, die Erkenntnis und neue Möglichkeiten impliziert. In der Ausstellung in Kooperation mit der Galerie Beck & Eggeling, Düsseldorf werden neben den Arbeiten hinter Acrylglas auch Zeichnungen und Grafiken ausgestellt.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2014-10-26

Künstler: Ivo Lucas

Thema: In Leben und Werk von Ivo Lucas, geboren 1973 in einem Flugzeug über Chicago, findet sich manch plötzlicher Wendepunkt. Nach jahrelang erduldeter, falsch diagnostizierter Krankheit brachte die Entdeckung der tatsächlichen Ursache endlich die Heilung und eine geradezu existentielle Befreiung. Den „Room at the Top“, nach dem gleichnamigen Roman von John Braine („Der Weg nach oben“) Sinnbild für gesellschaftlichen Aufstieg, begreift der in Krefeld lebende Künstler als offenes Konzept persönlicher Entwicklung. Anklänge an E.M. Forsters „A Room with a View“ („Zimmer mit Aussicht“) bis zu Spitzwegs „Armer Poet“ vermengen sich hier so vielschichtig wie das undurchdringliche Geflecht seines Bildvokabulars, das sich motivisch im Fundus von Kunst, Geschichte und Gegenwart bedient. In der experimentellen Ausstellung – Mansarde, Baustelle und ortsspezifische Installation zugleich – werden neben Malerei und Arbeiten auf Papier auch Objektkästen präsentiert. Die Ausstellung in Kooperation mit der Galerie Casteel, Mönchengladbach präsentiert Malerei, Grafik und Objektkästen.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2014-08-03

Künstler: Margret Eicher

Thema: In der diesjährigen Folge der Reihe „Intermezzo“ präsentiert das Kunstmuseum drei künstlerische Positionen, die sich auf unterschiedlichste Art und Weise mit den Themen unserer Alltagswelt auseinandersetzen.Den Anfang macht Margret Eicher.In ihren Bildteppichen wird – in der Fortführung ihrer über zwei Jahrzehnte entwickelten Themen – die Auseinandersetzung mit der uns beeinflussenden Medienwelt deutlich. Im Kontext ihrer digitalen Bildmontage werden gesellschaftskritische Bildentwürfe mit Versatzstücken unserer Gegenwart wie unserer Geschichte zusammengeführt und in großformatigen Tapisserien umgesetzt. Nicht das dokumentierende Foto eines Ereignisses beschreibt das eigentlich Wirkliche, sondern das durch Verdichtung und Neuverknüpfung erzeugte Nachbild der künstlerischen Reflexion. Ab dem 24.8. folgen Wolf Hamm und Ivo Lucas.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2014-08-03

Künstler: Hans Steinbrenner

Thema: Der Frankfurter Künstler Hans Steinbrenner (1928-2008) ist einer der renommiertesten deutschen Bildhauer der Nachkriegszeit. Anlass für die Ausstellung mit Skulptur, Grafik und Malerei ist eine Schenkung von Dr. Andreas Dombret, Frankfurt a.M., an den Förderkreis Kunstmuseum Ahlen e.V. Die Skulptur "Figur, 1983" (Bronze, h. 139 cm. Aufl. 6) von Hans Steinbrenner bereichert seitdem die Skulpturensammlung des Kunstmuseums Ahlen als Dauerleihgabe. Die begleitende Ausstellung gibt einen Einblick in das bildhauerische Schaffen Hans Steinbrenners im Kontext seines weniger bekannten Werkes als Zeichner, Druckgrafiker und Maler. Es erscheint ein Katalog mit einem Text von Susanne Buckesfeld. Eine Ausstellung in Kooperation mit der Galerei Scheffel, Bad Homburg v.d.H.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2014-04-27

Künstler: Ebersbach

Thema: Der aus Sachsen stammende Herbert Ebersbach (1902-1984) begann seine Karriere in den 1920er Jahren an den Kunstakademien von Dresden und Düsseldorf. Die nationalsozialistischen Diktatur beendete abrupt seine künstlerische Entwicklung: Der größte Teil seines Frühwerks wurde bereits 1933 von der eigenen Familie verbrannt, er selbst als Regimegegner über ein Jahr in einem Konzentrationslager interniert. Als „entartet“ diffamiert, wählte Ebersbach Bielefeld als Zufluchtsort, wo er sich eine neue persönliche und künstlerische Existenz aufbaute. An sein expressionistisches Frühwerk anknüpfend, schuf er ein umfangreiches Oeuvre, welches sich bewusst von den aufkommenden ungegenständlichen Tendenzen in der Kunst der Nachkriegszeit distanzierte und figurativ blieb. Die Ausstellung präsentiert alle Schaffensphasen Herbert Ebersbachs, einschließlich der sechs einzigen Gemälde, die vor 1933 entstanden und gerettet werden konnten. Mit dieser ersten umfassenden Retrospektive gilt es, das Werk dieses vergessenen Künstlers ans Licht der Öffentlichkeit zu holen.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2014-04-27

Künstler: Sandforth

Thema: Die Werkschau von Willi Sandforth im Fritz-Winter-Haus Ahlen und im Kunstmuseum Ahlen stellt Arbeiten aus allen Phasen dieses überaus stringenten Oeuvres vor, von den frühen gegenständlichen Arbeiten über die abstrakten Formulierungen bis zu den konkret-konstruktiven Farb-Form-Variationen. Zu der gemeinsamen Ausstellung erscheint erstmals das Werkverzeichnis der Gemälde. Das Fritz-Winter-Haus Ahlen präsentiert aktuelle Arbeiten des 92-jährigen Willi Sandforths, der in der Abgeschiedenheit seines Gütersloher Ateliers bis heute ein stilles und unprätentiöses Werk erschafft. Im Kunstmuseum Ahlen lässt sich die Entwicklung des gesamten Oeuvres von ganz frühen Tafeln bis hin zu den Bildreihen des reifen Alterswerkes verfolgen.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2013-01-26

Künstler: Enrico Baj, Herbert Bayer, Hubert Berke, Joseph Beuys, Nanda Botella, Marianne Brandt, Michael Buthe, Antoni Clavé, Tony Cragg, Jean Dubuffet, Louis Goodman, Juan Gris, George Grosz, Raymond Hains, Al Hansen, Raoul Hausmann, Jory Hull, Paul Joostens, Imi Knoebel, KRIWET , Franz Mon, Caas Oorthuys, Meret Oppenheim, Josep Renau, Bernard Réquichot, Franz Roh, Mimmo Rotella, Wilfried Schwerin von Krosigk, Kurt Schwitters, Daniel Spoerri, Grete Stern, Antoni Tàpies, Hervé Télémaque, Jean Tinguely, Jacques Villeglé, Frantisek Vobecky, Wolf Vostell, Andor Weininger, Günter Weseler (Auswahl)

Thema: Zwei Museen, zwei Städte, eine Ausstellung: Ab September präsentieren das Kunstmuseum Ahlen und das Museum Marta Herford ein gemeinsames umfangreiches Ausstellungsprojekt zur gegenwärtigen Bedeutung der Collage. Die Ausstellung unternimmt den Versuch, über Räume und Zeiten hinweg eine Technik des 20. Jahrhunderts neu zu bewerten und auf ihre zeitgenössischen Potenziale hin zu untersuchen. Während im Marta Herford vor allem Collagen und collagierte Räume der unmittelbaren Gegenwart mit Werken der klassischen Moderne korrespondieren, treten in Ahlen bedeutende Werke des 20. Jahrhunderts mit ausgewählten Collagen jüngerer Künstler in einen offenen Dialog. Mit der gemeinsamen Ausstellung wird die Reihe der „CollageWelten“, die bereits 2001 und 2003 im Kunstmuseum Ahlen Maßstäbe gesetzt hat, fortgesetzt und zu ihrem krönenden Abschluss gebracht. Es erscheint ein umfangreicher Katalog.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2013-09-08

Künstler: Margareta Hesse

Thema: Unter dem Titel „Lichtzonen“ präsentiert Margareta Hesse einen Reigen ihres überaus stringenten künstlerischen Schaffens. Vor allem mit der Verwendung durchscheinender Materialien erreicht sie eine räumliche Entgrenzung der traditionellen Tafelmalerei. Die teils reliefartigen, semitransparenten Bilder auf Polyesterplatten mit Lackfarben, Schellack und Silikon aus der Reihe der „Transluzide“ resultieren in durchlässigen, vielschichtigen Farbräumen. Daneben werden kinetische Objekte und Videos sowie Licht-Rauminstallationen präsentiert.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2013-09-08

Künstler: Tine Benz

Thema: Tine Benz schafft mit „A Portrait of Everything“ eine eigens für Ahlen konzipierte Wandmalerei, die installativ in den Ausstellungsraum erweitert wird. Es gilt, den Raum auf unterschiedlichen Ebenen zu durchdringen, ihn in seinen Dimensionen zu ertasten und seine Grenzen zu erweitern, so dass ein spannendes Vexierspiel mit Real- und Illusionsraum entsteht. Zudem sind ältere und neueste Arbeiten aus dem malerischen Schaffen von Tine Benz zu sehen, in denen sie sich vor allem mit der Mobilität und Energie urbaner Schauplätze befasst.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2013-07-07

Künstler: Susanne Hegmann

Thema: Für Susanne Hegmann ist die Wand bildkonstituierendes Element, von der aus sie ihre vielschichtigen Bildobjekte, Collagen und Installationen entwickelt, um sensible, ephemer wirkende Vorstellungsräume zu schaffen. In der Ausstellung im Kunstmuseum Ahlen spinnt die in Münster lebende Künstlerin den Erzählfaden fort, der mit , einer ortsbezogenen Wandmalerei für ein Hotel in Berlin, seinen Anfang nahm. Die Schichtungen der Bilder und Materialien erzeugen ein dichtes Gewebe fragmentarischer Bedeutungen und verweisen auf die Unabgeschlossenheit des Schaffensprozesses. Muster, Motive und Räume überlagern sich mit dem white cube des Museums und bilden gleichsam eine mehrdimensionale Collage. Es erscheint ein Katalog (dt./engl.) mit 80 Abbildungen. Die Ausstellung findet im Rahmen des INTERMEZZO 2013 unter dem Thema „Von der Fläche in den Raum“ statt. Unter dieser Perspektive präsentiert das Kunstmuseum in drei Einzelausstellungen Arbeiten von Susanne Hegmann (26.5-7.7.), Margareta Hesse (14.7.-8.9.) und Tine Benz (14.7.-8.9.).

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2013-05-12

Künstler: Matthias Schamp

Thema: Konzeptkünstler Matthias Schamp lässt Mythen der Bergbaustadt Ahlen wieder aufleben Die extradimensionale Reise, die mit dem MYTHOS-GRILL angetreten wird, reicht diesmal besonders tief in die Vergangenheit hinab – bis zu den urweltlichen Sümpfen, deren fossilisierte Hinterlassenschaften dieser Region ihren Stempel aufgedrückt haben. Mit dem MYTHOS-GRILL-Karbonzeitgrillen wurde speziell für Ahlen ein Angebot entwickelt, das die Palette sinnfällig erweitert: Bildgebung via Bildnehmung. Hereinspaziert! Hereinspaziert! Eröffnung am Sonntag, den 14. April 2013, 17 Uhr Begrüßung: Susanne Buckesfeld Kunstmuseum Ahlen Im Anschluss: Reflektieren & Frittieren Der MYTHOS-GRILL-Betreiber Matthias Schamp führt in die Unternehmensphilosophie ein. Dazu gibt es Pommes. Dauer: 14. April bis 12. Mai 2013 Finissage mit Karbonzeitgrillen: 12. Mai 2013, 17 Uhr In Kooperation den Bergbautraditionsverein Zeche Westfalen e.V. (BTV) Eine Ausstellung im Rahmen von „Kritische Masse“ – ein Projekt zu Kunst und Energie im Münsterland

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2013-05-05

Künstler: Eduard Micus

Thema: Eduard Micus (1925-2000) hat mit seinen Kontrastkompositionen einen einzigartigen Beitrag zur deutschen Nachkriegskunst geleistet. Die Retrospektive unternimmt eine umfassende Würdigung seines Œuvres. Der Baumeister-Schüler findet bereits in den 1950er Jahren das Prinzip der Bildteilung, 1962 folgen die so genannten Coudragen, monochrom weiße Bildtafeln, die durch eine senkrechte Naht geteilt werden. Seit seinem Umzug nach Ibiza 1972 entsteht ein überaus facettenreiches Werk.

Ort: Kunstmuseum Ahlen bis: 2013-02-03

Künstler: Klaus-Peter Kirchner

Thema: Ausgangspunkt für das aktuelle Schaffen Klaus-Peter Kirchners sind Selbstäußerungen von Frauen, die im 19. und frühen 20. Jahrhundert zeitweilig in psychiatrischen Anstalten lebten und sich mit der Erschaffung eigener Weltbilder gegenüber den totalitären Institutionen zu behaupten suchten. Bereits von den Surrealisten rezipiert, reflektiert Kirchner in der Ausstellung über das Verhältnis von bildnerischem Schaffen