abstrakter Expressionismus

abstrakter Expressionismus - Kunst, Merkmale & Zeitraum

Der abstrakte Expressionismus ist eine der bedeutendsten Kunstrichtungen in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts. Diese Bewegung, die in den USA in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg aufblühte, hat die Art und Weise revolutioniert, wie Künstler ihre Emotionen und Gedanken auf Leinwand ausdrücken.

Die Entstehung des abstrakten Expressionismus

Der abstrakte Expressionismus entwickelte sich in den 1940er und 1950er Jahren in New York City, und seine Wurzeln reichen bis zur Surrealismus-Bewegung in Europa zurück. Viele der Künstler*innen des abstrakten Expressionismus, darunter Joan Mitchell, Helen Frankenthaler,  Elaine de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still und Franz Kline, waren europäische Einwanderer oder hatten enge Kontakte zu europäischen Künstlern.

Der Zweite Weltkrieg und die Flucht vieler europäischer Künstler vor den Nazis trugen zur Entstehung des abstrakten Expressionismus bei. Die kulturelle Vielfalt und die kreativen Impulse, die New York nach dem Krieg erlebte, führten zu einer Atmosphäre, in der abstrakte Kunst blühen konnte. Zudem beeinflussten philosophische Ideen des Existentialismus und der Psychoanalyse die Kunstszene und förderten den Wunsch der Künstler, ihre tiefsten Emotionen und inneren Konflikte auf der Leinwand auszudrücken.

Die Merkmale des abstrakten Expressionismus

expressiv und Emotionen: Der abstrakte Expressionismus ist in erster Linie von den Emotionen und der inneren Welt des Künstlers geprägt. Künstler dieser Bewegung bemühten sich darum, ihre Gefühle und Gedanken unmittelbar und unverfälscht auf der Leinwand darzustellen.

Abstraktion: Im Gegensatz zu früheren Kunstrichtungen, bei denen die Darstellung der Realität im Vordergrund stand, neigten die abstrakten Expressionisten dazu, die Abbildung der äußeren Welt zu eliminieren. Stattdessen schufen sie abstrakte Formen, die in erster Linie dazu dienten, Emotionen auszudrücken.

Große Leinwände und spontane Techniken: Viele abstrakte Expressionisten arbeiteten auf großen Leinwänden, was ihnen mehr Raum für expressive Gesten und Bewegungen gab. Jackson Pollock ist berühmt für seine "Dripping"-Technik, bei der er Farbe auf die Leinwand tropfen ließ oder sie mit einem Pinsel schleuderte.

Intuitive Kreativität: Abstrakte Expressionisten verließen sich auf ihre Intuition und Spontaneität, anstatt auf sorgfältige Planung und Vorüberlegungen. Die Leinwand wurde oft als ein Ort für Experimente und Entdeckungen angesehen.

Farbintensität: Die Verwendung von kräftigen, lebendigen Farben war ein weiteres charakteristisches Merkmal des abstrakten Expressionismus. Farben wurden gezielt eingesetzt, um Emotionen hervorzurufen.

Subjektiver Ausdruck: Die Künstler des abstrakten Expressionismus verfolgten den Ansatz, dass die Bedeutung eines Kunstwerks im Auge des Betrachters liegt. Jeder konnte seine eigenen Interpretationen und Emotionen in den Werken finden.

Der abstrakte Expressionismus hatte einen erheblichen Einfluss auf die spätere Entwicklung der zeitgenössischen Kunst und trug dazu bei, die USA als Zentrum für künstlerische Innovationen zu etablieren. Die Bewegung hat bis heute einen dauerhaften Einfluss auf die Kunstwelt und wird als ein Höhepunkt der abstrakten Kunst angesehen.

Foto: Josep Martins by unsplash